Geepsity: “Migliore amico” è il nuovo singolo

 

Dal 1° settembre 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Migliore amico” (Kimura), il nuovo singolo di Geepsity. 
 
 
“Migliore amico” è un brano Pop Rap con un testo molto intimo ed una melodia più spensierata, con toni malinconici ma anche di rivalsa e speranza. 
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo brano è molto importante per me, ha un testo molto personale e parla di temi come l’ansia o la perdita di una persona cara, cose che tutti provano o hanno provato durante la loro vita, ma parla anche di temi più personali che possono aiutare ad entrare un po’ nel mio mondo, una sorta di biglietto d'ingresso nella mia mente, infatti l'ho scelto come singolo, proprio per questi motivi”.
 
 
Presalva ora il brano: https://kimura.lnk.to/miglioreamico
 
 
Il visual video di “Migliore amico” è un loop in stile cartoon un po' malinconico, che raffigura l’alter-ego animato di Geepsity mentre cammina pensieroso per una strada che sembra non finire mai. I colori, co-protagonisti del video, hanno un significato simbolico che riflette il mood del brano e, così accesi e irrealistici per un contesto urbano, rappresentano l’interiorità dell’artista, immerso nel proprio mondo e nei propri pensieri. 
 
Guarda qui il videoclip: https://youtu.be/yrMi13149pk
 
 
Biografia
Gianmarco Fregnani, in arte Geepsity, è un artista classe 2000 originario di Forlì. Fin da piccolo sviluppa una grande passione per la musica e inizia a studiare sassofono. Capisce in fretta che la sua vera passione è la scrittura, influenzato anche dal Rap e dalla cultura Hip-Hop a cui è molto interessato, ma anche dal Pop e generi meno datati come l'Antipop e l'Hyperpop.  A 21 anni decide di provare a pubblicare qualche singolo indipendente alla ricerca di uno stile personale, ed attualmente sta lavorando ad un primo EP ufficiale con Kimura.
 
“Migliore amico” è il nuovo singolo di Geepsity disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 1° settembre 2023.
 
 
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“Ti voglio bene” di Giovanni Segreti Bruno farà parte della colonna sonora di “Mamma qui comando io” di Federico Moccia

 

Dal 1° settembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “Ti voglio bene”, il nuovo singolo di Giovanni Segreti Bruno che fa parte della colonna sonora del nuovo film di Federico Moccia “Mamma qui comando io” in tutte le sale cinematografiche dal 14 settembre 2023.

“Ti voglio bene” è un brano che parla di genuinità senza stereotipi, orientamento e schemi. La semplicità dietro le parole che più scaldano il cuore in un mondo ormai sovrastato da costrutti e paradigmi.

La canzone ha un andamento lento e melodico che si siede su un ampio arrangiamento di Valerio Carboni.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Sono felice che la mia canzone sia stata fortemente voluta da Federico Moccia per la colonna sonora del suo nuovo film 'Mamma QuiComando Io'”.

Il videoclip di “Ti voglio bene”, diretto da Emanuel Lo, musicista e coreografo apprezzato in Italia e all’estero che vanta collaborazioni con artisti del calibro di Kylie Minogue, Geri Halliwell, Robbie Williams, Ricky Martin, Luciano Pavarotti e Giorgia, nonché attualmente coach ad Amici, è stato riorganizzato con l'integrazione di alcune scene del film "Mamma qui comando io", supervisionato dallo stesso regista Federico Moccia.

“Ti voglio bene” è la parola che si fonde alla vita. Le diverse scene del videoclip conferiscono al brano una connotazione ancora più universale del suo significato; nonostante le avversità (la pioggia e la notte) il bene è il denominatore comune del mondo.

Guarda qui il videoclip su YouTube:  https://www.youtube.com/watch?v=_YEUr93XbHw

Biografia

Giovanni Segreti Bruno è un giovane cantautore, interprete e pianista. Si avvicina alla musica all’età di 10 anni, quando inizia a studiare pianoforte e si innamora della musica classica. Due anni più tardi supera l’esame di ammissione al Conservatorio di Musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza, dove studia tutt’oggi nella classe di pianoforte pop. All’età di 14 anni inizia a studiare canto e a scrivere le sue prime canzoni. In questi anni partecipa a diverse masterclass sulla scrittura e sulla discografia con il M* Diego Calvetti e il M* Roberto Rossi e partecipa a diversi contest locali e nazionali, classificandosi sul podio.

Nel 2015 inizia a suonare nei locali con diverse formazioni, proponendo la propria musica. Nell’ottobre del 2015 vince il Suoni&Rumori Festival nella Categoria Inediti, giudicato da una commissione formata da Roberto Rossi (Sony Music), Marco Ragusa (Warner Chappell), Diego Calvetti e Dario Brunori.

Nell’estate 2016 apre i concerti di Zero Assoluto e Dear Jack. Appassionato della vocalità in tutte le sue sfumature entra a far parte dei solisti del Soul Sighs Gospel Choir, uno dei cori gospel più numerosi della Calabria, con cui partecipa a diversi eventi importanti, tra cui il BlowingOnSoul Gospel Meeting, dove si esibisce insieme ai cantanti gospel americani: Angie Cleveland, Jared White, Leon Lacey, Joel Polo ed altri.

Nel novembre 2017 su 23.000 concorrenti arriva nei 70 partecipanti di Amici Casting in onda su Real Time.

In aprile del 2018 partecipa ai corsi di formazione del CET dove incontra il Maestro Mogol.

Il 10 novembre 2018 al Teatro del Casinò di Sanremo vince il concorso Area Sanremo, acquisendo la possibilità di esibirsi davanti alla commissione Rai e al direttore artistico Claudio Baglioni con “L’amore non fa per me”, brano pubblicato su tutti i digital stores e presentato il 28 settembre 2019 in apertura del concerto di Mahmood a Cosenza, davanti a un pubblico di oltre 10.000 persone. In questo periodo si trasferisce a Roma e inizia a scrivere non solo per il suo primo disco ma anche per altri artisti emergenti e nomi noti. Chiude il 2019 sul palco a Cosenza, aspettando la mezzanotte, in apertura del concerto di Clementino, ospite del tradizionale Concerto di Capodanno.

Nel 2020 esce il suo secondo singolo, “Monet. Il 15 gennaio 2021 esce il suo ultimo singolo “Ti voglio bene”, il cui videoclip porta la firma di Emanuel Lo, noto coreografo e regista. Supera le 200.000 visualizzazioni su YouTube e i 200.000 streaming sulle piattaforme digitali, viene selezionato da Rai Isoradio all’interno dell’iniziativa “Sulle strade della musica”, in collaborazione con Siae e Ministero della Cultura.

“Ti voglio bene” inoltre farà parte della colonna sonora del nuovo film di Federico Moccia, “Mamma qui comando io” che uscirà nelle sale cinematografiche il 14 settembre 2023. Giovanni Segreti Bruno è autore di “Eli Hallo”, il nuovo singolo di Lorenzo Licitra, vincitore di X Factor 11, con la partecipazione straordinaria di Anggun, pubblicato il 23 settembre 2022. Il 16 giugno esce il suo ultimo singolo, la hit estiva “MISTRESS”. Il 14 luglio 2023 partecipa al Concerto Omaggio a Vittorio De Scalzi a Sanremo e si esibisce con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo sul brano “Quelle navi”, inno di rinascita scritto da De Scalzi dopo il tragico evento del crollo del ponte di Genova.

“Ti voglio bene” è il nuovo singolo di Giovanni Segreti Bruno disponibile in rotazione radiofonica dal 1° settembre 2023.

“Nuvole rosse” è il nuovo singolo di Ester

 

Da venerdì 1° settembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “NUVOLE ROSSE”, il nuovo singolo di ESTER, disponibile sulle piattaforme digitali dal 7 luglio.

 

Il brano “Nuvole rosse” prodotto da CORE (Rosario Canale), pubblicato dall’etichetta Label DMB production e distribuito da Sony Music Italia, racconta la fine di un amore, tormentato e costellato di paure, riversate su un rapporto, ormai costruito su bugie e continui litigi. La canzone gira intorno al rapporto tossico tra un uomo e una donna, in cui lui, colmo di insicurezze e ansie, instabile emotivamente, non fa altro che fuggire alle sue stesse emozioni, colpevolizzando lei, attribuendogli le colpe dei continui dissidi e problemi della coppia. La morale del pezzo, che gira intorno al titolo stesso, spiega come sia la paura stessa che frena l’uomo e lo porta ad agire egoisticamente, in un brano dalle note contraddittorie, ovvero “fuggire e stare male nel farlo”. Difatti, le nuvole rosse indicano le sfumature di un paio di occhi dopo un pianto, rossi e sofferenti, quasi, per l’appunto, come delle “NUVOLE ROSSE”. Un paio di occhi, di un uomo, che rinnega le sue emozioni, non riuscendole a gestire e abbandonandosi completamente alle sue paure, trovando come unica soluzione, fuggire.

 

Spiega l’artista a proposito del brano: “Sono tanto fiera di me stessa, perché so da dove sono partita e so tutti i sacrifici che ci sono dietro ad ogni mio piccolo traguardo. Sono tanto orgogliosa e felice, che “Nuvole rosse”, brano a cui sono particolarmente legata, sarà distribuito da Sony Music Italia”.

 

Biografia

ESTER, è una giovane cantautrice e studentessa di 22 anni, della provincia di Cosenza. L’amore per la musica è una costante della sua vita, ormai da anni, basti pensare che già all’età di 3 anni cantava alle recite dell’asilo, improvvisava in casa concerti con il telecomando della tv per microfono, ed è proprio da lì che la musica è entrata a far parte della sua vita. La musica per lei è un bisogno! Sente di avere la necessità di dare voce a ciò che ha dentro, facendo sì che non sia solo una valvola di sfogo per lei, ma che lo sia anche per gli altri che ascoltano i suoi brani. L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC Voce Produzione diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale.

 

“Nuvole rosse” è il nuovo singolo di Ester disponibile sulle piattaforme digitali dal 7 luglio 2023 e in rotazione radiofonica da venerdì 1° settembre.

 

 

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“Lasciati andare” il nuovo singolo di Annachiara Cecere

 

Dal 1° settembre 2023 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “LASCIATI ANDARE”, il nuovo singolo di Annachiara Cecere.
 
“Lasciati andare”, il nuovo singolo di Annachiara Cecere, è un brano autobiografico che racconta un costante senso di vuoto che la tormenta e le fa perdere fiducia negli altri fino a provare piacere e allo stesso tempo rassegnazione al fatto che niente e nessuno le appartiene. 
 
Commenta l’artista a proposito del brano: “Con questo brano voglio raccontare il mio senso di solitudine ”.
 

Il videoclip di “Lasciati andare” segue la forma del visual. Ci sono vari elementi in primo piano, come ad esempio  un vaso, un bicchiere, un martello, il testo che brucia e la pittura sul viso, che stanno a rappresentare la distruzione, la scomposizione e la rinascita dell'anima dell'artista, tornando a credere in se stessa.
 
Guarda qui il visual video su YouTube: https://youtu.be/DWT4eUNiWBU
 
 
Biografia
La giovane cantautrice salernitana Annachiara Cecere classe 97 si avvicina alla scrittura e al mondo del canto iniziando a prendere lezioni a 20 anni presso il Francesco Ruocco Vocal Studio di Salerno. Dopo 3 anni di studi inizia a pubblicare alcuni brani. Ha all’attivo due inediti dal titolo “Una luna blu” e “Stasera non ti giudico”, che hanno ottenuto, in particolare il secondo, ottimi riscontri sui social superando su YouTube il milione di stream e 1 milione e mezzo su TikTok , facendosi notare anche da Exclusive Magazine che l’ nominata fra i 5 emergenti più promettenti.
Anticipato dal brano“Non cercarmi mai”, venerdì 1 settembre 2023 esce sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica il nuovo singolo “Lasciati andare”.
 
 
 
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“Mercurio” è il nuovo singolo di OffBianca feat. Core, da venerdì 1 settembre in radio

 

Da venerdì 1° settembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “MERCURIO”, il nuovo singolo di OFFBIANCA feat. Core, disponibile sulle piattaforme digitali dal 30 giugno. 

Il brano “Mercurio” pubblicato dall’etichetta Label DMB production e distribuito da Sony Music Italia è caratterizzato da uno scenario dark, che racconta di come le parole siano dei segni indelebili. “Ho una lingua di mercurio macchio l’anima”, vuole proprio figurare come queste parole lascino delle ferite in ognuno di noi. Qui arriva il punto di rivalsa in cui “Non puoi ferire un diamante lui non può sanguinare, anche se rompi un diamante lui continua a brillare”, che vuole far intendere come qualcosa che vale continuerà a valere nonostante tutto, nonostante tutti gli ostacoli che la vita ci può porre davanti. La sintesi della canzone sta a significare che ognuno di noi deve continuare ad inseguire i propri sogni, difendendo ciò in cui crede con unghie e denti. 

Spiega l’artista a proposito del brano: “Sono entusiasta di pubblicare questo brano distribuito da Sony Music. Ringrazio anche la DMB Label per avermi dato questa opportunità. È un pezzo importante della mia vita e sono felice di avere il supporto da parte di tutto il mio team”.

 

Biografia 

OffBianca è il nome d’arte di Bianca Maria Provenzano, classe ‘99. Questo nome prende spunto dal brand americano Off White, da cui, tramite un gioco di parole, “White” viene sostituito col nome dell’artista. Il nome del brand richiama appunto la cultura pop/urban, alla quale la giovane calabrese è molto legata, che è inoltre peculiare all’interno dei suoi pezzi. OffBianca è inoltre autrice dei suoi pezzi nei quali racconta nella maniera più intima le sfumature della sua vita.

Il percorso artistico di OffBianca inizia da piccola, quando muove i primi passi nel suo percorso musicale intraprendendo gli studi di conservatorio. Nel 2021 si laurea in sassofono contralto. Circa 8 anni fa, nonostante abbia avuto da sempre la passione per il canto e dilettandosi in maniera amatoriale, inizia a studiare canto moderno.

Da lì l’obiettivo è diventato sempre più chiaro e la determinazione ha fatto e continua a fare da guida in questo suo percorso.

Dopo il rilascio dell’ultimo singolo “Bye” a febbraio 2021, OffBianca è pronta a rinascere sotto una nuova veste, dai toni dark e influenze trap/urban. L’artista fa parte della scuola di alto perfezionamento canoro RC Voce Produzione diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale. 

“Mercurio” è il nuovo singolo di OffBianca feat. Core disponibile sulle piattaforme digitali dal 30 giugno 2023 e in rotazione radiofonica da venerdì 1° settembre.

“TRENTINO SPETTACOLO E MUSICA”: conclusa l'ultima giornata con LE VIBRAZIONI e le band trentine REBEL ROOTZ e FREQUENZE ITALIANE

 

Alla Trentino Music Arena si è chiusa la prima edizione del Festival “Trentino Spettacolo e Musica” (www.trentinospettacolomusica.it), il nuovo format dedicato al mondo della musica e dello spettacolo con concerti, workshop, incontri tematici di approfondimento.

“Siamo molto contenti di questa prima edizione – dice Enzo Di Gregorio della EDG Spettacoli –. Per la prima volta in Trentino il mondo della musica si è mescolato con l’arte dello spettacolo e della creatività attraverso incontri e workshop in cui sono state raccontate alcune eccellenze e tendenze di oggi. Abbiamo ospitato aziende e imprenditori del comparto artistico che hanno spiegato a una platea di giovani il complicato mondo dello spettacolo fatto di discografici, pr, imprese, professionisti. Non basta salire sul palco e cantare, dietro c’è una complessa macchina organizzativa”.

Hanno partecipato ai workshop dell’ultima giornata, moderati come di consueto da Mirna Bagnacavalli, Leo Giunta, manager discografico e l’imprenditore musicale Roberto Ammannati che hanno spiegato le diverse strade che avviano alla professione di cantante interprete soffermandosi in particolare sulle opportunità che possono dare i festival; mentre l’attore, regista, cantante Simone Borelli ha raccontato ai ragazzi presenti in sala come spesso la musica è colonna sonora delle varie arti e della vita. “Anche quando recito o sono dietro la macchina da presa – ha detto Borelli – penso a che musica ci potrebbe essere in sottofondo. Lo faccio anche nella vita reale, questo mi permette di capire meglio ed elaborare le emozioni. Ragazzi – ha poi aggiunto il regista – vi ripeto il consiglio che mi ha dato un grande della musica: sbagliate, divertitevi, improvvisate, ma cercate, quando lavorate ai vostri progetti, di farli senza averne vergogna né paura”.

Cosi Leo Giunta, esperto musicale di Sanremo Rock, sui Festival. “I festival sono una buona opportunità per farsi notare. Non necessariamente bisogna vincere. Anche partecipare può dare l’opportunità di farsi conoscere da qualche discografico o imprenditore musicale”.

A seguire in concerto: Frequenze Italiane, Rebel Rootz e le tanto attese Le Vibrazioni, band formata da Francesco Sarcina, Stefano Verderi, Marco Castellani Garrincha e Alessandro Deidda.

 

Nelle quattro giornate di festival si sono alternati sul palco anche: Giuliano Palma, La Sad, Giacomo Turra & The Funky Minutes, Dolcenera, Finley con Benji, Luca Lisbona, Magenta #9. La Generazione Z con Shari, Shiva, Random, Caffelatte, Finesse, Gne Records. 

 

All’”igloo degli eventi” hanno partecipato anche: Willy Vecchiattini, pr e guru della comunicazione; Alle Tattoo, uno dei più grandi tatuatori mondiali; Fio Zanotti produttore, arrangiatore, compositore tra i più apprezzati del momento; Diego Cusano, artista creativo e illustratore; il consulente del lavoro Giordano Tittarelli ceo di Astralmusic; Angelo Valsiglio, pianista, autore; il discografico Giancarlo Prandelli (Gne Records Italia).

 

Ad organizzare la manifestazione: EDG Spettacoli con la partecipazione di Centro Servizi culturali Santa Chiara, Trentino Marketing, Trentino Eventi.

MARIKA: venerdì 1 settembre esce in radio “ISIDE” il nuovo singolo

 

Dal 1° settembre 2023 sarà in rotazione radiofonica “ISIDE”, il nuovo singolo di Marika disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 25 agosto.

 

“Iside” è un brano scritto da Marika e fa parte del suo progetto in continua evoluzione.

Il pezzo rientra nel genere pop, ma volutamente ricercato e colorato da varie sfumature che riprendono le differenti sonorità del progetto.

“Mi salvi come fossi Iside dalla paura di fallire”: Marika vuole raccontare un suo personale momento di rinascita, grazie a varie situazioni e persone che l’hanno aiutata a vederci chiaro e credere in se stessa,  ricollegandosi al mito di Iside, dea della salute e della magia.

Il risultato è frutto di un lavoro di squadra che vede la collaborazione ormai consolidata tra lo Studio 2 di Padova (Cristopher Bacco) per la produzione e il mixaggio, Eleven Studio (Andrea De Bernardi) per la masterizzazione, Christian Zammattaro per la direzione del videoclip ed infine, per la grafica, con Gaetano di OneGraphics.

 

 

Commenta l’artista a proposito del brano: “Iside è il quinto singolo del mio progetto musicale, scritto da me. Diverse sfumature e colori del pop che fanno da sottofondo ideale alla terrazza del locale Ex Foro, dov’è stato girato il videoclip. Un luogo che affaccia sulla suggestiva Prato della Valle, piazza padovana tra le più grandi d’Europa.“

 

Il videoclip di “Iside”, diretto da Christian Zammattaro, è stato girato in esterna su una terrazza dal panorama mozzafiato del rinomato locale Ex Foro, che si affaccia su una delle piazze più grandi e suggestive d’Europa, “Prato della Valle”, in pieno centro a Padova, città dove è nata l'artista e che continua a ispirare il suo progetto. Vengono alternate scene in studio e scene che riprendono una live session.

 

Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/A23CPPDtRKc

 

 

Biografia

Marika Fabbian è una cantautrice italiana nata a Padova nel 2001.

Si avvicina inizialmente al canto, per gioco, a 10 anni, con i primi concorsi, per poi scoprire una vera e propria passione. Continua dunque il percorso da autodidatta e dopo qualche anno, per accompagnare la voce in varie cover, inizia a suonare anche il pianoforte, la chitarra e la batteria.

Inizia a scrivere e comporre musica in inglese nel 2016, collaborando dapprima con produttori del mondo pop-elettronico.

Nel 2022 inizia a collaborare con Studio 2 Recording di Padova e Raffaele Dogliani di Lobster Studio (Cuneo), spostando le sue sonorità in un genere più pop e urban, e cambiando modalità di scrittura. Dopo pochi mesi infatti, presenta il suo nuovo progetto in italiano “MARIKA”, esordendo con il primo singolo “Abituè” nel Giugno 2022 e successivamente a Settembre con l’inedito “Assurdo” prodotto da Raffaele e mixato da Cristopher Bacco. Questo progetto, in continuo sviluppo, conferma la sua evoluzione del sound, che si avvicina maggiormente all’attuale pop internazionale, ma che attinge vari suoni anche dal mondo 80’s e 90’s, per creare un prodotto innovativo ed interessante.

Nel 2023 il progetto conta già 5 singoli su Spotify e vede la continua collaborazione con Studio 2 di Padova. Gli inediti, inoltre, vengono seguiti spesso da progetti video come Visual o videoclip, che permettono di avere una visione a 360 gradi sull’immaginario del progetto “MARIKA”.

“Iside” è il nuovo singolo di Marika disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 agosto 2023 e in rotazione radiofonica dal 1° settembre.

 

 

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Simonetta Agazzi: esce il nuovo singolo "Alba nuova"

 

Dal 21 luglio 2023 è disponibile sulle piattaforme di streaming digitale “Alba nuova”, il nuovo singolo di Simonetta Agazzi. 

“Alba nuova” è un brano che vuole ripercorrere i sentimenti legati al brutto periodo del Covid. Le parole che scorrono nel videoclip (nebbia, incertezza, sgomento, inconsapevole normalità, contitazione, agitazione, paura, dolore, speranza, rinascita, una nuova alba) descrivono gli stati d’animo che hanno colpito le persone, partendo da sensazioni di smarrimento, paura, agitazione e dolore, per arrivare, poco alla volta, ad una sorta di ritrovata calma e serenità, sentimenti che sfociano poi in un’atmosfera decisamente più gioiosa, quasi di “rivincita” per un futuro migliore, appunto un' “Alba nuova”.

Oltre a Simonetta Agazzi al pianoforte, hanno partecipato alla registrazione del brano: Elena Algeri (Flauto), Mariapia Begna (Oboe), Roberto Pezzotta (Clarinetto), Francesca Acerbis (Corno), Giulia Cortesi (Campane tubolari), Laura Lodetti (Violoncello). 

Spiega l’artista a proposito del brano: “La prima esecuzione del brano è avvenuta nel 2022 in occasione del Festiva 'Il genio delle donne' presso l'Auditorium Modernissimo di Nembro, in memoria delle vittime del Covid. Sono molto legata alla località di Nembro, dove purtroppo abbiamo perso tanti amici e conoscenti durante quel brutto periodo. Registrare questo brano è stata una bellissima esperienza, sono contenta del risultato. Molte persone mi hanno comunicato la loro partecipazione emotiva ascoltandolo, riuscendo ad immedesimarsi e a ripercorrerne i sentimenti evocati e ne sono molto felice: arrivare al cuore delle persone è una soddisfazione davvero grande, credo sia l’obiettivo più importante per un compositore, sicuramente lo è per me”. 

Guarda qui il videoclip su YouTube (registrato presso il Timetrack Studio di Azzano S. Paolo - BG): https://www.youtube.com/watch?v=fuGKZQQy9s8

Biografia

Simonetta Agazzi, musicista, pianista, compositrice e insegnante di Pianoforte, inizia il suo percorso di studi alla tenera età di 6 anni, dimostrando da subito grande passione per la musica, che sarà sempre una compagna fedele nella sua vita.

All’età di 12 anni inizia il servizio come organista della Corale “S. Giuseppe”, di Azzonica (Sorisole-BG) e quello parrocchiale, accompagnando le celebrazioni liturgiche domenicali, nelle Festività, matrimoni e varie ricorrenze e anniversari.

Negli anni successivi arricchisce poi il suo percorso artistico-musicale ampliando le collaborazioni con diverse formazioni corali e strumentali, in veste di pianista e organista, partecipando a rassegne e concerti, alternando nelle esibizioni il ruolo di accompagnamento a quello solistico.

Oltre al genere classico, ha da sempre amato e suonato anche altri generi quali pop, rock e cantautorato, esibendosi con diversi gruppi e in contesti differenti: per questo le è stata riconosciuta grande versatilità.

Nel 1989 partecipa al 1° Concorso Pianistico provinciale “Città di Bergamo”, nella categoria “Solisti”, classificandosi al secondo posto; nel 1991 al 3° Concorso Pianistico regionale “Città di Bergamo”, categoria “Solisti”.

Nel 1993 inizia, parallelamente al pianoforte, lo studio della composizione e, durante questo percorso, la sua passione anche per l’Organo la porta al conseguimento del “Compimento Inferiore”.

Nel 1994 consegue brillantemente il Diploma di Pianoforte, presso il Conservatorio “L. Campiani” di Mantova.

Prosegue poi la sua partecipazione ai concorsi: nel 1997 - T.I.M. Torneo Internazionale di musica “Monaco di Baviera” (Germania), categoria “Duo-Violino e Pianoforte”; nel 1998 - T.I.M. Torneo Internazionale di musica, Erba (CO), categoria “Duo pianistico”; nel 1999 - Gran Premio “Lario in musica”, Varenna (LC); nel 1999 - Concorso musicale Europeo “Città di Moncalieri” (TO), categoria “Duo pianistico”, guadagnandosi in tutti risultati davvero brillanti.

Nel 1999 partecipa in “Duo pianistico” alla rassegna bergamasca “Scopriamoli insieme”, con apprezzamento di pubblico e critica.

Nel 2000 compone “Spitz-rund”, elaborazione musicale per orchestra, sull’omonimo dipinto di V. Kandinskij.

Nel 2001 si Diploma a pieni voti in “Composizione”, presso il Conservatorio “G. Donizetti”, di Bergamo, venendo segnalata tra i migliori Diplomati italiani dell’anno, sulla rivista musicale specializzata “Amadeus”.

Nel 2001 e 2002 frequenta un corso di perfezionamento sulla tecnica compositiva, presso il Conservatorio “G: Donizetti” di Bergamo.

Nel 2002 scrive il brano per orchestra “Suggestioni agresti”.

Nel 2002 viene premiata al Teatro Dal Verme una sua composizione per fiati composta nello stesso anno, dal titolo “Ner’assioma”, al Concorso “Milano Classica”, con riconoscimento e menzione d’onore.

Sempre nel 2002 la sua vena compositiva trova espressione nel comporre le musiche di scena per una rappresentazione teatrale di una Lauda di Jacopone da Todi, “Il pianto della Madonna”: si tratta di una Suite per Pianoforte, pubblicata dalle Edizioni Carrara, composta da 5 pezzi: “Preludio di morte”, “Sguardo d’infinita tenerezza”, “Il peso della Croce”, “Pianto d’ Amore”, “Resurrezione”.

La sua passione per la musica a tutto tondo la porta dal 2006 al 2009 a proporre con un ensemble strumentale e vocale e un gruppo di attoriun progetto che unisce recitazione e musica su brani tratti dall’opera rock “Jesus Christ Superstar”, di A. L. Webber, su testi di Giovanni Raboni, in diversi auditorium di Bergamo e provincia.

Nel 2009 scrive un brano per Organo: “Armonie di festa”.

Dal 2010 al 2020 riveste il ruolo di organista e pianista nel “Coro Polifonico Jubilate” di Ponteranica (BG), partecipando ad eventi, rassegne e concerti.

Dal 2011 al 2012 realizza l'accompagnamento pianistico e improvvisazioni sullo spettacolo “Il Cantico dei Cantici”, interpretato dall’attrice Simona Zanini.

Nel 2015 compone una serie di brani per Pianoforte, pubblicati dalle Edizioni “Da Vinci”: “Notturno - Omaggio a Chopin”, “Preludio in SIb” e “Studio ritmico” per Pianoforte solo; “Pagliacci” e “Gondola veneziana” per pianoforte a quattro mani; “Tenerezza” per Pianoforte a sei mani.

Nel 2016 compone un altro brano per Organo, “Toccata in DO maggiore”, di carattere brillante. Dal 2017 al 2018 collabora con il “Minocoro Monterosso” per esibizioni canore e in preparazione a concorsi.

Nel 2022 compone “Alba Nuova”, un brano per sette strumenti, scritto in commemorazione delle vittime del Covid, pubblicato dalle Edizioni “Da Vinci”.

Per Simonetta Agazzi, grande appassionata del trasmettere la bellezza della musica agli altri, l’attività didattica ha sempre avuto grande rilevanza nella carriera professionale.

Dal 1994 al 2001, infatti, ha insegnato Pianoforte, Linguaggio musicale e Armonia presso diverse scuole e associazioni musicali: Scuola di musica “Alta Valle” (Piazza Brembana), “Scuola di musica e del rumore” (Ponteranica), Associazione “Le note in tasca” (Bergamo). Tale attività si è rivolta principalmente alla preparazione degli allievi a sostenere esami presso Conservatori e Licei musicali.

Nel 2001 fonda l’Associazione musicale “Milleunanota” a Zanica (BG), insieme a Stefania Trovesi, Annagiulia Trovesi e Mariagiovanna Ciccaglione, occupandosi, oltre che dell’insegnamento, della gestione del settore artistico-musicale, della pianificazione dei corsi sul territorio e nelle scuole, della programmazione di eventi e iniziative musicali.

Dal 2009 ad oggi insegna Pianoforte, Linguaggio musicale e Armonia presso la “Scuola di musica Nembro” e, oltre a dedicarsi alla preparazione agli esami musicali, ha presentato diversi allievi a concorsi provinciali, nazionali e internazionali con ottimi risultati, riuscendo a creare grande empatia con allievi e gruppi, raggiungendo quindi con efficacia gli obiettivi preposti.

“Alba nuova” è il nuovo singolo di Simonetta Agazzi disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 21 luglio 2023. 

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Bright Magus: per la prima volta nella storia un brano strumentale jazz al 1° posto della Absolute Beginners di Rockol

 

Uscito lo scorso 18 agosto, “Long Legs” il primo singolo dei Bright Magus che anticipa il loro album d'esordio “Jungle Corner”.

Per la prima volta nella storia un brano strumentale jazz entra a far parte della Absolute Beginners di Rockol, la classifica di artisti/band esordienti più programmati in radio), alla prima posizione.

“Long Legs” è una sorta di marcia parossistica, e l’ispirazione davisiana è riferita ad un Miles più recente, quello di “You’re under arrest”, riportata però alle ritmiche ossessive di Dark Magus che si stemperano in un half-tempo più dove il parossismo si fa più drammatico e affidato alle successioni cromatiche degli accordi.

I Bright Magus hanno scelto di presentare il primo singolo del loro progetto il 18 agosto perchè proprio il 18 agosto 1969 Miles Davis terminava le registrazioni del celebre album “Bitches Brew”.

“Jungle Corner”, in uscita in autunno, è un album in cui jazz, funk, rock, avant e psichedelia si fondono in un sound fluido guidato e spinto dalle cinque eccezionali personalità che interagiscono tra improvvisazione e scritture originali dentro e fuori l’estetica di tale nume tutelare.

Il disco contiene 6 brani inediti registrati in presa diretta, liberi da strutture rigorose e durate prestabilite.

L’ispirazione al lavoro di figure come Teo Macero e Bill Laswell fa si che Calella/Rescigno attraverso un lavoro di editing e post produzione sintetizzino l’attuale forma dell'album.

 

LINE UP:

Mauro Tre: Piano Rhodes, Organo

Alberto Turra: Chitarra Elettrica

Gianni Sansone: Tromba, Percussioni

Giovanni Calella: Basso Elettrico, MS20

Leziero Rescigno: Batteria, Percussioni 

 

Biografia 

Bright Magus è un quintetto strumentale che nasce sotto l’ascendente del metafisico periodo elettrico di Miles Davis: 

Giovanni Calella e Leziero Rescigno condividono da sempre una passione viscerale e magica per Miles. Spesso hanno immaginato di concepire musica ispirata al suo periodo più eclettico e psichedelico, quello delle registrazioni per la Columbia dal 1969 al 1972. 

Album come “In a Silent Way”, “Bitches Brew”, “A tribute to Jack Johnson”, “On the corner”, “Big Fun” li hanno fatti immergere in uno degli esperimenti più affascinanti che Davis abbia generato nella sua lunga e prolifica carriera. Parliamo di musica difficilmente inquadrabile in un genere, in questi capolavori si respira la contemporaneità di quel periodo storico, si ridefiniscono i confini tra le contaminazioni, si allarga lo spettro visibile in un sound multicolore. Jazz elettrico, Funk, Psichedelia, Rock, Afrobeat, Ambient, trascinano in qualcosa di assolutamente inedito, misterioso e a volte furioso. 

Appena un anno fa Giovanni e Leziero si sono fatti coraggio e hanno dato il via al reclutamento dei musicisti che dovevano avere la giusta attitude e conoscenza. Il chitarrista Alberto Turra è stato il primo ad essere interessato al progetto, poi sono arrivati Mauro Tre Pianista/Tastierista e Gianni Sansone alla Tromba. Tutti sedotti da Miles e innamorati di quel periodo magico. Dopo alcune session di improvvisazione radicale, i cinque musicisti si sono resi conto che certe suggestioni sonore sono arrivate senza particolari difficoltà, tutti conoscevano la materia prima e si sono divertiti a rimescolarla liberamente, mantenendo intatte le loro personali caratteristiche espressive e creative. Prima di realizzare il primo album "Jungle Corner", la band ha fatto qualche live per amalgamare l'insieme delle idee venute fuori durante le impro registrate da Tullio Treffiletti nell'home studio del trombettista (poi battezzato Selim Studio). Il pubblico ha reagito benissimo ed è stato un segnale per capire che stavano andando nella giusta direzione. Qualche mese dopo presso l'Isola Studio nello spazio di Manuel Agnelli e con l'aiuto del bravissimo Guido Andreani, i Bright Magus hanno registrato in tre giorni di presa diretta tutto il materiale che nel frattempo si era arricchito di temi melodici più strutturati e stesure meno casuali. In questo è stato molto importante l'apporto di Mauro. La finalizzazione dell'album è stata poi gestita da Giovanni Calella e Leziero Rescigno nel loro piccolo "Diabolicus Studio" dove hanno curato editing, post produzione, mixing. 

“Long legs” è il primo singolo dei Bright Magus disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 18 agosto 2023 e che anticipa l'uscita dell'album d'esordio “Jungle Corner” prevista per il 27 ottobre 2023 in digitale e in formato fisico (cd e vinile).

 

“My paradise” è il nuovo singolo di Biljana

 

Dal 1° settembre 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “My paradise” (LaPOP), il nuovo singolo di Biljana.

“My paradise” è un brano che descrive un viaggio nel tempo e nello spazio verso quel Paradiso che ciascuno può ritrovare dentro sé stesso. Un invito a osservarsi dentro e trovare in quel luogo le risposte alle proprie domande.

Spiega l’artista a proposito del brano: «“My paradise” è stata scritta come un promemoria a me stessa su come approcciare il mondo con occhi di gratitudine, di come perdonarsi e perdonare».

Presalva ora il brano: https://lapop.lnk.to/myparadise

 

Biografia

Biljana è una cantautrice nata in Serbia nel 1988 e sin da bambina è innamorata della musica e arte. Dopo le scuole superiori si trasferisce a Trieste dove studia canto lirico e moderno, frequentando vari corsi e masterclass anche a Roma, Osimo e Firenze. Lavora come vocal coach e direttrice di coro Gospel.  Un corso di piano moderno la porta a conoscere Cristiano Norbedo, produttore artistico, con il quale realizza i suoi primi singoli e collaborazioni con altri artisti.

“My paradise” è il nuovo singolo di Biljana disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 1° settembre 2023.

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“Trentino Spettacolo e Musica” alla Trentino Music Arena. Note organizzative per la prima giornata di workshop e live al via da domani

 

Riapre la Trentino Music Arena da mercoledì 23 a sabato 26 agosto per la prima edizione del “Trentino Spettacolo e Musica”, il Festival dedicato al mondo della musica e dello spettacolo con concerti, workshop di approfondimento, incontri tematici. Il festival aprirà i cancelli mercoledì alle 18.00 con i workshop, poi musica fino alle ore 24.00. Prezzi biglietti di mercoledì e giovedì 7,50 euro; venerdì e sabato 10 euro. Prevendite aperte, info su www.trentinospettacolomusica.it  e sulle pagine social di @trentinospettacolomusica. Ad organizzare la manifestazione: EDG Spettacoli con la partecipazione di Centro Servizi culturali Santa Chiara, Trentino Marketing, Trentino Eventi.

INDICAZIONI STAMPA
Per gli accrediti stampa si chiede di mandare una mail a edgtrento@gmail.com indicando testata, nome e cognome del giornalista/fotografo/operatore. Le auto potranno essere parcheggiate nel park riservato all’ingresso principale. In biglietteria sarà consegnato il PASS STAMPA non valido per il back stage. Per gli operatori sarà possibile riprendere le prime tre canzoni di ciascun artista. L’ufficio stampa metterà a disposizione a partire dalla mattina successiva coperture e interviste della serata precedente.

NOTE ORGANIZZATIVE

Info e biglietti su https://trentinospettacolomusica.it/. Tutti i minori fino ai 16 anni compiuti potranno assistere allo spettacolo, se accompagnati da un soggetto maggiorenne, in rapporto di un adulto ogni due minori.

 

IL PROGRAMMA DELLA PRIMA GIORNATA

 

MERCOLEDI 23 AGOSTO

Si partirà alle 18.00 con i workshop

“COMUNICAZIONE SOCIAL” con il guru della comunicazione Willy Vecchiattini, oggi tra i principali organizzatori di eventi a livello europeo. Con lui si andrà alla scoperta delle “business connections”. “TATTOO WORLDWIDE” con Alle Tattoo uno dei più grandi tatuatori mondiali, si presenterà con cimeli di personaggi famosi e parlerà delle sue esperienze. Alle Tatoo è un influencer-tiktoker con più di un milione di follower tra i vari social, viene definito anche l’uomo dei Record (14 all’attivo). Suo il Museo del Tatuaggio più grande al mondo. Una struttura/polo artistico di circa 2500mq.

“INCONTRO CON FIO” con Fio Zanotti, per tutti Fio, produttore, arrangiatore, compositore e direttore d’orchestra, uno dei più apprezzati del momento. Ha lavorato con i grandi. Impossibile citarli tutti. Loredana Berte' Vasco Rossi, Zucchero, Fiorella Mannoia, Ivano Fossati, Francesco De Gregori, Adriano Celentano, Joe Cocker, Tom Jones, Massimo Ranieri, Renato Zero, Claudio Baglioni, Gianni Morandi. È stato protagonista anche ai Pavarotti International, suonando per il Maestro Pavarotti, Zucchero, Sting, Eric Clapton, Steve Gadd e altri big internazionali.

“CREATIVITÀ AL COSPETTO DELLA MODA” con Diego Cusano, artista collaboratore di Chanel, Dior, Barilla, Diesel. Cura diverse campagne marketing, è art director, con oltre 375 collaborazioni.

 

Poi a seguire djset e la musica live di Giuliano Palma, La Sad, Giacomo Turra & The Funky Minutes. 

 

GIULIANO PALMA è uno dei nomi più attesi della giornata. Sul palco porterà un concerto carico di emozioni e di grande voglia di divertire e divertirsi un allegro miscuglio di ska e rocksteady, con qualche venatura soul e r’n’b. Era 1993 quando a Torino da una collaborazione occasionale in concerto fra Giuliano Palma dei Casino Royale (con loro ha pubblicato sette album da "Soul of ska" del 1987 a "CRX" del 1997 e i Fratelli di Soledad nasce l’idea di fondare i Bluebeaters, supergruppo dedito al repertorio rocksteady giamaicano e soul americano, e a proporre riarrangiamenti in questa chiave di canzoni già note. Dopo qualche anno è un susseguirsi di successi e varie collaborazioni con Nina Zilli, Melanie Fiona, Caro Emerald, Club Dogo ("P.E.S."). Da citare la collaborazione con Neffa e con La Pina (insieme ai quali ha inciso rispettivamente "Aspettando il sole", dal disco "Neffa & i messaggeri della dopa", e "Parla piano", dall'album "Piovono angeli"). A fine 2013 Giuliano Palma pubblica un singolo, "Ora lo sai", nato dalla collaborazione con Samuel dei Subsonica. Il singolo anticipa il secondo album solista intitolato Old Boy. Alla fine dello stesso anno viene annunciata la partecipazione di Palma al Festival di Sanremo 2014: sarà in gara nella sezione Big con le canzoni "Così lontano" (che arriverà undicesima in classifica) e "Un bacio crudele". Poi il divorzio dai Bluebeaters e Palma torna ad incidere nel 2016: esce Groovin' - disco che torna alla formula delle cover e "Happy Christmas" per il Natale del 2017. Giuliano Palma è tornato da giugno con la programmazione radiofonica con il singolo “Satellite“, una travolgente melodia latina rivoluzionata dal suo inconfondibile stile.

LA SAD, trio formato da Theø, Plant e Fiks, sono definiti gli ambasciatori del nuovo emo italiano. Il gruppo nasce nel 2020 dall’incontro dei tre artisti, che decidono di unire i loro percorsi musicali per creare un nuovo collettivo, caratterizzato da sonorità e immaginario punk in chiave moderna. Theø, Plant e Fiks, che provengono da tre regioni diverse (Lombardia, Puglia e Veneto), si sono uniti grazie alla stessa passione per la musica e a un forte legame di amicizia creatosi negli ultimi anni.  In concerto nell’estate 2023 Theø, Plant e Fiks portano dal vivo l’album Sto Nella Sad Deluxe, pubblicato lo scorso anno, compreso Toxic, brano che ha raggiunto la prima posizione nella Viral 50 Italia di Spotify, entrando nella Viral 50 Global e nella Top 50 Italy.  Il brano Toxic è stato presentato live al programma, in seconda serata su rai2, Stasera C'è Cattelan e è tra i suoni più popolari di TikTok. Sto Nella Sad Deluxe, in licenza Believe Digital, contiene, rispetto alla versione uscita lo scorso gennaio, l'ultimo singolo "Summersad 3" e 6 nuove tracce con 3 featuring. ("Mayday" ft. Villabanks, "Diverso" ft. Steven Moses, "Inferno" ft. Youv Dee, "Tutto Fatto", "Toxic", "Stronza").

 

GIACOMO TURRA è un musicista italiano nato a Milano del 1997 e trasferitosi a Trento nel 2005. Giacomo inizia a suonare la chitarra da autodidatta all’età di 13 anni, intrigato dai vinili di suo padre di Stevie Wonder, Herbie Hancock e Weather Report, e negli anni a seguire prende parte a diversi progetti di musica originale, spaziando tra R&B, Funk e Alternative. Nel marzo del 2020, nel pieno della pandemia e impossibilitato a fare concerti, Giacomo decide di aprire un account Instagram e inizia a pubblicarvi brevi video delle sue performance dalla sua camera. In breve tempo, i video diventano virali, raggiungendo milioni di views e consentendo a Giacomo di diventare Artist per la D'Angelico Guitars di New York e di ottenere un seguito di centinaia di migliaia di followers da tutto il mondo. Da lì è stata un’escalation di successi. Lo scorso marzo ha aperto la data del musicista francese Mezerg al Fabrique di Milano. Si è esibito al leggendario Java Jazz Festival a Jakarta, Indonesia, insieme a Cory Wong, Nate Smith, Jesus Molina, Mario Biondi, Matt Johnson, Laufey, Grace Kelly, Bob James, Jose James e Sister Sledge. Da settembre sarà in tour da headliner insieme alla sua band con più di 30 date negli Stati Uniti e Canada.

 

GLI ALTRI GIORNI DEL FESTIVAL

GIOVEDI

Attesi in concerto: Dolcenera, Finley con special guest Benji, Luca Lisbona, Magenta #9.

Dalle 18.00 i workshop

·         “LE REGOLE DELLE AGIBILITÀ NELLO SPETTACOLO” con Giordano Tittarelli ceo / co-founder di Astralmusic;

·         “GLI ARRANGIAMENTI” con Angelo Valsiglio, pianista, autore, arrangiatore e jazz man di talento. si andrà alla scoperta dell’armonia nella musica.

VENERDI

Attesi in concerto: Shari, Shiva, Random, Caffelatte, Finesse, Gne Records. 

Dalle 18.00 i workshop

·         “COME VESTIRSI NELLO SPETTACOLO” Con Willy Vecchiattini

·         “SALA DI REGISTRAZIONE” Con Giancarlo Prandelli (Gne Records Italia). Ha lavorato con Blanco, Gue e tantissimi altri, tutt’ora presente nella scena musicale.

SABATO

Attesi in concerto: Le Vibrazioni, Frequenze Italiane e i trentini Rebel Rootz.

Dalle 18.00 i workshop

·         “COMUNICAZIONE VIDEO”, con Simone Borelli, regista e musicista italiano pluripremiato con la sua opera cinematografica “Eddy”;

·         “FESTIVAL, AVVIAMENTO ALLA PROFESSIONE DI CANTANTE INTERPRETE”, con Leo Giunta e Roberto Ammannati;

·         “PROFESSIONE DEL PERSONAL E TOUR MANAGER” con Mirna Bagnacavalli.