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giovedì 2 ottobre 2025

Uno Chef per Amico, 30mila euro in beneficenza

Un connubio perfetto tra alta cucina, musica, emozione e impegno sociale. Lunedì 29 settembre, nella splendida cornice della Tenuta O’ Feo di Ottaviano, è andata in scena l’edizione 2025 di “Uno Chef per Amico”, la charity dinner promossa dall’associazione #micolorodiblu ETS, da anni impegnata nel sostegno delle famiglie con figli nello spettro autistico, attraverso progetti educativi e professionali fondati sull’inclusione reale.

La serata, accolta con entusiasmo da un pubblico attento e partecipe, ha permesso di raccogliere 30.000 euro, che saranno interamente destinati all’ampliamento e al potenziamento degli spazi della fattoria sociale “L’Orto dei Sogni”, dove i ragazzi potranno svolgere attività formative, laboratori e tirocini legati alla trasformazione dei prodotti agricoli, avvicinandosi concretamente al mondo del lavoro.

 «Ancora una volta è stata una serata magica – ha dichiarato Maria Gallucci, presidente di #micolorodiblu ETS – e tutto ciò è stato possibile solo grazie al sostegno di tutti coloro che hanno risposto alla nostra chiamata. Ringrazio tutti gli chef che ci hanno onorato della loro presenza, che non ha significato solo “esserci”, ma ha rappresentato un esempio concreto di sostegno e integrazione in cucina. Ringrazio inoltre gli sponsor, ancora una volta generosissimi, tutta la squadra organizzativa, l’ISIS De Medici, da sempre fondamentale nel suo supporto, e Veronica Simioli. Con i fondi raccolti, amplieremo gli spazi della fattoria L’Orto dei Sogni e inizieremo a dotarla degli strumenti necessari per la trasformazione del raccolto».

Ad aprire l’evento, un elegante aperitivo sotto le stelle, curato da grandi protagonisti della cucina campana: gli chef Vincenzo Vazza, Vincenzo Toppi, Alfonso Crisci, Nathan Wichman, Nando Bifulco, il pizzaiolo Giuseppe Maglione di Daniele Gourmet e la storica Pizzeria La Masardona, affiancati dalla maestria dell'associazione Panificatori Campani, dalla mixology di Chic Bar Catering, dalle bollicine Dubl e da Imperial Tea Sancho.

A seguire, la cena, un autentico viaggio gastronomico orchestrato da alcuni tra i più illustri nomi della ristorazione italiana: lo chef due stelle Michelin Nino Di Costanzo, gli stellati Luigi Salomone e Marco Caputi, il maestro della carne Nando Bifulco, e i pastry chef Gennaro Langellotti e Tommaso Foglia, quest’ultimo autore del dessert finale insieme al maestro pizzaiolo Franco Pepe di Pepe in Grani.

L’atmosfera è stata resa ancora più suggestiva dalla voce intensa e raffinata di Veronica Simioli, che ha accompagnato i vari momenti della serata con un repertorio musicale elegante e coinvolgente. La selezione enologica è stata curata da Caramella Food and Beverage con i vini di Macchie Santa Maria e D’Antiche Terre, la mise en place firmata da Eden Banqueting, mentre la chiusura dolce è stata affidata ai Confetti Crispo, simbolo della tradizione partenopea.

L’evento ha potuto contare sulla collaborazione dell’ISIS De Medici di Ottaviano, con il coinvolgimento attivo di studenti e docenti, e sul prezioso supporto della giornalista Rosa Iandiorio e della wedding planner Mirella Greco, che hanno coordinato e contribuito con professionalità e passione alla perfetta riuscita della serata.
“Uno Chef per Amico” non è solo una cena di gala, ma un progetto sociale, culturale e formativo, che attraverso il linguaggio universale della ristorazione crea ponti, abbatte stereotipi e costruisce opportunità. L’obiettivo dell’associazione #micolorodiblu è avvicinare famiglie, scuole, imprese e istituzioni per disegnare insieme nuovi percorsi di autonomia e inclusione, restituendo dignità e futuro ai sogni di ragazzi speciali.
L’edizione 2025 ha lasciato un segno profondo. Ma il viaggio non si ferma qui.
Ogni traguardo raggiunto è il punto di partenza per costruire qualcosa di ancora più grande.

Viaggio nelle pizze, appuntamento a Sorrento con Mauro Espedito e Luigi Mastellone

Girare il mondo per raccogliere suggestioni, sperimentare nuove tecniche e conoscere ingredienti originali?

E’ quello che ha fatto, negli anni, il maestro pizzaiolo Mauro Espedito, soggiornando e lavorando tra le Americhe, Australia ed Europa.

Tornato a Napoli, ha messo a frutto tutte le sue esperienze, e ha aperto le pizzerie Owap, non a caso, acronimo di One World All Pizzas.

Chi meglio di lui, dunque, per declinare il tema del viaggio, attraverso una carrellata di pizze dai gusti autentici e insoliti?

E quale luogo migliore di Sorrento, storica meta del turismo internazionale, per realizzare questo appuntamento?
È quello che ha voluto Lugi Mastellone, giovane pizzaiolo nonché proprietario del ristorante pizzeria Basilico Italia, sul centralissimo Corso Italia, a due passi da Piazza Tasso.

Così, lunedì 6 ottobre, a partire dalle 19.30, Espedito, recentemente insignito dei “Due Spicchi” dalla guida del Gambero Rosso, e Mastellone, formatosi alla scuola della pizza napoletana tradizionale, sulla quale ha innestato farce di ispirazione squisitamente territoriale, lavoreranno, fianco a fianco, al forno di Basilico Italia.

Una location davvero particolare, nella quale si innestano e convivono più anime: il foyer dello storico cinema Armida dal quale si accede alle sale del ristorante o, percorrendo l’imponente scalinata, si raggiunge la sala dedicata al Blu Theatre Experience, nel quale si può assistere, degustando cene speciali, a concerti, rappresentazioni teatrali e musical.

Nel corso della serata Viaggio… nelle pizze, verranno mixate tradizioni locali e spunti d’Oltreoceano, in un percorso che proporrà creazioni elaborate da Mauro Espedito, tra le quali la Pepperoni vegana (Ombra di pomodoro di San Marzano dell’Agro Sarnese-Nocerino DOP, doppio Fiordilatte e pepperoni) e Margherita Owap (Fior di latte, ketchup di pomodorino del Piennolo, spuma di Parmigiano Reggiano) alle quali Luigi Mastellone risponderà con la sue farce, come: Sorrento e Tropea (Fior di latte, cipolle di Tropea e guanciale in cottura)

Le degustazioni saranno accompagnate da una selezione di birre Serrocroce, primo e unico birrificio agricolo della Campania.

Per informazioni e prenotazioni: 081 877 2048

mercoledì 1 ottobre 2025

GALLERIA POGGIALI, MILANO, Bai Yiyi. Healing, mostra a cura di Elisa Carollo



Galleria Poggiali è lieta di annunciare la prima mostra personale in Italia di Bai Yiyi (Datong, Cina, 1992), intitolata Healing e a cura di Elisa Carollo, che inaugurerà il 1° ottobre 2025 nella sede di Milano.

La ricerca dell’artista di base a Shanghai Bai Yiyi propone una visualizzazione della realtà come un continuum fra energie e materia, in una costellazione di particelle in continua metamorfosi. Attraverso una tecnica puntinista che fonde il dian hua della pittura classica cinese con la pixelazione digitale, l’artista crea opere luminose che dissolvono i confini tra enti e tra corpo, e spirito, dissolvendosi in un unico flusso di energie e materia.

Le sue opere sono state esposte in fiere internazionali come Art Basel Miami, Frieze Seoul e Frieze Los Angeles, e fanno parte di collezioni importanti tra cui il Singapore Art Museum (Singapore), la White Rabbit Gallery (Sydney), lo Speed Art Museum (Louisville, USA) e la Wemhöner Foundation (Germania).

Healing, titolo della mostra, richiama la dimensione terapeutica e rigenerativa della pittura di Bai Yiyi. Nei suoi lavori, la pratica artistica non è soltanto un atto estetico, ma diventa esercizio filosofico e spirituale, in un processo di armonizzazione fra dimensione interiore ed esteriore, personale e collettiva, capace di ristabilire equilibrio in un flusso cosmico disturbato. Dipingere diventa così un atto di cura, per l’individuo e per la collettività. Un invito a riconnettersi con le energie vitali che sostengono la vita e a riscoprire la relazione profonda tra corpo, coscienza e universo.

Le opere presentate in mostra nascono da una pratica artistica meticolosa e meditativa, in cui il gesto pittorico non mira a ricomporre immagini ma a catturare flussi di energia e stati di coscienza. Come scrive la curatrice Elisa Carollo, “nei suoi dipinti è possibile assistere a diversi tipi di mondi interiori—proprio come osservare il mondo reale che ci circonda.” Dalle folle osservate nei lavori precedenti, Yiyi rivolge ora lo sguardo all’interiorità, concependo il corpo umano come un microcosmo in dialogo con l’universo.

Radicata nei principi del Daoismo e intrecciata con la fisica contemporanea, la pittura di Yiyi propone una cosmologia alternativa, dove astrazione e figurazione si incontrano per restituire una visione unitaria della realtà. Healing si configura così come un percorso di sintonizzazione e consapevolezza, capace di aprire uno spazio in cui esperienze interiori e relazioni cosmiche si intrecciano in una rete di relazioni vitali di interdipendenza.


 

Al museo d’arte contemporanea della Regione Campania una giornata dedicata a incontri, laboratori creativi e visite guidate gratuite

   

Sabato 4 ottobre il Madre partecipa con un programma di appuntamenti alla 21esima Giornata del Contemporaneo organizzata da AMACI, l’Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani di cui è membro dal 2013. Tema dell’edizione 2025 è la Formazione, elemento fondante per le attività e la programmazione della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee - museo Madre guidata da Angela Tecce, Presidente della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee - museo Madre, ed Eva Fabbris Direttrice del museo Madre. La Fondazione promuove un programma pubblico e lavora e sostiene un ricco calendario di attività formative, per adulti e bambini, improntati alla transdisciplinarietà e alla sperimentazione dei linguaggi.

 

Per celebrare questa giornata, il Madre offrirà l’ingresso gratuito e accesso a un programma speciale di incontri, laboratori per bambini e visite guidate ispirati all'idea di un museo che è sempre più luogo non solo del "guardare a", ma anche dell' "essere con". 

 

I laboratori per bambini e la visita guidata alla mostra Euforia Tomaso Binga sono a ingresso gratuito su prenotazione tramite il sito www.eventbrite.it.

 

Si parte, alle ore 11, con il Laboratorio per bambini dedicato alla collezione permanente. Attraverso una visita guidata alle opere del museo Madre i piccoli ospiti verranno accompagnati alla scoperta dei simboli legati alla città di Napoli che costellano molte delle opere più iconiche del museo. Da Francesco Clemente a Rebecca Horn passando per Jannis Kounellis, i ragazzi verranno condotti in un’esplorazione fatta di simboli, storie e racconti che sia in grado di guidarli anche alla scoperta della creatività e delle numerose forme che questa può assumere nell'arte contemporanea (ingresso gratuito su prenotazione tramite il sito www.eventbrite.it).

                                                                                                                     

Alle 11.30, un appuntamento aperto a tutti, grandi e piccoli, con l’evento conclusivo del Laboratorio d'artista "Galline capovolte in balli di foglie " a cura di Derek MF Di Fabio. I partecipanti al laboratorio, guidati dall’artista, approfondiranno il carnevale come spazio di memoria, possibilità e potenza collettiva oltre che con la produzione di maschere e oggetti realizzati con elementi naturali. Un momento di restituzione pubblica che intende festeggiare il successo delle attività laboratoriali che il museo Madre ha sperimentato in una stagione di appuntamenti, da maggio a settembre 2025, portando avanti l’idea di museo non solo come uno spazio culturale, ma anche come un luogo formativo che stimola il dialogo creativo, come proposto quest'anno da AMACI. (Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili).

 

Si prosegue con un doppio appuntamento (dalle 12.30 alle 13.30 e dalle 18.30 alle 19.30) a cura di Allison Grimaldi Donahue che presenterà “Safe with me: on letters from friends and lovers” una performative lecture in collaborazione con la Società delle Api incentrata sul tema della “lettera”. Un dialogo, con il pubblico e con sé stessa, che l’artista porterà avanti attraverso la lettura di lettere scritte da Tomaso Binga, Jacques Derrida, Emily Dickinson e molti altri. La performance sancisce il ritorno dell’artista al museo dopo il suo Laboratorio di Scrittura Poetica che, a maggio 2025, ha coinvolto gli adolescenti del quartiere in un percorso di scrittura creativa collettiva. L'incontro si terrà in doppia lingua (italiano/inglese) ed è a ingresso libero fino a esaurimento posti disponibili.

 

Il Madre celebra la Giornata del Contemporaneo 2025, inoltre, con due appuntamenti dedicati alla mostra Euforia Tomaso Binga, a cura di Eva Fabbris con Daria Khan, exibition design Rio Grande, che grazie al grande successo di pubblico e critica è stata prorogata al Madre fino al 6 ottobre 2025. La scorsa edizione della Giornata del Contemporaneo, AMACI ha scelto come immagine guida proprio un’opera di Bianca Pucciarelli Menna, nota con il nome d'arte di Tomaso Binga (Salerno, 20 febbraio 1931), dal titolo “Donna in gabbia” (1974).  Il Madre intende festeggiare la conclusione della grande retrospettiva dedicata all’artista salernitana, proponendo una visita guidata speciale della mostra di Binga, condotta dalla Direttrice del museo Madre Eva Fabbris (ore 15.30) e un laboratorio per bambini sulla mostra (ore 16.30), pensato in stretto dialogo con l'artista stessa e che ha ispirato e sviluppato il lavoro degli educatori del museo Madre. Partendo dallo pseudonimo assunto dall'artista e dalle sue più iconiche performance, gli educatori inviteranno bambine e bambini a creare un proprio alter-ego, ma anche a riflettere sulla possibilità di generare, attraverso la sovrapposizione di lettere, segni e grafemi un vero e proprio alfabeto segreto che permetta ai bambini di generare messaggi, composizioni e poesie visive. La visita guidata alla mostra Euforia Tomaso Binga e il laboratorio sulla mostra sono a ingresso gratuito su prenotazione tramite il sito www.eventbrite.it.

 

A concludere gli appuntamenti per la Giornata del Contemporaneo AMACI 2025 sarà la presentazione, alle 17.30 in sala Madre, dei progetti vincitori della prima edizione del Premio Meridiana, iniziativa promossa dalla Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee – Museo Madre e dagli Amici del Madre per promuovere e valorizzare la scena artistica contemporanea del Sud Italia. Ad introdurre l’incontro sarà Angela Tecce, Presidente Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee. In dialogo con Mario Francesco Simeone, curatore del Premio, saranno Samuele Piazza e Gabriella Rebello Kolandra, curatori vincitori. A moderare la conversazione sarà Eva Fabbris, Direttrice museo Madre. L’ingresso alla presentazione è libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

Il Premio Meridiana, realizzato con il supporto di Fondazione Tridama e Antony Morato, rientra fra le iniziative della Fondazione dal forte impatto educativo, che ha il valore di offrire il museo come spazio in cui alla fruizione e alla formazione si aggiunge la possibilità di essere elementi attivi, e partecipare portando i propri contenuti.


Il calendario aggiornato degli appuntamenti al Madre per Giornata del Contemporaneo AMACI 2025 è online sul sito del museo madre 
www.madrenapoli.it

 

 

PROGRAMMA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO AMACI 2025

Sabato 4 ottobre / MUSEO MADRE / via Luigi Settembrini 79, Napoli

/ ore 11.00 - 12.00 Laboratorio per bambini sulla collezione permanente (evento gratuito su prenotazione sul sito evenbrite)

/ ore 11.30 - 12.30 "Galline capovolte in balli di foglie" Evento conclusivo del laboratorio d’artista a cura di Derek MF Di Fabio

/ ore 12.30 - 13.30 / 18.30 - 19.30 “Safe with me: on letters from friends and lovers” Performative Lecture a cura di Allison Grimaldi Donahue

/ ore 15.30 Visita guidata alla mostra Euforia Tomaso Binga a cura della Direttrice Eva Fabbris (evento gratuito su prenotazione sul sito evenbrite)

/ ore 16.30 - 17.30 Laboratorio per bambini sulla mostra Euforia Tomaso Binga (evento gratuito su prenotazione sul sito evenbrite)

/ ore 17.30 - 18.30 Presentazione dei progetti vincitori del Premio Meridiana in Sala Madre

 

I laboratori per bambini e la visita guidata alla mostra Euforia Tomaso Binga sono a ingresso gratuito su prenotazione tramite il sito www.eventbrite.it.

RAI2: TORNANO LE EMOZIONI DI “PLAYLIST” CON TANTE NOVITÀ NEL SABATO POMERIGGIO

Grandi novità in arrivo per “Playlist”, il programma che, con la sua formula originale, ha riportato la musica e l’attualità musicale al centro del sabato pomeriggio di Rai2. Playlist va in onda da sabato 18 ottobre alle 14.00 con replica la domenica alle 8.30.

Per la nuova stagione, il format si rinnova e si sdoppia in due appuntamenti distinti ma idealmente collegati, che vedranno protagonisti Federica Gentile, Gabriele Vagnato e una speciale new entry: Nina Zilli, artista eclettica e vera sorpresa di quest’anno.
 
PLAYLIST LIVE
La prima parte del programma, "Playlist Live", sarà affidata alla conduzione brillante di Gabriele Vagnato e da Nina Zilli in un inedito e affiatato duo. Dallo studio completamente rinnovato, i due conduttori guideranno il pubblico in un mix di musica dal vivo, interviste, comicità e attualità.
Ogni settimana sul palco si esibiranno grandi protagonisti della scena musicale italiana, che interpreteranno i loro brani più noti e si racconteranno attraverso interviste personali e coinvolgenti.
A rendere il racconto ancora più originale sarà l’ironia e la spontaneità di Vagnato, mentre Nina Zilli, in veste di co-conduttrice e artista, porterà il suo stile unico, mescolando generi e generazioni. Con performance inedite e momenti musicali costruiti ad hoc, Zilli sarà il ponte ideale tra la memoria musicale e il presente.
Durante la stagione, Playlist Live proporrà anche puntate monografiche dedicate a singoli artisti in occasione di nuove uscite discografiche o tour in partenza. In questi speciali, la carriera dell’artista verrà ripercorsa attraverso repertori d’archivio, contenuti inediti e contributi esclusivi.
La prima puntata si aprirà con un ricco parterre di voci affermate del panorama musicale italiano. Attese performance dal vivo, racconti d'autore e, in alcuni casi, duetti inediti ed esclusivi pensati per l’occasione.
 
PLAYLIST TALK
A seguire, spazio alla riflessione e alla narrazione con "Playlist Talk", condotto da Federica Gentile. Un momento più intimo e narrativo in cui la musica diventa punto di partenza per raccontare il vissuto, le emozioni e le esperienze dei protagonisti.
Playlist Talk darà spazio a interviste profonde, con una particolare attenzione al punto di vista femminile, ma non solo: tra le storie raccontate, anche nuove proposte musicali e approfondimenti sulla memoria musicale italiana, con omaggi alle grandi interpreti del passato come Mina, Raffaella Carrà, Gabriella Ferri, Mia Martini, e molte altre.
Un viaggio tra passato e presente, reso ancora più autentico dai racconti di ospiti illustri che hanno vissuto, collaborato o condiviso il percorso artistico delle voci più iconiche della nostra musica.
Con questa nuova doppia formula, Playlist si conferma come un punto di riferimento della musica in TV, capace di unire performance, intrattenimento e memoria in un racconto moderno, coinvolgente e profondamente legato all’identità musicale del nostro Paese.

Al via Extra Moenia: spettacoli in periferia e nell'Aeroporto Militare, laboratori e giochi Isolimpici

Danza, musica, teatro e gare di canto e di recitazione. Spettacoli e laboratori nelle periferie, a partire da sabato 4 ottobre e fino al 26 ottobre 2025, per riscoprire l’identità culturale della Napoli greco-romana. È il mosaico di iniziative che compone Extra Moenia  Il Centro esploso il progetto promosso dall’Associazione Domenico Scarlatti e giunto al suo quarto anno, che valorizza Napoli oltre gli stereotipi, promuovendo luoghi poco conosciuti della VII municipalità (nei quartieri di Miano, Secondigliano e S. Pietro a Patierno). Il progetto rientra nella quarta edizione di “Affabulazione – Espressioni della Napoli policentrica” del Comune di Napoli che si avvale del sostegno economico del Fondo Nazionale per lo Spettacolo della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura.

Extra Moenia vuole raccontare una città autentica e ricca di cultura, celebrando Napoli “fuori le mura” e con il focus sulla città greco-romana, con la partecipazione tra altri di Mariano Rigillo, Marco Zurzolo e una storica gara: i giochi  Isolimpici che affiancano a quelle sportive anche gare di canto e di recitazione.

 

Si parte sabato 4 ottobre (e ogni sabato fino al 25 ottobre) con i laboratori: di Danza nella Grecia e Roma antiche, curato da Carmen Famiglietti; sugli strumenti e le tecniche del suono nell’Antica Grecia coordinato da Emidio Ausiello e sui paesaggi sonori della Napoli Greco-Romana   a cura di Laura Noviello. Tutti i laboratori, gratuiti e rivolti a ragazzi delle scuole e adulti, si tengono presso il Museo della civiltà contadina “Masseria Luce” (in Via Comunale della Luce a San Pietro a Patierno).

L’apertura vera e propria di Extra Moenia sarà affidata allo spettacolo Chitarra Sirena, la voce antica di Parthenope che si tiene sabato 11 ottobre alle ore 19 nella Chiesa dei SS Cosma e Damiano a Secondigliano (in piazza Luigi di Nocera). Lo spettacolo esplora l’identità musicale della città legata alla figura di Parthenope e alla sua influenza sulla cultura napoletana e vedrà in scena Carolina Aterrano per la danza, Enzo Amato alla chitarra, Emidio Ausiello alle percussioni, Roberto del Gaudio la voce recitante e l’Orchestra da Camera di Napoli. Enzo Amato firma anche la direzione artistica.

Domenica 12 ottobre alle 17.30 presso Masseria Luce si terrà un incontro su I paesaggi sonori della Napoli greco-romana con l’archeologa Laura Noviello, la performer Carmen Famiglietti e il musicista e compositore Pino Tafuto moderati dal Maestro Enzo Amato.

 

Il calendario degli spettacoli riprende venerdì 17 ottobre alle ore 19 in  una location d’eccezione: il Salone degli Aviatori dell’Aeroporto militare di Napoli ospiterà Ludis Neapoli con Mariano Rigillo come voce recitante, Marina Bruno al canto, il sax di Marco Zurzolo accompagnati dal pianista Giuseppe Di Capua.

Sabato 25 ottobre sempre alle 19, infine, nella chiesa dell’Immacolata Concezione a Capodichino si terrà Pulcinella, l’Imperatore di Sebastiano Tringali che collega la figura di Pulcinella con la storia romana, creando una contaminazione tra la commedia dell’arte e la mitologia classica. In scena ci saranno: Mario Brancaccio nei panni di Pulcinella; Sebastiano Tringali e Simona Esposito e le danzatrici Paola Saribas, Carlotta Bruni, Rosa Merlino. Lo spettacolo ha le musiche originali e la fisarmonica di Marcello Fiorini mentre le coreografie e la regia sono di Aurelio Gatti.

Il 12 e il 19 ottobre alle ore 19 si terranno presso la Masseria Luce le Gare Isolimpiche, sulla scia dei Giochi Isolimpici istituiti a Napoli nel II secolo d.C in onore dell’imperatore Augusto e che, a differenza di quelli di Olimpia, prevedevano  anche gare di recitazione e di canto, con finali previste nella giornata del 26 ottobre alle 17.30. A seguire alle ore 19 andrà in scena lo spettacolo Via Appia La Regina delle Vie: Viaggio attraverso la Storia e il Mito con la performer e coreografa Mariacarmela Famiglietti e i musicisti Giovanni Saviello ai fiati antichi, Emidio Ausiello ai tamburi a cornice.

 

Tutti gli eventi sono gratuiti.

Per prenotarsi:

tel. 081 5437430

e-mail prenotazioni@domenicoscarlatti.it

https://www.extramoenia.cloud/prenota-i-tuoi-eventi.html

Presentazione del volume "I SEI ANNI DI MARCELLO RUMMA 1965 – 1970

La Galleria Lia Rumma presenta il volume I sei anni di Marcello Rumma 1965 – 1970, a cura di Gabriele Guercio e Francesco Guzzetti, sabato 4 ottobre 2025 alle ore 18:30 presso la Feltrinelli di Piazza dei Martiri a Napoli.

È la prima disamina critica rigorosa di un’impresa culturale e di un impegno civile che hanno inciso profondamente sulla trasformazione dell’arte e della cultura degli ultimi decenni del Novecento.

Sono anni in cui Marcello Rumma è impegnato su più fronti complementari – direttore didattico, collezionista, organizzatore di mostre, amico di artisti, critici e intellettuali, e infine editore a tempo pieno –, con l’obiettivo di aprire varchi, ridisegnare connessioni tra Salerno l’Italia, e l’Europa, così come tra cultura e comunità, percorsi individuali e orizzonti collettivi, passato e presente. Chi lo ha conosciuto ricorda come ogni sua iniziativa sembrasse volta a realizzare un progetto, un piano onnicomprensivo.

È questa animata coralità che il volume si prefigge di evocare, grazie anche all’indagine documentata e profonda di studiosi provenienti da diversi ambiti disciplinari oltre che geografici, proponendo un mosaico originale e, più in generale, una nuova periodizzazione di quello spaccato cruciale di storia e storia dell’arte contemporanea.

La pubblicazione si distingue per la varietà di voci in campo, stili di scrittura e riflessioni, ma anche per la strutturazione grafica e per l’impaginazione, che rafforzano il progetto editoriale.

A Marcello Rumma è stata dedicata la mostra omonima al Museo Madre di Napoli (16 dicembre 2019 - 29 giugno 2020) curata da Gabriele Guercio con Andrea Viliani.