Francesco Cavestri: il 10 e l'11 agosto due eventi al Festival Internazionale “Time in Jazz” diretto da Paolo Fresu in Sardegna

 

Giovedì 10 agosto alle ore 18.00 Francesco Cavestri si esibirà con un concerto in trio all'interno del  Festival Internazionale diretto da Paolo Fresu “Time in Jazz” che si terrà a LUOGOSANTO (SS), mentre venerdì 11 agosto terrà una lezione-concerto per la rassegna “Time to Children” a Berchidda (SS).
 
Francesco Cavestri, dopo aver presentato il suo progetto in diverse città e Festival con successo di pubblico e di critica sia in Italia (come il Bologna Jazz Festival, il Bravo Caffè e la Cantina Bentivoglio di Bologna,  l’Alexanderplatz e la Casa del Jazz a Roma) che a Boston (USA) al Wally’s Jazz Club. continua il suo tour in uno dei Festival più prestigiosi a livello internazionale ,“Time in Jazz” diretto da Paolo Fresu in Sardegna, dove si esibirà con due performance: la prima il 10 agosto concerto con il suo Trio alle ore 18 a Luogosanto (SS) presso il Castello di Baldu, e la seconda  l’11 agosto sempre al Time in Jazz per la rassegna Time to Children, dove presenterà la lezione-concerto da lui ideata dal titolo “Jazz ed elettronica, ramificazioni di una musica universale e giochi interattivi con le macchine musicali del futuro”.
 
Questi eventi nascono dall’esperienza che il musicista e compositore ha maturato sia in Italia, completando gli studi al Conservatorio Accademico indirizzo jazz come più giovane laureato, sia all’estero al Berklee College of Music di Boston, dove ha vinto due borse di studio e frequentato la scena musicale newyorkese.
Al centro dei suoi lavori affianca al repertorio jazz anche quello dell’hip-hop e della musica elettronica, continuando così il suo progetto di  contaminazione che sta portando avanti con il suo album d’esordio “Early 17”, e che sta ampliando con nuove composizioni che presto vedranno la luce nel suo album in uscita.
 
In occasione del concerto al Time in Jazz a Luogosanto Cavestri presenterà anche un nuovo brano originale e inedito realizzato in collaborazione con Paolo Fresu.
 
Al concerto del 10 agosto Cavestri al pianoforte, tastiere, synth ed effetti, sarà accompagnato da due musicisti tra i più affermati della scena musicale che viaggia tra jazz, hip-hop ed elettronica: il bassista Riccardo Oliva e il batterista Joe Allotta.
Il sound che caratterizza il concerto si muove quindi su diverse atmosfere musicali: dalla presentazione dei brani originali di Francesco Cavestri (contenuti nel suo album “Early 17” uscito a marzo 2022), ad altri appartenenti alla scena hip-hop, new-soul e jazz degli ultimi anni, fino a reinterpretazioni e tributi a giganti come Robert Glasper o John Coltrane, in una continua ricerca dell’innovazione e di un sound all’avanguardia.
“Il jazz è di per sé un genere che va oltre i generi” dice Cavestri “l’essenza del jazz è ricercare sempre soluzioni innovative, spingersi fuori dai confini, esplorare”. È proprio questa sua componente dinamica di continua evoluzione che lo rende il genere da cui discendono direttamente realtà musicali come l'hip hop o l'elettronica
 
 
Francesco Cavestri TRIO
Formazione:
Francesco Cavestri, pianoforte e tastiere
Riccardo Oliva, basso
Joe Allotta, batteria
 
 
 

 Ritorno a Time to Children

Francesco Cavestri, dopo la partecipazione all’edizione del 2022 con la sua lezione-concerto dal titolo “Jazz / hip hop – due generi fratelli”, realizzata in collaborazione con il Jazz Va a Scuola e presentata nelle scuole di Bologna per celebrare l’International Jazz Day 2022, in diversi teatri e auditorium dell’Emilia-Romagna, oltre che alla Casa del Jazz di Roma in occasione dell’International Jazz Day 2023.
 
Presenta l’11 agosto al Time in Jazz a Berchidda per la rassegna Time to Children la lezione-concerto da lui ideata dal titolo “Jazz ed elettronica ramificazioni di una musica universale giochi interattivi con le macchine musicali del futuro”.
 
Dopo aver ideato e realizzato una lezione-concerto, tra parole e musica, volta a raccontare i fortissimi legami che ci sono tra due musiche solo apparentemente distanti come il jazz e l’hip hop, Francesco Cavestri ripropone questo vincente leitmotiv affrontando questa volta il vasto mondo dell’elettronica, sempre mediata dal genere cardine della sua esplorazione musicale, ovvero il jazz.
Dal Miles Davis nel suo periodo elettrico, alle atmosfere Headhunters e Mwandishi di un Herbie Hancock instancabile sperimentatore, passando per progetti assolutamente contemporanei come le collaborazioni tra il pianista Robert Glasper e il producer-dj Canadese Kaytranada, senza rinunciare ovviamente a citare e far ascoltare artisti provenienti da tutte le parti del globo, che hanno affrontato il jazz con un occhio sempre rivolto alla contaminazione elettronica: dai ritmi indiani di Trilok Gurtu passando per le virate trip hop del trombettista israeliano Avishai Cohen, fino alle atmosfere brasilian-jazz di Ryuichi Sakamoto insieme alla coppia Morelenbaum o il periodo di Ennio Morricone con il gruppo di improvvisazione Nuova Consonanza.
Insomma, un viaggio tra jazz ed elettronica che attraversa il mondo e varie epoche, e che vuole anche essere un tributo al fondatore e ideatore di Time in Jazz, Paolo Fresu, da sempre interessato a sperimentare e approfondire il legame tra questi due generi. 
L’intervento si chiuderà con l’ascolto di brani originali di Francesco Cavestri e il coinvolgimento dei ragazzi presenti nell’utilizzo dell’MPC Studio, il campionatore sonoro più utilizzato dai produttori e musicisti.
 
"Vorrei che i giovani si avvicinassero al jazz con la consapevolezza che è alle radici dei generi che ascoltano, che ascoltiamo, tutti i giorni", queste le parole di Francesco, come pure il leitmotiv della sua musica e le basi su cui si articola il progetto, con il jazz a fungere da fulcro creativo di una ricerca sonora che indaga a fondo le sue ramificazioni.
 
 
 
Biografia
Classe 2003, Francesco Cavestri studia e si dedica allo strumento del pianoforte classico dall’età di 4 anni, per poi entrare a soli 16 anni al corso accademico jazz del Conservatorio di Bologna dove si è da poco laureato a pieni voti. Sbarca giovanissimo negli Stati Uniti, dove ha modo di frequentare la scena musicale newyorkese, esibendosi a New York in contesti d’eccellenza come il Fat Cat e lo Smalls Jazz Club. Oltreoceano Francesco ottiene importanti risultati, tra cui un percorso di studi al Berklee College of Music di Boston, dove conoscerà un gruppo di musicisti americani che si esibiranno con lui in importanti rassegne estive a Bologna e a Boston.
Il 18 marzo 2022 esce il suo album d’esordio Early17 con 9 tracce inedite e i featuring di Fabrizio Bosso e Silvia Donati, una combinazione di hip-hop, soul e R&B, con elementi del jazz contemporaneo. Cavestri ha poi presentato l’album in due serate al Bravo Caffè, con Fabrizio Bosso come special guest. Ad agosto 2022 partecipa al Festival “Time In Jazz” diretto da Paolo Fresu, portando la sua lezione concerto dal titolo “Jazz / hip hop – due generi fratelli” che presenta anche in diverse scuole e teatri in collaborazione con l’associazione Il Jazz Va a Scuola e dove ritorna questo anno con due eventi.
Da settembre 2022 Francesco sta presentando il suo album “Early 17”, registrando il sold out in alcuni luoghi di grande importanza come l’Alexanderplatz Jazz Club di Roma o la Cantina Bentivoglio di Bologna, il Wally’s Jazz Club di Boston e la Casa del Jazz di Roma.
Di recente ha registrato la sua prima colonna sonora per un podcast di produzione Rai, e il suo prossimo lavoro discografico  presenta la collaborazione di Paolo Fresu.
 
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Riccardo Oliva è un bassista, tastierista e compositore di  Milano. Ha calcato palchi internazionali come Umbria Jazz e suonato in importanti eventi musicali come il Frankfurt Musikmesse con il gruppo SNIPS (Matteo Mancuso – Gt e Salvatore Lima – Dr).
Nel 2016 ha vinto una borsa di studio al Berklee College of Music di Boston.
Ha pubblicato un album come bassista, tastierista, co-compositore e co-arrangiatore con il suo gruppo Kawa Nanuk. Le sue influenze musicali derivano principalmente dal mondo della musica jazz-fusion, della musica elettronica e dal djent. Attualmente collabora con Francesco Cavestri al suo progetto “Early17”
 
 
 
Joe Allotta, classe 1996, approccia molto presto la batteria all’età di 5 anni, seguito dal padre anch’esso musicista.
All’età di 16 anni si iscrive al conservatorio Antonio Scontrino e il 7 Ottobre 2015 si trasferisce a Londra dove affina la sua tecnica e il suo gusto musicale.
Qui Studia privatamente con batteristi come Francesco Mendolia, Dexter Hercules e parallelamente collabora con artisti della scena Londinese come Leburn Maddox, Giles Robson, Amy True, Imaani (Incognito).
Nel 2019 inizia la collaborazione con Davide Shorty e Funk Shui Project, portando in giro per l’Italia il disco “La Soluzione” insieme al rapper palermitano Johnny Marsiglia.
Reduce da un tour estivo con Davide Shorty, Joe si trova attualmente a Bologna e collabora con Francesco Cavestri al progetto “Early 17”.

 

Wum: esce il videoclip di “Nun me chiamme Rosa”

 

Esce il videoclip di “Nun me chiamme Rosa” dei WUM, brano disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale, che anticipa l’uscita del nuovo album “Ossidiana”.

“Nun me chiamme Rosa” è un brano che si ispira agli stilemi della tammurriata campana tradizionale e richiama, ribaltandone il significato, la strofa più famosa usata dai cantatori tradizionali: “Bella figliola ca te chiamme Rosa”. Un canto di ribellione e rifiuto all’oppressione dei luoghi comuni e alla sottile violenza quotidiana di uno stile di vita sempre più alienato e vuoto.

Nel videoclip di “Nun me chiamme Rosa” per la regia di Giacomo D'Avanzo viene descritta una Napoli scura e barocca, in cui si vuole raccontare una partenopeità che non è sempre quella festosa e allegra dei luoghi comuni. Sotto questa patina colorata si nasconde il sottile male di vivere, una identità disgregata incapace di rappresentarsi se non attraverso maschere incattivite. I WUM, come fantasmi pallidi, si aggirano fra i simboli di questa cultura ormai ridotta ai souvenir delle bancarelle per turisti come su una giostra senza senso.

Guarda il videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=O6LNcL7DiJM

Il titolo del nuovo album “Ossidiana” in uscita il prossimo autunno 2023, si riferisce all'ossidiana, vetro vulcanico nero e lucente, che si forma in seguito al raffreddamento del magma, assumendo una disposizione caotica. Questa nuova raccolta di canzoni inedite nasce proprio da questa “disposizione caotica”, metafora sia della vesuvianità che un po' in generale dei nostri tempi.

Biografia

Il progetto WUM composto da Carmen Famiglietti (voce e danza), Massimo D'Avanzo (polistrumentista ed elettronica) e Francesco Paolo Manna (percussioni) è nato dalla ricerca sulle danze e le musiche tradizionali del Mediterraneo, si sviluppa come un percorso originale nutrito da linguaggi tradizionali, ma sempre più teso all'espressione libera e alla comunicazione diretta. Canzoni in quel napoletano/italiano appreso da Pino Daniele che vogliono fuggire dall’autocelebrazione di una facile e macchiettistica napoletanità per riscoprire la profondità, la malinconia e il rifiuto della banalità che può accompagnare anche i ritmi più incalzanti e le melodie più accattivanti.

La musica dei WUM utilizza stili e strumenti della tradizione in un linguaggio contemporaneo, utilizzando strumenti elettronici, groove e sonorità del linguaggio globale musicale.

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Anyma: venerdì 4 agosto esce in radio “Baby Doll” il nuovo singolo

Dal 4 agosto 2023 sarà in rotazione radiofonica “Baby Doll”, il nuovo singolo di ANYMA prodotto da Tradez disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 31 luglio.

 
“Baby Doll” è un brano leggero dalle melodie semplici ed immediate che racconta di una storia d’amore tumultuosa e, allo stesso tempo, piena di passione. Nel fare questo, ANYMA, sottolinea il fatto che, nonostante le difficoltà nel mantenere saldo questo rapporto, senta la necessità di avere affianco a sé la persona amata. Nel mentre, rimarcando più volte questa mancanza, l’artista mette in chiaro all’ascoltatore la sua voglia di ottenere riconoscimento e successo nel campo musicale e l’importanza di avere sogni che vadano oltre al materialismo, catapultando chi lo ascolta in un’atmosfera sognante fatta di immagini appena accennate e ricca di sensazioni dai tipici richiami adolescenziali.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Ho scritto questo brano di getto, pensando a quei momenti in cui il mondo ti vuole trascinare nel divertimento ma in realtà tu hai la testa da tutt’altra parte; in questo brano ho inserito alcuni aspetti che caratterizzano la mia vita di ora: la determinazione nella musica, l’indifferenza verso lo sfarzo ed anche l’incertezza sull’amore.” 
 
 
Biografia
 
ANYMA, classe 2002, si avvicina al mondo della musica fin dall’infanzia con lo studio della chitarra, imparando a suonarla già dagli 8 anni per poi iniziare a scrivere i suoi primi testi poco dopo. Profondamente influenzata nella sua crescita artistica dall’R&B, ha avuto come punto di riferimento principale Beyoncé, seguita da altre grandi voci femminili del genere del calibro di Amy Winehouse, Lauryn Hill ed Alicia Keys.
Crescendo, ed approcciandosi senza preconcetti ad altri generi, col tempo si è avvicinata sempre più al panorama musicale urban, così facendo ha seguito l'evoluzione nel genere in Italia e all'estero negli ultimi anni apprezzandone le contaminazioni pop ed aprendosi ad un pubblico più vasto.
“Baby Doll” è il nuovo singolo ANYMA prodotto da Tradez disponibile sulle piattaforme digitali dal 31 luglio 2023 e in rotazione radiofonica dal 4 agosto.
 
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Djomi: oggi esce il nuovo singolo “Se mi guardi”

 

Dal 28 luglio 2023 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Se mi guardi” (ADA Music Italy), il nuovo singolo di Djomi che si esibirà sul palco di Riccione per Deejay On Stage, è in finale al Premio Lunezia ed è in semifinale al Festival di Castrocaro.

 
“Morto un papa se ne fa un altro, dicono”. Per il secondo singolo Djomi ha scelto un brano contaminato da altri generi ma che mantiene la sua anima rap. “SE MI GUARDI” ha l’obiettivo di manifestare l’importante influenza che il rock ha nella sua vita e nella sua musica (un pilastro fondamentale per lui). È un pezzo che parla della dualità della sua persona e della sua figura artistica. Ha sempre cercato di separare la persona dall’artista, per quanto gli piaccia pensare DJOMI come l’espressione di parte del buono che c’è in Domenico, del male che prova dentro e che vive in relazione col mondo. In questo brano  vengono trattati diversi temi trattati che vanno dall’amore, al futuro, alla tristezza e alla paura del giudizio. È un brano nato quasi in un ‘flusso di incoscienza’, come molto di quello che scrive Djomi, che piano piano nella stesura ha acquisito una propria narrativa.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “La mia canzone racconta delle due anime che convivono in me, una rock e l’altra rap, del bene e del male, del dualismo tra il me artista e quindi Djomi e Domenico. 'Se mi guardi' è una canzone che rappresenta un po' lo specchio di me stesso, dove c’è una parte ironica, spensierata e allegra - quella che vede la gente - e un parte nascosta più triste e malinconica. Con questo brano voglio invitare a riflettere, a non lasciarsi condizionare dallo sguardo degli altri. Se da un lato può essere un mood negativo legato alla paura del giudizio dall’altro può anche diventare un punto di forza per recuperare la fiducia e la serenità in sé stessi.”
 
Ascolta ora il brano: https://ada.lnk.to/semiguardi_
 
 
Il videoclip di “Se mi guardi”, realizzato da Round Visual, è stato girato a Mercato Milano a Brescia, un punto di riferimento per l’antiquariato dello zona. Il posto è perfetto per descrivere un ambiente dentro il quale l’artista si senta libero nel tempo e nello spazio. Il luogo contiene oggetti di ogni tipo, proveniente dal passato e soprattutto che riguardano sfere d’azione diverse. Questa dimensione rappresenta per Djomi la possibilità di tornare all’infanzia e di interfacciarsi con diversi aspetti di se stesso, gli oggetti rappresentano i suoi demoni, ma anche le sue speranze ed ambizioni. L’ambiente riflette quello che c’è nella sua testa, ovvero un parco giochi di emozioni, che è anche quello che descrive il brano. Lui, infatti, è libero e spensierato nel suo negozio di antiquariato di cui è il re. Canta e balla all’interno di esso, è il suo rifugio e il posto che lo tiene al sicuro dal mondo esterno. La sua vendicativa ex assume due sicari per irrompere nel suo idilliaco mondo e torturarlo. Ma l’amore, alla fine, prevale sull’astio e vince.

Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/6cm7R5hG-a4
 
 
Biografia
Domenico Giovanni Pini, in arte DJOMI, ventun anni, di Cervia, è il vincitore del Tour Music Fest 2022 (categoria rapper) e il vincitore del contest Reel Talk 2021, organizzato da Real Talk, uno dei canali YouTube più importanti della scena rap italiana.
Studente di Scienze della Comunicazione, DJOMI si è avvicinato al mondo della musica all’età di 7 anni attraverso prima lo studio del pianoforte e poi della chitarra moderna e del basso.
Ha deciso di utilizzare lo pseudonimo DJOMI nato per gioco da una conversazione con la nonna.
Ha iniziato a dedicarsi alla scrittura e alla musica nel 2017, facendo il ghostwriter per un amico compagno di liceo.
Ha all’attivo due album: IL DIFETTO DEI PREGI pubblicato nel 2020 e DJOMI UNCHAINED VOL. 1 pubblicato nel 2021.
Ad AGOSTO 2022 è stato tra i giovani rapper scelti per animare l’ottava edizione di Under Fest (direzione artistica di Moder e Kenzie) e nato per celebrare lo spirito hip hop delle origini e l’ambito rap underground. In questa occasione DJOMI ha aperto il live di Davide Shorty assieme ad altri artisti. Sullo stesso palco dell’Under Fest sarà possibile ascoltare DJOMI l’1 AGOSTO 2023 in apertura del concerto di Tormento.
Si è esibito in occasione del concerto del Primo Maggio a Roma nel 2021.
DJOMI ha appena terminato di lavorare al suo terzo album. Vive tra Cervia, Bologna, Roma e Milano e si divide tra i diversi appuntamenti di lavoro, lo studio e gli amici nell’attesa dell’uscita del nuovo singolo e di girare l’Italia per presentarlo.
DJOMI considera il nuovo album il suo biglietto da visita, rispetto ai precedenti ci saranno tracce più rappate e brani più cantati, pezzi melodici che variano dall’r&b al rock ma ci sono anche la sua crescita personale e professionale, un nuovo team di lavoro e tanta voglia di cantare quello che vede, quello che pensa, quello che vive.
A giugno 2023 ha partecipato ad uno stage per autori nell’ambitissimo Berklee College of Music di Boston dopo essere stato apprezzato da alcuni loro docenti durante la finalissima del Tour Music Festa a San Marino.
Ha inoltre aperto il concerto dei Nomadi in occasione della festa per i loro 60 anni di musica a Riccione.
A luglio 2023 è tra i finalisti del Premio Lunezia, tra alcune centinaia di partecipanti è riuscito ad entrare tra le 28nuove proposte che hanno partecipato alle semifinali che si sono svolte il 23 luglio a Roma. La finale è prevista il 10 AGOSTO ad Aulla (MS). È stato ammesso alle semifinali del Festival di Castrocaro e il 7 AGOSTO si esibirà a Riccione per Deejay On Stage.
Dopo “GOSSIP” (ADA Music Italy), “Se mi guardi” (ADA Music Italy) è il nuovo singolo di Djomi disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 28 luglio 2023.
 
 
 
 
 
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“Milano” è il nuovo singolo di Ceska

 

Dal 28 luglio 2023 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Milano”, il nuovo singolo di Ceska.

 
“Milano” è un brano che parla della metropoli lombarda vista dalla prospettiva di una ragazza fuorisede a cui manca la propria città, e allo stesso tempo si ritrova a esplorare Milano assieme ad un’altra persona.
Il pezzo sarà pubblicato dalla DMB Production e distribuito da Sony Music Italia. 
 
Commenta l'artista sul nuovo brano: “Sarà la mia più grande soddisfazione dopo anni di studio e sacrifici, e posso dire che realizzerò uno dei miei sogni. Spero col tempo di affermarmi in questo ambiente, di poter realizzare un mio progetto discografico, e che le persone che ascolteranno la mia musica vengano trasportate in ciò che esprimo.”
 
Il videoclip di “Milano”, realizzato da Gaetano Marcianò e Valentina Falzea, è stato girato a casa di Ceska, dove è stato ricreato un set arricchendo la casa con tutto ciò che ritraesse Milano, dai poster, alle cartoline, ad autentici giornali antichi, ai mini Duomo realizzati appositamente per sostituire le classiche pedine della dama. Le scene al chiuso si alternano a scene realizzate in giro per la città.
 
Guarda qui il videoclip: https://youtu.be/TJZQPi3cTMo
 
 
Biografia
Francesca Presto ha 22 anni e vive a Reggio Calabria. Canta da quando era piccola. Inizialmente ha fatto parte di un coro di voci bianche, poi, dopo aver capito che quella non era la sua vocazione,  decide di intraprende uno studio individuale sul canto e sul pianoforte. Da quel giorno la musica ha preso in lei il sopravvento ed ha realizzato che questo non era solo il suo sogno, ma tutta la sua vita. La sua quotidianità è quindi legata alla musica, anche perché ad oggi sta proseguendo gli studi al “Conservatorio F. Cilea” della sua città dove si è laureata in Canto Jazz continuando la specializzazione, mentre cerca di portare avanti il lavoro per realizzarsi.
In un periodo che non è stato molto bello per tutti, Francesca riesce a portare alla luce una parte di se che teneva nascosta, intraprendendo un percorso verso il mondo Indie, grazie al quale ha iniziato a scrivere da sola la sua musica. I suoi testi sono autobiografici. Questa parte di se l’ha chiamata “Ceska”, il suo nome d’arte; altro non è che il finale del suo nome  di battesimo dove la c l’ho sostituita con la k per dargli un qualcosa di diverso. Nel 2022 ha pubblicato il primo singolo scritto interamente da lei “Ti vado bene”.
L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro e artistico RC Voce Produzione diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale.
“Milano” è il nuovo singolo di Ceska disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica da venerdì 28 luglio 2023. 
 
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Bascià: il nuovo singolo è “Dream girl”

 

Dal 28 luglio 2023 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Dream girl”, il nuovo singolo di Bascià.

“Dream girl” è un brano che racconta di una storia d’amore finita che continua a influenzare la vita di una delle due persone coinvolte. Molte volte per il bene dell’altra bisogna fare delle scelte che non sono coerenti con ciò che si prova e si vuole veramente. La persona lasciata prova ad andare avanti, ma la realtà è che esiste solo una “dream girl” in grado di farle esplodere il cuore.

Spiega l’artista a proposito del brano: «In “Dream girl”, ho deciso di parlare, con leggerezza e semplicità, della mia storia. Parlo di come la persona che mi ha lasciata, continua a influenzare le mie scelte, i miei pensieri.

Dopo la rottura ho cominciato a viaggiare, a dedicarmi a tante altre cose nuove per tenere occupata la mente, e addirittura a conoscere nuove persone, ma la realtà, è che quando il tuo cuore è occupato da qualcuno, per quanto lo si possa volere, non c’ è spazio per nessun’ altro».

Biografia

Jalisse Bascià, in arte Bascia’ nasce in un paesino in provincia di Lecce nel 1996. Sin da subito sviluppa una passione per il canto, tanto che, già a pochi mesi, inizia a “canticchiare” facendo versi strani, le canzoni di Ricky Martin.  Il primo ad accorgersi di questa sua vocazione è il Papà, (subito dopo seguito dalla mamma) mentre cantava a squarciagola tutta la discografia di Laura Pausini, regalatale dalla madre all' età di soli 4/5 anni. La musica è stata la compagna della sua vita sin da subito, per ogni momento, c’ è sempre una canzone come colonna sonora. All’ età di 11 anni, inizia a suonare il violino a scuola, ma dopo tre anni di lezioni si rende conto che non è il suo strumento, quindi decide di abbandonarlo, per dedicarsi al canto e alla scrittura. Non si identifica in uno stile preciso, in quanto pensa che la musica, come l’arte, debba essere libera, priva di etichette. Le sue canzoni sono lo specchio della sua personalità, e della sua quotidianità’. Ognuno dovrebbe essere libero di esprimersi nel migliore dei modi, e il modo migliore per Bascia’, è proprio la sua musica.

“Dream girl” è il nuovo singolo di Bascià disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 28 luglio 2023.

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Grid: venerdì 28 luglio esce in digitale “Hype” il nuovo singolo

 

Dal 28 luglio 2023 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Hype”, il nuovo singolo di Grid.
 
 
“Hype” è un brano che segna un ritorno alla leggerezza, seppur con grinta, che rispecchia al 100% la personalità di Grid. Il pezzo racconta un flirt estivo dove quello che traspare a prima vista è l’aspetto esteriore dei social, la vita che si mostra attraverso i social (che può sia attirare che spaventare) e non si conosce realmente fino in fondo la vera personalità di una persona. Rimangono conoscenze superficiali, i cosiddetti amori estivi
 
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Hype è il mio ritorno in estate! In estate è come se si vivesse in continuo hype, tutto quello che ci circonda è hype, è fresco. L’obbiettivo di questo mio nuovo singolo è quello di respirare i profumi dell’estate proprio ascoltandolo! Hype è sinonimo di divertimento, di stare al centro dell’attenzione ma di fregarsene perché si vive così solamente una stagione all’anno”.
 
 
 
 
Biografia
Grid è lo pseudonimo di Fabiana Mattuzzi, nasce in provincia di Padova a Marzo 2001 ed inizia, già all’età di sei anni, a cantare nel coro della scuola, prendendo anche lezioni di pianoforte. É proprio la sua insegnante, che riconoscendone le spiccate abilità canore ed interpretative, la incoraggia a prendere lezioni di canto. Grid sente la musica come un’imprescindibile parte di sé e cresce ascoltando Pop, Soul, Blues e Rock. Ad influenzarla maggiormente sono artiste internazionali, donne del calibro di Anastacia ed Adele, ma anche grandi, immense rappresentanti della musica nostrana, come Giorgia e Mia Martini. Sul fronte delle sonorità, Grid si ispira a top artist della discografia d’Oltreoceano, come Ed Sheeran e Shawn Mendes. Studiare in una scuola inglese permette a Grid di parlare e scrivere fluentemente diverse lingue e, di conseguenza, di avere padronanza anche dei testi stranieri, con una naturalezza incredibile. Ma perché Grid? Fabiana cresce in un contesto famigliare immerso nel mondo dei motori, anche per via del padre, pilota di corse in salita. Nel 2015, si avvicina al mondo delle moto e ne rimane folgorata. Fabiana diventa così Grid, amando ed apprezzando il mondo dei motori, perché lo sente affine alla sua personalità, contraddistinta dalla determinazione nell’ottenere dei risultati che giungono solo grazie all’impegno ed al sacrificio. Nel Febbraio del 2018 apre per Alex Britti. Nonostante la giovane età, è sul palco che Grid riesce a sprigionare un’energia straordinaria. Grid attinge alla sua stessa vita per la sua musica; le sue canzoni sono lo specchio della sua quotidianità ed è cantando che si sente libera di esternare e trasmettere le sue emozioni. Una giovane donna decisa e determinata; risoluta, si, ma mai aggressiva. Un’artista che, in un panorama discografico prettamente maschile, fa dell’essere donna una marcia in più per raccontare, attraverso la sua musica, i suoi pensieri, le sue emozioni ed i suoi sentimenti, con il desiderio di dare forza e sostegno a chi l’ascolta, invitandolo a non arrendersi a mai, ad essere se stesso indipendentemente dal giudizio altrui e ad inseguire i propri sogni.
“Hype” è il nuovo singolo di Grid disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 28 luglio 2023.
 
 
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Aura: dal 28 luglio in radio e in digitale “Dejavu” il singolo d'esordio

 

Dal 28 luglio 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Dejavu”, il primo singolo di AURA.

“Dejavu” è un brano pop che cattura immediatamente l'attenzione degli ascoltatori. La canzone è un'esperienza emotiva che esplora i sentimenti contrastanti dell'amore e dell'incertezza. Aura ha scritto il testo del brano con una sensibilità unica, mettendo in luce le sue abilità di cantautrice.

Con uno stile fresco e contemporaneo, Aura è pronta a conquistare il panorama musicale con la sua musica autentica e coinvolgente. La sua voce calda e potente trasmette emozioni profonde, mentre la produzione accurata e moderna del pezzo crea un sound unico e accattivante.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo singolo rappresenta un momento importante nella mia carriera artistica. Spero che 'Dejavu' possa toccare il cuore di chi lo ascolta e creare un legame speciale con il pubblico. È solo l'inizio di un percorso che desidero condividere con tutti voi”.

Biografia

Aura è una giovane artista con una voce straordinaria e un talento versatile. La sua passione per la musica l'ha portata a esplorare diversi generi, tra cui pop, rock, rap e swing. Con il suo carisma e la sua presenza scenica, riesce a coinvolgere il pubblico in ogni sua esibizione. L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC VOCE PRODUZIONE diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale.

“Dejavu” è il singolo d’esordio di Aura distribuito da Sony Music Italia, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 28 luglio 2023.

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“Dove vuoi” è il nuovo singolo di Tibe

 

Dal 28 luglio 2023 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Dove vuoi”, il nuovo singolo di Tibe.

 
“Dove vuoi” è un brano che parla della grandezza della vita e dei sentimenti, di fronte ai quali non resta che arrendersi ed abbandonarsi. Nei momenti in cui ci si perde in questa immensa bolla ovattata, ogni luogo passa in secondo piano e ci si sente piccoli ma nel giusto posto.
 
 
Commenta l'artista sul nuovo brano: “Per me 'Dove vuoi' è abbandonarsi all’altro, non importa il luogo. Lo sento come un lasciarsi pervadere dalla grandezza della vita”
 
 
Per Tibe la sua casa è rifugio dall’immensità della città e dallo scorrere incessante della vita. Nel videoclip sono presenti scene che ritraggono Tibe nella penombra del suo porto sicuro mentre si abbandona al pianoforte. La musica, espressione della sua anima, è il mezzo che gli permette di arrendersi alla grandezza delle cose e di riconoscersi piccolo ma nel giusto posto.
A queste scene girate all’interno che profumano di intimità e di calore, si alternano momenti in cui Tibe percorre le strade della città, spesso circondato da sciami di passanti che simboleggiano il concetto di spaesamento e moltitudine. Ciò che lega il vasto mondo esterno all’accogliente dimora, è un oggetto semplice ma che cela in sè l’essenza di leggerezza: un foulard.
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/VhNbQ8u2qf8
 
 
Biografia
Tibe è innamorato delle parole. Si avvicina al mondo hip hop fin da piccolo ma tra i suoi ascolti Pino Daniele, Modugno e altri pilastri del cantautorato italiano la fanno da padroni.
Tibe è un cantautore con influenze urban. La sua scrittura è estremamente evocativa e un’attenta ricerca delle parole rende ogni suo pezzo un susseguirsi di immagini.
Anticipato dai brani “Percepisco Musica”, “Un Posto al Sole” e “Pain au chocolat”, “Dove vuoi” è il nuovo singolo di Tibe disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 28 luglio 2023. 
 
 
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Alma: dal 28 luglio in radio e in digitale “Polaroid” il singolo d'esordio

 

Dal 28 luglio 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Polaroid”, il singolo di debutto di ALMA.

Il brano “Polaroid” scritto e prodotto insieme a Rosario Canale e Cecilia Cesario, racconta lo stato d’animo dell’artista e quello che tanti giovani di oggi vivono nella vita di tutti i giorni. La canzone nasce dal bisogno di evadere dalla vita, scoprire un mondo dentro sé stessi che si ha voglia di condividere con poche persone che contano tanto nella propria vita; sparire insieme a loro in una Polaroid dimenticando il mondo.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Scelgo la musica come mezzo di comunicazione, uso la metafora per entrare in un mondo fantastico dove l’unica via di uscita è vivere. Voglio che la mia musica sia per chi mi ascolta un mezzo per allontanare i problemi e sorridere. Per me questo pezzo è l’inizio di una nuova vita sia umana che artistica, siamo riusciti a trovare le giuste vibrazioni positive e metterle in musica”.

Biografia

ALMA (Aldo Francesco Mazzei) è un cantante cosentino classe 1991. Si avvicina alla musica nei primi anni dell’adolescenza per poi maturare una passione per il canto. Emerge dalla scena del cantautorato italiano, classificandosi in diversi concorsi regionali e nazionali proponendo i suoi primi pezzi inediti. Il suo stile si è definito negli anni, riuscendo così a maturare e trasformare il malinconico in qualcosa di estremamente pop/dance. Prossimo alla laurea in Comunicazione e DAMS presso l’Università della Calabria, attualmente continua la sua formazione artistica presso la RC VOCE PRODUZIONE con la Vocal Coach Cecilia Cesario e il cantautore Rosario Canale. Il 28 Luglio 2023 esce “Polaroid” singolo di debutto di ALMA distribuito da Sony Music Italia e disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica.

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“Audi Sport” il nuovo singolo di Lansky, dal 28 luglio in radio

 

Da venerdì 28 luglio 2023 sarà in rotazione radiofonica “Audi Sport”, il nuovo singolo di LANSKY, disponibile sulle piattaforme digitali dal 30 giugno. L’artista è prodotto da Joseba Label.

“Audi Sport” è un brano che ripercorre il vissuto dell’artista attraverso una narrazione dall’attitudine street e dalla poetica ispirata. Un quadro che lascia emergere i principi e la scala valoriale di LANSKY, che restituisce la prospettiva della realtà dell’artista e che descrive, senza filtri, il contesto in cui è cresciuto.

Sulle curatissime sonorità dal sapore made in USA della produzione, firmata da Tempoxso, LANSKY riesce a trasmettere una wave dalle influenze west coast ma dall’estetica e dal carattere fortemente italiano.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Da questo singolo mi aspetto di continuare a crescere, parla in modo velato di cicatrici indelebili, di quello che è successo e di cosa sta succedendo nella mia vita ora.

Posso solo dire che non mi fermerò più, ho tanti brani pronti tutti prodotti da Tempoxso e siamo pronti per fare fuoco”.

Il videoclip di “Audi Sport” scritto dallo stesso Lansky e diretto da Vincenzo Monte, rappresenta un vero e proprio cortometraggio dal look and feel particolarmente cinematografico ed immersivo, che trasporta immediatamente l’ascoltatore all’interno del suggestivo immaginario dell’artista.

L’artista siciliano rivela, così, nuovi aspetti del suo passato che hanno contribuito a formare la sua mentalità e che influenzano il suo approccio alla realtà che lo circonda. Un nuovo episodio, finemente realizzato, di questa fase iniziale del progetto discografico di LANSKY che, già dal suo esordio, ha ricevuto un’ottima accoglienza da parte del pubblico e da numerosi appassionati del genere.

 

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=k6TT8DWXHVo

 

Biografia

Lansky, al secolo Achille Luca Ioppolo, è un artista siciliano classe 2001. Fin da giovanissimo si interessa alla musica e scopre la sua grande predisposizione per il canto e per la scrittura. Questa passione si rivela centrale durante la sua crescita in un contesto complicato e senza grandi opportunità. Nel 2020 pubblica il suo brano d’esordio, “Silenzio” in collaborazione con Stefy Evita, che totalizza 30mila stream. Seguono gli eccellenti risultati del singolo, “Mai Più”, pubblicato l’anno successivo e che raggiunge 300mila stream. Tra le esperienze dell’artista, ricordiamo, inoltre, anche la sua collaborazione con Rico Mendosa nel brano “Grammi” e le sue aperture ai live di Luchè e di Sercho. Nel gennaio 2023, pubblica il nuovo singolo, “Sangue Freddo”, accompagnato dal videoclip ufficiale su YouTube che totalizza, ad oggi, più di 300mila views.

“Audi Sport” è il nuovo singolo di Lansky disponibile sulle piattaforme digitali dal 30 giugno 2023 e in rotazione radiofonica da venerdì 28 luglio.

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Giù: oggi esce il nuovo singolo “Estate da Rich”

 

Dal 26 luglio 2023 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “ESTATE DA RICH”, il nuovo singolo di GIU' che prosegue la collaborazione con Maionese Project. 

“Estate da Rich” è un brano rock dal sapore estivo e che ironizza in maniera bonaria ma politicamente corretta sul turista italiano che si appresta ad andare in vacanza, tra la realtà vera e quella virtuale che passa attraverso lo schermo del telefonino.

Si tratta di una canzone pensata per tutti ma forse un po' di più per i turisti lombardi e soprattutto milanesi che frequentano le zone del levante ligure, esclusive e non, tra un tuffo rinfrescante nelle spiagge affollate ed un selfie tra i lussuosi yacht di Portofino. Insomma, un’ #estatedarich o quasi!!

La canzone nasce a 4 mani: il testo della canzone è stato scritto da Giù, mentre suo fratello Paolo ha composto la musica e le linee ritmiche e melodiche delle chitarre; si è creato così un incontro tra le doti più spiccatamente cantautorali dell’artista e l’animo rock del fratello.

 

Spiega l’artista a proposito del brano: “L’estate 2023 è torrida ma la crisi economica non sembra sciogliersi, la ripresa è solo un miraggio e il governo ha abolito anche il reddito di cittadinanza. Le spiagge sono assalite dai turisti e nelle località da vip una coppia di lettini vale quanto un terno secco sulla ruota nazionale!! Voglia di scappare dalle calde città?? L’eco del salvadanaio vi riporta però alla dura realtà!! Eppure quest’estate anche voi potreste passarla in vacanza, magari al mare, nelle piccole baie incantate tra 'Santa' e Portofino…Impossibile?? Macchè!! Basta prendere il vostro smartphone e digitare la parola magica #estatedarich

Un ritmo travolgente dal sapore rock vi avvolgerà e in un istante vi catapulterà nelle località turistiche più ambite del levante ligure, tra tuffi rinfrescanti e cocktail al tramonto, biondine perdifiato e cabriolet di lusso, senza doversi preoccupare del domani che verrà…almeno fino a settembre!! Solo un pizzico di immaginazione, una spillata di sano umorismo e anche voi vivrete un’estate cosi’, UN’ESTATE DA RICH!!...o almeno a far finta di essere lì…in fondo non e’ poi tutta una questione di cash…forse!! Buona estate a tutti, Giù e Paolo.”

 

 

Biografia

Giuseppe Accame, in arte Giù, nasce a Genova ed attualmente vive a Chiavari (GE). E' un chitarrista e cantautore. La chitarra è la chiave per le sue creazioni che sono un genere melodico, dolce, romantico, malinconico, deciso, ironico, speranzoso e comunque mai banale o scontato e sempre indipendente nel suo stile.

Nel 2017 Giù ha dato vita a “TERZA RIMA”, un progetto composto da brani arrangiati in maniera inusuale per la musica d’autore, in collaborazione con un dj produttore della zona, Marco Delta.

Ad inizio 2023, appoggiato da Maionese Project per la musica emergente, ha pubblicato il suo primo album da solista dal titolo Ragazza rossetto fragola EP, quattro canzoni che parlano d’amore senza tanti compromessi.

“Estate da Rich” è il nuovo singolo di Giù ed è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 26 luglio 2023.

 

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Cherry Dj: esce il nuovo singolo “Playa”

 

Dal 28 luglio 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Playa”, il nuovo singolo di Cherry Dj.

“Playa” è un brano estivo che racconta l'atmosfera gioiosa e spiritosa vissuta in spiaggia, una festa di colori, suoni ed emozioni che catturano la magia del mare e del sole. L'inizio della canzone è caratterizzato da una melodia allegra e coinvolgente, con ritmi vivaci e dolci che richiamano le calde giornate estive. I kick diventano il battito del cuore del pezzo, accompagnate da chitarre ritmiche e dai suoni rinfrescanti delle onde che si infrangono sulla riva.

Il testo descrive delle sensazioni di libertà, leggerezza e spensieratezza tipiche di una giornata trascorsa sulla spiaggia. La voce dell’artista si intreccia in armonia, cantando dell'amore, dell'amicizia e dell'allegria che si diffondono in ogni angolo della spiaggia. Gli assoli strumentali mischiano il suono delle chitarre con quella del pianoforte, creando un'atmosfera festosa e coinvolgente. I cori invitano il pubblico a ballare e lasciarsi trasportare dal ritmo, incitandoli a sollevarsi e a godersi la vita in spiaggia. La canzone trasmette un'energia contagiosa e un ritmo coinvolgente che fa desiderare di ballare e tuffarsi nell'oceano.

Spiega l’artista a proposito del brano: “La canzone è nata durante un aperitivo in riva al mare, sentendo una canzone dal titolo Ay! Così è nata Playa. Il brano è la colonna sonora perfetta per una giornata di sole sulla spiaggia, dove l'odore della salsedine, il calore del sole e i sorrisi delle persone si fondono in un'unica esperienza estiva indimenticabile”.

 

Guarda il lyric video su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=1bh1GskWoWc

 

Biografia

Francesco Cerea in arte Cherry è un dj / produttore italiano e milanese. La sua carriera è iniziata nell'anno 2012 con la creazione di alcuni mash-up e remix, rilasciati come download gratuito, che gli hanno portato fama e primi feedback positivi da parte delle persone.

Le sue produzioni sono previste per genere EDM e Reggaeton / Commercial. Ha iniziato giovanissimo a provare le prime emozioni del protagonista degli eventi e non da semplice spettatore. Partendo come Dj-pr, inizia la sua carriera di dj nel pomeriggio milanese. Portando le persone a giocare, ha iniziato a suonare 5/10 minuti alla fine anche con sala vuota.

Dopo un paio d'anni inizia a suonare nelle discoteche serali più conosciute di Milano (Hollywood, Lime Light, Tropicana, Codice a Barre, Atlantique, Area 21, East End Studios, Tocqueville e molti altri).

Negli anni ha avuto l'opportunità di chiudere eventi condividendo la console con: Jessie Diamond, Nari & Milani, Nervo, Jordy Dazz, Tony Romera e altri.

Grazie a Reloveution e Overmind iniziano i tour con gente del posto proveniente da tutta Italia nei migliori locali d'Italia e puro divertimento della Riviera Romagnola: Pineta By Visionaire, Le Indie, King ...

Ha fondato un'etichetta discografica, chiamata “Cherry Rekords” e ha iniziato a pubblicare le sue canzoni in tutti i portali musicali.

 

“Playa” è il nuovo singolo di Cherry Dj disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 28 luglio 2023.

 

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Wonderful Sila Festival: sabato 12 agosto a Cotronei al via la 1^ edizione, 12 ore di musica live e intrattenimento nel cuore della Calabria

 

Sabato 12 Agosto 2023 a Cotronei (KR) Villaggio Baffa al via la prima edizione del Wonderful Sila Festival, dodici ore di musica live e intrattenimento nel cuore della Calabria.
 
Durante il festival che sarà presentato da Vanessa Grey e Francesco Rapetti Mogol, si susseguiranno concerti di artisti locali, Santino Cardamone, Anima Mundi, Domenico Scordamaglia, Liccia, Renato Caruso, Francesco Coriale, Antheo, Dharma, Dj Keyel e non solo, per poi arrivare ad artisti di fama nazionale come Andy Fumagalli (ex Bluvertigo) e Saturnino (bassista storico di Jovanotti), Maninni, Eman, Pierdavide Carone e i Boomdabash, concludendo la giornata con il Dj Set Dance Hall Radio 105.
 
Antheo, tra gli ospiti confermati e allieva della Accademia di Perfezionamento Vocale “RC Voce Produzione” di Cecilia Cesario e Rosario Canale dove frequenta le classi di tecnica vocale, studio recording e songwriting, dichiara a proposito della sua partecipazione al festival: “Sono molto felice di prendere parte al Wonderful Sila Festival. Mi sembra un’opportunità unica quella di calcare il palco con artisti così importanti. Cecilia e Rosario mi stanno seguendo passo passo nella preparazione con cura e dedizione, la mia esibizione è frutto del mio lavoro e del loro. Sono fiera di essermi affidata a due professionisti come loro, so che faremo grandi cose.”
 
Il Wonderful Sila Festival, organizzato da Gibelle S.r.l., con l’ausilio della direzione artistica nonché consulenza legale di Antonio Vandoni, Gibba e l’avvocato Emanuele Trocino dello Studio Legale Associato Trocino Staine, prevede un ampio programma di concerti live, intrattenimento e attività extra.
 
 
Biglietti e programma sono disponibili al sito www.wonderfulsilafestival.com
 
 
About Sila:
Nel cuore della Calabria esiste un luogo con scenari da Scandinavia, a poco più di 30 minuti dal mare, con altipiani vasti e laghi ammantati di foreste: è il Parco nazionale della Sila, 150 mila ettari condivisi fra le province di Cosenza, Crotone e Catanzaro. Una terra sorprendente che già Norman Douglas, viaggiatore del Grand Tour, descrisse agli inizi del Novecento come “un’autentica foresta vergine mai sfiorata da mano umana” e di cui, Virgilio e Plinio hanno decantato la maestosità, parlando della selva che la ricopre, nota nell’antichità come silva brutia (foresta del popolo dei Bruzi).
 
 
Sito Web Wonderful Sila Festival