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sabato 31 ottobre 2026

I 40 anni di Lorenzo Crea: un party pazzesco all’Arena Flegrea

Centinaia di ospiti giunti da ogni parte d’Italia con gli amici di sempre, tanti protagonisti del mondo delle istituzioni, dell’imprenditoria, della cultura e del mondo dello spettacolo: l’Arena Flegrea di Napoli ha fatto da suggestiva cornice alla festa per i quarant’anni di Lorenzo Crea, giornalista, direttore responsabile di InItaly.it e Retenews24, animatore di grandi eventi e coordinatore della segreteria regionale di Progetto Civico Italia in Campania.



Un party curato nei minimi dettagli, reso possibile dalla collaborazione di decine di realtà imprenditoriali partenopee e dalla partecipazione di tanti amici. L’ennesima testimonianza del grande affetto che circonda Lorenzo e della sua capacità di mettere in relazione persone, esperienze e progetti, facendo della condivisione e del fare rete un tratto distintivo del proprio percorso.

A scandire la serata, lo slogan tipico di Lorenzo: #AndiamoAvanti, un messaggio che ha accompagnato i festeggiamenti tra il desiderio di celebrare il cammino compiuto e la voglia di guardare al futuro. Ad accogliere gli invitati, una suggestiva installazione di effetti speciali firmata Artech FX di Luca Toscano, con il supporto di Fabio Cimetta. Un’atmosfera avvolgente, in un luogo particolarmente significativo per il festeggiato: proprio all’Arena Flegrea, infatti, Lorenzo aveva scelto di celebrare anche i suoi trent’anni. Dieci anni dopo, lo stesso scenario ha accolto nuove emozioni, amicizie consolidate e incontri che hanno segnato la sua vita personale e professionale.



Il momento più intenso è arrivato a mezzanotte, durante il discorso del festeggiato: il ricordo dedicato alla mamma Graziella Pagano e al papà Enzo Crea ha suscitato fra tutti i presenti una profonda commozione, coinvolgendo sia chi li aveva conosciuti sia chi, attraverso i racconti di Lorenzo, aveva imparato a sentirli vicini.

Quarant’anni vissuti dunque con passione e determinazione, attraversando difficoltà e raccogliendo soddisfazioni: tra i tanti traguardi professionali raggiunti, l’ingresso nello staff del Sindaco di Napoli Gaetano Manfredi e il recente incarico di capo staff dell’assessore all’Immagine della città e partecipazione attiva del Comune di Napoli Carlo Puca.



Al fianco di Lorenzo, la compagna Viviana di Gennaro e la famiglia con la sorella Monica, la zia Gloria e i cugini Massimiliano, Nicola, Pina e Francesco.

A coordinare l’organizzazione è stato Luigi Graziano Di Matteo, insieme a Mariacarla Palermo, Leonardo Napolitano e Gianna Piscitelli, con il supporto dei responsabili degli eventi dell’Arena Flegrea Roberto Basile e Teta Pitteri. Un lavoro condiviso che ha trasformato la disponibilità di tanti amici in una serata speciale.



Ospite d’onore del party è stato Marzio Perrelli, CEO di America’s Cup. Numerose le presenze del mondo politico e istituzionale, fra cui Gennaro Migliore, Simone Valiante, Luigi Famiglietti, l’assessore alla Partecipazione attiva e all’Immagine della città del Comune di Napoli Carlo Puca, l’onorevole Francesco Borrelli, i consiglieri comunali Roberto Minopoli, Massimo Cilenti e Massimo Pepe. Presenti anche Maria Caniglia, Gerardo Avallone, Francesco Polio, Salvatore Palantra, Giuseppe Sommese, Giuseppe Tuccillo, Carlo Porcaro, portavoce del sindaco di Napoli Gaetano Manfredi; Gianluca Trani e Nunzio Spina, e ancora i tanti amici dei comitati e della segreteria di Progetto Civico Italia in Campania di cui Lorenzo Crea è coordinatore. Presenti in rappresentanza del mondo medico e scientifico, fra gli altri, Marcella Montemarano, Maria Tripodi, Rossella Rizzo, Sergio Marlino e Domenico Monda.



Accanto al festeggiato, gli amici di sempre: Eduardo Angeloni con la moglie Emilia, Enzo Agliardi, Alessandro Scarfiglieri, Bruno Pinci con la moglie Rosa Di Caprio, Enrico De Luca, Alfredo Mariani, Stefano Piacenti, Giampiero Teta, Carmine Della Gatta con la moglie Gemma, Marco Bottiglieri con la moglie Angela, Damiano Annunziato e Debora Di Meo.



Nutrita anche la presenza del mondo imprenditoriale: tra gli ospiti, Mario Floro Flores, gestore dell’Arena Flegrea; Luigi Iossa, Carlo Cerbone e Barbara Preziosi, Carlo Parente, Massimo Pede, Gianni Albano, Aniello Esposito, Carla Della Corte, Ester Gatta con il marito Antonio Trani, Roberta Buccino Grimaldi, Bianca Pesante di Cocozza, Stefania Avallone, il produttore cinematografico Alessandro Cannavale, Daniela Verazzo di Aru eyewear, Lea Baron con il marito Gennaro Murano

Tanti anche i colleghi giornalisti e protagonisti del mondo editoriale, fra i quali il direttore del Mattino Chicco De Vincenzo con Marta Catuogno, gli editori di Canale 21 Paolo Torino e di Gt Channel Tony Florio, e volti noti Rai come Fabiola Cimminella e Angela Achilli.



La musica è stata protagonista della serata con i DJ set di Alex Marinacci, Daniele Tozzi e Max Zotti, la voce e l’energia di Valentino Voice e il live di Peppe Parlato. A impreziosire il programma due ospiti speciali come Erminio Sinni e Gianluigi Lembo. Un intreccio di musica, incontri e affetti ha così accompagnato Lorenzo nel suo quarantesimo compleanno, trasformando la festa in un abbraccio collettivo, con un messaggio chiave di motivazione e aggregazione volto a unire tutti: #AndiamoAvanti.



Partner della serata numerose aziende e professionisti che hanno contribuito alla riuscita dell’evento: Myevoagency – Marketing & Communication; Cantine Federiciane 1951; Tenuta Gismondi; Cavasete; Méditerranée; Monaci Vesuviani – Craft Beer; T&D Angeloni S.a.s.; ’A Cucina e’ Mamma; Artech FX; Agape Ristorante; Sorbillo; Reiwa; La Cornetteria Italiana – Da Fabio; Associazione Verace Pizza Napoletana; La Falco; Cuori di Sfogliatella; Valentino Voice Showman; Ristorante al 53; Pasticceria Napolitano; Luigi Turboli; DoppioSpirito; Armonia; Poppella Pasticceria; White Chill Out; Extra Supermercati; Icc S.p.A. – Credito Complementare; Webio Italia; Pasticceria Ippolito; Palato – The Evolution of Pizza; Is model; Sire – Ricevimenti d’autore; inItaly – Ambasciatori del territorio; Caseificio Ponte a Mare 2.0; Orneta; AIS Campania; L’Arco Antico – Azienda vinicola; Vintervista Privè di Armando Fusco, referente Lamborghini Wines; Ita Impianti; Francesca Varriale Eventi.

Media partner: Divi & Dive di Alfredo Mariani e Wecandance.

Foto: Armonia Comunicazione, Giuseppe Bifulco Photographer, Angelo Ricciardi Photographer, Umberto Raia.

Dal 6 al 9 novembre 2026 al Merano WineFestival 2026, Campania Gourmet celebra 21 anni di presenza tra vino e gastronomia

Un percorso consolidato negli anni attraverso il confronto con ristoratori, enotecari e operatori del settore, che riconoscono nel Festival unoccasione per incontrare i produttori e approfondire la conoscenza dei territori. Al centro del programma 2026 la masterclass sullevoluzione dei vini bianchi e quattro giornate di live cooking con Sfumature di Gusto.

Ventuno anni di presenza al Merano Wine festival, dalle sei aziende degli inizi alle oltre quaranta realtà campane che partecipano oggi alla manifestazione. Campania Gourmet torna a Merano in occasione della 35ª edizione del Festival, in programma dal 6 al 10 novembre 2026, con un percorso che negli anni ha accompagnato la crescita della rappresentanza vitivinicola regionale e ampliato il dialogo con il mondo della gastronomia.

Un percorso ideato da Dante Stefano Del Vecchio e organizzato da Mistery Apple Communication, un lungo periodo che mi ha consentito di proporre unidea di territorio, di prodotti simbolo della Campania Felix. Anno dopo anno abbiamo aggiunto aziende vitivinicole e agroalimentari, abbiamo realizzato uno spazio di gastronomia con le degustazioni che in questi anni hanno visto diverse decine di chef alternarsi nelle preparazioni del territorio: dal mare alla montagna e alle aree interne. Un particolare spazio è stato costruito con le istituzioni della Campania che hanno consentito di crescere e sviluppare questo format con cui abbiamo aggiunto anche i consorzi di Tutela, sia allinterno della Gourmet Campania sia lo spazio esterno in via Libertà creato nel 2015 iniziando con il Consorzio del Sannio e successivamente sono riuscito ad aggiungere tutti anche se questanno si riducono a tre, segno dei tempi. Sfumature di Gusto lappuntamento con le degustazioni e questanno nella Gourmet Campania avremo due giornate dedicate alla pizza e due giornate con piatti dedicati prevalentemente ai piatti di mare. 4 lunghe giornate anche per la presentazione di vini in abbinamento a pizza e al mare con gli straordinari vini bianchi della Campania intera. Così come abbiamo una masterclass presso lhotel Terme, La Campania nellevoluzione dei bianchi, dedicata alla longevità e alla capacità di sviluppare complessità nel tempo dei vini bianchi campani. Un appuntamento che da anni trova la presenza insostituibile dellAIS Campania con il suo presidente Tommaso Luongo con cui condurremo questo percorso tra le note dei vini che ho selezionato e, questanno, avremo anche Guido Invernizzi, docente AIS, innamorato da sempre della nostra terra. In questi ventuno anni abbiamo visto crescere la presenza della Campania a Merano e consolidarsi linteresse degli operatori per le nostre produzioni», sottolinea Dante Stefano Del Vecchio. «Ristoratori, enotecari e professionisti tornano a incontrare le aziende, creando occasioni di confronto che danno continuità al nostro lavoro. Campania Gourmet vuole offrire spazio a questo patrimonio di produzioni, competenze e professionalità, mettendo in relazione il mondo del vino con quello della gastronomia».

OTTO VINI PER RACCONTARE LEVOLUZIONE DEI BIANCHI CAMPANI

Falanghina, Fiano, Pallagrello Bianco e Biancolella: quattro vitigni, territori profondamente differenti e un patrimonio enologico che trova nella longevità una delle sue espressioni più riconoscibili. Dai suoli vulcanici del Vesuvio alle aree interne del Sannio e dellIrpinia, fino allAlto Casertano e allisola dIschia, i bianchi campani offrono interpretazioni diverse del rapporto tra vitigno, territorio e tempo, con caratteristiche che possono distinguerli anche nel confronto con le grandi produzioni internazionali.
A questo tema è dedicata la masterclass La Campania nellevoluzione dei bianchi, in programma domenica 8 novembre 2026, dalle 17:30 alle 18:30, presso l'hotel Terme Merano -Sala Maia, in Piazza Terme 1. A condurre la degustazione saranno Dante Stefano Del Vecchio, Tommaso Luongo e Guido Invernizzi, relatore dellAssociazione Italiana Sommelier e divulgatore enologico.

Otto etichette, con annate comprese tra il 2018 e il 2022, permetteranno di approfondire il comportamento dei diversi vitigni nel corso degli anni, osservandone levoluzione. 

«La longevità è una delle carte più interessanti dei bianchi campani», spiega Tommaso Luongo, presidente di AIS Campania. «Le caratteristiche strutturali di questi vini consentono loro di affrontare il tempo conservando freschezza e sapidità e sviluppando una complessità che ne valorizza lidentità territoriale. È un patrimonio sul quale lavoriamo da anni, attraverso degustazioni e approfondimenti che abbiamo proposto anche nelle precedenti edizioni del Merano Wine festival. La Falanghina ma anche gli altri autoctoni, nelle loro diverse espressioni territoriali, rappresenta un esempio significativo di queste potenzialità, che meritano maggiore attenzione anche nel panorama internazionale».

La masterclass è aperta al pubblico su prenotazione. Il biglietto, del costo di 34 euro, comprensivo delle commissioni di prevendita e servizio, è acquistabile attraverso il circuito VivaTicket, sulla sezione dedicata del sito del Merano Wine Festival e fino a esaurimento dei posti disponibili.

SFUMATURE DI GUSTO, QUATTRO GIORNATE DEDICATE ALLA CULTURA GASTRONOMICA CAMPANA

Accanto agli approfondimenti dedicati al vino, Campania Gourmet riserva ampio spazio alla cucina e alla cultura gastronomica regionale con Sfumature di Gusto, il programma di live cooking ospitato nellarea Campania della Gourmet Arena, sulla Passeggiata Lungo Passirio, alle spalle del Kurhaus. 
Dal 6 al 9 novembre 2026 4 giornate di incontri con chef, pizzaioli e professionisti della ristorazione, che porteranno al Merano Wine Festival differenti interpretazioni della cucina campana, attraverso il racconto delle materie prime, delle ricette e delle tecniche di preparazione.
Presentato nel format Chefs on Stage The Art of Live Cooking, il programma vedrà alternarsi protagonisti di esperienze gastronomiche diverse, dalla cucina di ristorante allarte della pizza. Tra questi Pasquale Tarallo del ristorante Paisà di Agnone Cilento, Pasquale Vedetta del ristorante "Meat” a Caserta, Francesco Pio Comune della pizzeria Da Cesira di San Salvatore Telesino e Giampiero Estatico di Maxiforno a Napoli.
Domenica 8 novembre 2026, alle 11 apre Bianca Mucciolo de La Rosa Bianca, poi alle 14 Antonio Tubelli sarà protagonista di un appuntamento dedicato alla bottarga della Sardegna. Alle 15:30 seguirà lincontro con Lino Scarallo, chef del ristorante Palazzo Petrucci di Napoli, e Giuseppe Aversa del ristorante Il Buco di Sorrento.
Il programma culminerà lunedì 9 novembre 2026 con Insiemi di Gusto e di Mare, una giornata che riunirà Lino Scarallo, Antonio Tubelli, Giuseppe Aversa e Umberto De Martino, chef dellomonimo ristorante in provincia di Bergamo. Dalle 11 alle 16, il tema del mare sarà al centro di una serie di appuntamenti che metteranno a confronto esperienze professionali e interpretazioni gastronomiche differenti.

Spazio anche alla formazione, con la partecipazione dell'istituto Alberghiero G. Marconi di Vairano Scalo, che porterà sul palco della Gourmet Arena i propri studenti. Sabato 7 novembre 2026 saranno impegnati nei live cooking Guido Simeone e Angela Tabellario, mentre domenica 8 novembre 2026 sarà la volta di Mario Iannotta e Marianna De Biasio. Unoccasione di confronto diretto con il pubblico del Festival e con i professionisti della ristorazione, che affianca al programma gastronomico anche lesperienza delle nuove generazioni.

Il programma prevede inoltre due momenti di incontro istituzionale presso la Gourmet Arena. Il primo si terrà venerdì 6 novembre 2026, alle ore 12:30, con i saluti di Maria Carmela Serluca, assessora allAgricoltura della Regione Campania, in occasione dellavvio delle attività di Campania Gourmet. Sabato 7 novembre 2026, alle ore 13:30, è invece previsto un brindisi con Helmut Köcher, fondatore e patron del Merano WineFestival.

ISTITUZIONI E PARTNER

Il programma di Campania Gourmet al Merano Wine festival 2026 è realizzato con il supporto della Regione Campania, nellambito del Programma nazionale FEAMPA 20212027, cofinanziato dallUnione europea, con il coinvolgimento del MASAF (Ministero dellAgricoltura, della Sovranità Alimentare e delle Foreste).

Tra i soggetti presenti nel progetto figurano inoltre la Camera di Commercio di Caserta, con lAzienda Speciale ASIPS, Unioncamere Campania, la Camera di Commercio di Salerno, Confagricoltura Salerno, AIS Campania, GAL Sinis, Monte Prama e l'Istituto Alberghiero G. Marconi di Vairano Scalo.
Per le attrezzature professionali figura inoltre Izzo Forni, con i marchi Neapolitan Pizza Oven e Professional Equipment.

INFORMAZIONI UTILI

Merano Wine festival 2026
Date: 610 novembre 2026
Edizione: 35ª
Sede principale: Kurhaus, Corso Libertà 37, Merano (BZ)
Sito ufficiale: www.meranowinefestival.com

Masterclass La Campania nellevoluzione dei bianchi
Data: domenica 8 novembre 2026
Orario: 17:30 - 18:30
Sede: Hotel Terme Merano, Sala Maia 
Indirizzo: Piazza Terme 1, 39012 Merano (BZ)
Relatori: Dante Stefano Del Vecchio, Tommaso Luongo, Guido Invernizzi
Biglietto: 34 euro, commissioni comprese
Prenotazioni: https://meranowinefestival.com/masterclasses/
Accesso: su prenotazione, fino a esaurimento posti
Vini in degustazione:
Aia dei Colombi Falanghina del Sannio DOC 2021 
Quintodecimo Via del Campo 2019 
Cantina di Solopaca Identitas 2019
Fonzone Sequoia 2020
Guerritore Acquamela 2021
Sorrentino Vigna Lapillo 2018
Vestini Campagnano Le Ortole 2020
Cantine Mazzella Vigna del Lume 2022

Sfumature di Gusto Chefs on Stage, The Art of Live Cooking
Date: dal 6 al 9 novembre 2026
Sede: Gourmet Arena, area Gourmet Campania 
Indirizzo: Passeggiata Lungo Passirio, 39012 Merano (BZ)
Posizione: struttura situata alle spalle del Kurhaus
Accesso: gratuito per i possessori del ticket del Merano Wine Festival e fino ad esaurimento posti. 

Programma completo Sfumature di Gusto

Venerdì 6 novembre 2026
Ore 11 Pasquale Tarallo, Paisà, Agnone Cilento
Ore 12:30 Pasquale Vedetta, The Meat, Caserta
Ore 14:30 Francesco Pio Comune, Da Cesira, San Salvatore Telesino
Ore 17 Giampiero Estatico, Maxiforno, Napoli

Sabato 7 novembre 2026
Ore 11:30 Francesco Pio Comune
Ore 13 Giampiero Estatico
Ore 15 Pasquale Tarallo
Ore 16:30 Guido Simeone e Angela Tabellario, Istituto Alberghiero G. Marconi

Domenica 8 novembre 2026
Ore 11 Bianca Mucciolo La Rosa Bianca 
Ore 12.30 Mario Iannotta e Marianna De Biasio, Istituto Alberghiero G. Marconi
Ore 14 Antonio Tubelli, appuntamento dedicato alla bottarga della Sardegna
Ore 15:30 Lino Scarallo e Giuseppe Aversa

Lunedì 9 novembre 2026
Ore 11 - 16 Insiemi di Gusto e di Mare, con Lino Scarallo, Antonio Tubelli, Peppe Aversa e Umberto De Martino

Orari della Gourmet Arena, con accesso libero fino a esaurimento posti:

Venerdì 6 novembre 2026: 10 -16:30
Sabato 7 novembre 2026: 10 - 18
Domenica 8 novembre 2026: 10- 18 
Lunedì 9 novembre 2026: 10 - 17

MARIA, LUCE DI SPERANZA, concerto benefico dell’Immacolata nel cuore di Napoli: musica, spiritualità e solidarietà per le famiglie in difficoltà

Martedì 8 dicembre 2026, alle ore 19:30, nella suggestiva cornice della Chiesa di Santa Maria della Mercede, in Via Chiaia 157 a Napoli, si terrà “MARIA, Luce di Speranza – Concerto dell’Immacolata”, un appuntamento di musica, fede e solidarietà promosso dall’Associazione Culturale Noi per Napoli APS, con la direzione artistica dei Maestri Olga De Maio e Luca Lupoli, in collaborazione con il Nucleo di Volontariato e Protezione Civile ANC Napoli – O.d.V.

L’iniziativa nasce con l’intento di celebrare la solennità dell’Immacolata Concezione attraverso la bellezza della musica sacra e del repertorio lirico, trasformando un momento di elevazione spirituale in un gesto concreto di vicinanza alle persone che vivono situazioni di difficoltà economica e sociale.

Il ricavato dell’iniziativa sarà destinato all’acquisto di generi alimentari di prima necessità per le famiglie bisognose di Napoli, con l’obiettivo di offrire un sostegno tangibile in prossimità delle festività natalizie.

Un particolare e sentito ringraziamento è rivolto a Padre Giovanni Tolma, parroco della Chiesa di Santa Maria della Mercede, per la gentile ospitalità, la sensibilità pastorale e la preziosa collaborazione, che contribuiscono a rendere possibile questo significativo appuntamento di musica, fede e solidarietà nel cuore della città di Napoli.

La musica al servizio della solidarietà

Il concerto intende unire il valore universale dell’arte musicale al significato più profondo della solidarietà cristiana e civile.

Il titolo “Maria, Luce di Speranza” richiama la figura della Vergine quale simbolo di amore, accoglienza e consolazione, proponendo un percorso musicale capace di accompagnare il pubblico in un’atmosfera di raccoglimento, emozione e condivisione.

L’evento si inserisce nel percorso di iniziative artistiche e sociali che l’Associazione Noi per Napoli APS promuove da anni, nella convinzione che la cultura e la musica possano rappresentare strumenti efficaci di partecipazione, inclusione e sostegno alla comunità.

Un appuntamento con grandi voci della lirica

Protagonisti della serata saranno artisti di consolidata esperienza nel panorama lirico e concertistico:

- Olga De Maio, soprano;
- Luca Lupoli, tenore;
- Lucio Lupoli, tenore;
- Natalya Apolenskaja, organista.

Il concerto proporrà un itinerario musicale ispirato alla spiritualità mariana, alla tradizione sacra e alle grandi pagine del repertorio vocale, in un dialogo tra musica, emozione e fede.

A presentare la serata sarà Teresa Mori, giornalista, critico teatrale e musicologo, che accompagnerà il pubblico alla scoperta dei significati artistici e spirituali delle composizioni eseguite.

L’impegno dell’Associazione Noi per Napoli APS

L’Associazione Culturale Noi per Napoli APS, impegnata nella promozione della cultura, della musica e della solidarietà, conferma attraverso questa iniziativa la volontà di coniugare l’eccellenza artistica con l’attenzione alle esigenze del territorio.

La collaborazione con il Nucleo di Volontariato e Protezione Civile ANC Napoli – O.d.V. rappresenta un importante elemento di partecipazione e di impegno condiviso, volto a sostenere concretamente le famiglie più fragili della comunità napoletana.

L’iniziativa vuole inoltre sensibilizzare cittadini, istituzioni, associazioni e realtà imprenditoriali sull’importanza di una solidarietà attiva, capace di trasformare la partecipazione a un evento culturale in un aiuto reale.

Un invito alla partecipazione

L’Associazione Noi per Napoli APS rivolge un caloroso invito alla cittadinanza, alle famiglie, agli appassionati di musica, alle associazioni e alle realtà del territorio affinché prendano parte a questo appuntamento di grande significato umano e spirituale.

È richiesto un contributo di partecipazione di 10 euro a persona, destinato a sostenere le finalità benefiche dell’iniziativa.

Partecipare al concerto significa non soltanto vivere una serata di musica e bellezza, ma anche contribuire a portare un segno concreto di speranza nelle case delle famiglie che attraversano momenti di difficoltà.

Informazioni sull’evento

Titolo: MARIA, Luce di Speranza – Concerto dell’Immacolata
Data: Martedì 8 dicembre 2026
Orario: Ore 19:30
Luogo: Chiesa di Santa Maria della Mercede, Via Chiaia 157 – Napoli

Artisti: Olga De Maio (soprano), Luca Lupoli (tenore), Lucio Lupoli (tenore), Natalya Apolenskaja (organo).

Presenta: Teresa Mori.

Organizzazione: Associazione Culturale Noi per Napoli APS.
Direzione artistica: M° Olga De Maio e M° Luca Lupoli.
In collaborazione con: Nucleo di Volontariato e Protezione Civile ANC Napoli – O.d.V.

Contributo di partecipazione: € 10.

Finalità benefica: acquisto di generi alimentari di prima necessità a favore delle famiglie bisognose di Napoli.

Informazioni e prenotazioni:
Tel./WhatsApp: 339 454 5044
Email: noipernapoliart@gmail.com
Sito web: www.noipernapoliart.it

Progetto Affabulazione Comune di Napoli

IL MINISTERO DELLA CULTURA E IL COMUNE DI NAPOLI PROMUOVONO LA GRANDE STORIA MUSICALE PARTENOPEA

Dal 6 novembre al 4 dicembre 2026, la Parrocchia di Santa Maria dell’Arco a Miano, nella Municipalità 7, ospiterà sei appuntamenti gratuiti dedicati alla straordinaria storia musicale di Napoli, attraverso un percorso che attraversa quattro secoli e restituisce centralità alle donne che hanno contribuito a costruirne il prestigio artistico e culturale. Sei appuntamenti tra concerti, musica dal vivo, teatro e narrazione nell’ambito del progetto Affabulazione.

La cultura come patrimonio condiviso, strumento di crescita collettiva e occasione di valorizzazione dell’identità dei territori. È questa la visione alla base di “Da Adriana Basile alle Signore della Canzone Napoletana”, la rassegna promossa dal Ministero della Cultura e dal Comune di Napoli, nell’ambito del programma Affabulazione, e realizzata dalla Fondazione Cultura & Innovazione ETS.

Un’importante iniziativa di promozione culturale che testimonia l’impegno delle istituzioni nel sostenere la diffusione dello spettacolo dal vivo, valorizzare il patrimonio storico-artistico nazionale e rafforzare il rapporto tra cultura e comunità, portando proposte artistiche di qualità anche nei quartieri della città.

La rassegna si inserisce nel quadro delle politiche di promozione e democratizzazione culturale sostenute dal Ministero della Cultura, attraverso il programma Affabulazione, e dal Comune di Napoli, che riconosce nella cultura un elemento fondamentale per la coesione sociale, la valorizzazione delle identità locali e la crescita dei territori. L’iniziativa rappresenta un’occasione concreta per avvicinare cittadini, famiglie, giovani e appassionati al patrimonio musicale partenopeo, favorendo la partecipazione attiva e ampliando le opportunità di accesso alla cultura attraverso eventi a ingresso gratuito.

La Fondazione Cultura & Innovazione ETS, soggetto realizzatore della rassegna, ha sviluppato un programma multidisciplinare che mette in dialogo ricerca storica, musica, teatro e linguaggi contemporanei, con l’obiettivo di trasformare la conoscenza del patrimonio culturale in un’esperienza accessibile, partecipata ed emozionante.

Il cuore del progetto è la valorizzazione delle figure femminili che hanno segnato la storia musicale di Napoli: dalle protagoniste della stagione barocca, come Adriana Basile, alle interpreti del melodramma e del Teatro di San Carlo, fino alle grandi voci della canzone classica napoletana del Novecento, tra cui Giulietta Sacco e Mirna Doris. Un percorso che restituisce visibilità a talenti e protagoniste spesso poco raccontati, ricostruendo il ruolo delle donne nella storia artistica e sociale della città e il contributo di Napoli alla cultura musicale europea e internazionale. La proposta artistica si distingue per il suo carattere multidisciplinare: concerti, teatro musicale, narrazione, letture di testi storici, lettere, testimonianze e repertori d’epoca si intrecciano in spettacoli originali, affidati a musicisti, solisti, ensemble barocco con strumenti storici e interpreti di riconosciuta esperienza.

IL CARTELLONE: SEI APPUNTAMENTI, TUTTI GRATUITI

6 novembre 2026 – Mozart e Pulcinella
Uno spettacolo teatrale e musicale ideato da Gianni Aversano sul viaggio di Mozart a Napoli e sull’incontro tra cultura europea e tradizione popolare partenopea. Con Gianni Aversano (voce e narrazione), Paolo Propoli (chitarra) e Nino Apreda (mandolino).

13 novembre 2026 – Napoli-San Pietroburgo
Un racconto del legame culturale tra Napoli e i pittori russi che soggiornarono in città, attraverso immagini,

narrazione e musica da camera. Con Piero Massa (viola), Giuseppe Galiano (pianoforte) e Lorenzo Fiorito (narratore).

19 novembre 2026 – Se di Basile il volto
Un viaggio nella Napoli barocca di Adriana Basile, celebre cantante del Seicento, attraverso letture di testi d’epoca ed esecuzioni di arie del primo Barocco. Con Rosa Cacace (soprano), Andrea Perugi (clavicembalo), Quartetto Sebeto e Dario Orabona (violoncello).

27 novembre 2026 – Le signore della canzone classica napoletana
Un omaggio alle grandi interpreti del Novecento, tra cui Giulietta Sacco e Mirna Doris. Il concerto narrato sarà presentato dal Trio dell’Accademia Mandolinistica Napoletana, con Mauro Squillante (mandolino), Leonardo Massa (mandoloncello), Lorenzo Marino (chitarra), Valentina Assorto (voce solista) e la partecipazione straordinaria del maestro Lello Giulivo.

28 novembre 2026 – Le donne del San Carlo
Un percorso dedicato alle protagoniste del melodramma e al ruolo femminile nella storia del Teatro di San Carlo, attraverso narrazione teatrale e celebri arie operistiche. Con Giorgia Teodoro (soprano), Marco Stallone (pianoforte). Introduzione a cura di Lorenzo Fiorito.

4 dicembre 2026 – Napoli Barocca | Spettacolo finale
Un concerto-spettacolo dedicato alla grande scuola musicale napoletana e alla stagione dei conservatori, quando Napoli era una delle capitali musicali d’Europa. Protagonista l’Ensemble Barocco Partenopeo “Le Musiche Da Camera”, con due cantanti e otto strumentisti. Narrazione a cura di Lorenzo Fiorito. Con “Da Adriana Basile alle Signore della Canzone Napoletana”, il programma Affabulazione offre un’occasione per riscoprire la ricchezza della tradizione musicale cittadina e riconoscere il valore della cultura come elemento di identità, dialogo e partecipazione.

La collaborazione tra Ministero della Cultura, Comune di Napoli e Fondazione Cultura & Innovazione ETS si traduce in un progetto che coniuga valorizzazione del patrimonio, produzione artistica e coinvolgimento delle comunità locali.

Un invito rivolto a tutta la cittadinanza a partecipare e a vivere la cultura non soltanto come memoria del passato, ma come esperienza viva, capace di generare nuove relazioni, consapevolezza e opportunità di crescita.

venerdì 30 ottobre 2026

Cioffi pubblica il nuovo singolo Superstar

Esce oggi, venerdì 30 ottobre 2026, in radio e su tutti i digital store “Superstar”, il nuovo singolo di Cioffi, pubblicato da Cioffi Music/Warner e firmato da Andrea Cioffi, Daniela Chiarolanza, Cecilia Del Bono, Walter Alemanni, Marco Rettani, Lorenzo Santarelli, Marco Salvaderi, Gabriel Rossi, Francesco Catitti. Con “Superstar”, Cioffi esplora le sfumature più complesse e contraddittorie dell’amore, dando voce a un ragazzo che, pur essendo innamorato, è consapevole delle proprie fragilità e dei limiti che lo rendono lontano dall’essere il compagno ideale.

Attraverso un racconto personale e diretto, Cioffi descrive il punto di vista di chi si trova a fare i conti con le responsabilità di una relazione, senza rinunciare alla propria natura e al proprio modo di vivere.

In “Superstar”, l’amore per la persona che ha accanto si intreccia infatti con le proprie abitudini, le tentazioni e l’attrazione per il mondo femminile, dando vita a un racconto in cui la consapevolezza dei propri limiti convive con una certa leggerezza. Il protagonista non cerca di apparire diverso da quello che è, ma riconosce apertamente le proprie contraddizioni, mostrando quanto possa essere difficile conciliare il desiderio di amare con le imperfezioni e le incertezze individuali.

È proprio in questo equilibrio tra sincerità e leggerezza che si sviluppa l’identità del brano, capace di raccontare l’amore senza idealizzarlo, ma restituendone anche gli aspetti più spontanei e autentici. “Superstar” diventa così il ritratto di chi, pur non riuscendo sempre a essere all’altezza delle aspettative, prova a comprendere sé stesso e il proprio modo di stare accanto a un’altra persona, accettando che amare significhi anche confrontarsi con i propri limiti. A sostenere il racconto interviene la produzione artistica di Room9 e Katoo, che costruiscono un sound pop pensato per accompagnare e valorizzare l’identità del brano, mettendone in risalto la dimensione emotiva e la naturalezza del racconto.

TESTO SUPERSTAR 

Dammi solo un’occasione

Una canzone sull’amore ti dirà la verità

Devo smetterla

che sto a pensare sempre a due milioni cose

come le donne e la serie a

perdo le chiavi e le ritrovo là attaccate al portone

madonna come si fa

se tu va via

che se ci penso

so che è una follia

che colpa ne ho, sono fatto così

scappo e poi ritorno da te

baby scappo e torno sempre da te

bambina

mannaggia al tempo che se ne va

però che bella la vita

in discesa in salita

oggi mi sento una superstar

sono innamorato un po’ di lei un po’ di te

sono innamora.., sto scherzando

lei è soltanto un’amica

scendeva e saliva

oggi mi sento una superstar

giuro dopo ti chiamo

ma sappiamo entrambi come finirà

parlane con mia madre

o con l’avvocato

che poi ti dirà

che colpa non ne ho

se vado via

mi chiedi come mai

se ho una teoria

ma io che ne so

sono fatto così

scappo e poi ritorno da te

baby scappo e torno sempre da te

bambina

mannaggia al tempo che se ne va

però che bella la vita

in discesa in salita

oggi mi sento una superstar

sono innamorato un po’ di lei un po’ di te

sono innamorato un po’ di lei un po’ di te

sono innamora.., sto scherzando

lei è soltanto un’amica

scendeva e saliva

oggi mi sento una superstar

sono innamorato un po’ di lei un po’ di te eh

sono innamorato un po’ di lei un po’ di te eh

sono innamorato un po’ di… e quindi evviva la vita

L’amore l’amore l’amore

Tu La fai facile con tutti i problemi che ho

Però che bella la vita la vita la vita

Oggi mi sento una superstar

Oggi mi sento una superstar

Oggi mi sento una superstar

Oggi mi sento una superstar

Enzo Nelly e Mario Conte celebrano Nino D'Angelo e Massimo Ranieri, il grande tributo arriva al Teatro Super Cinema

Con la partecipazione straordinaria di Raffaele De Rosa e la direzione artistica di Alfonso Gemito.

Non sarà soltanto uno spettacolo, ma un vero viaggio nella memoria e nelle emozioni di intere generazioni. Sabato 23 gennaio 2027, il Teatro Super Cinema di Castellammare di Stabia ospiterà un grande evento dedicato a due autentiche icone della musica partenopea: Nino D'Angelo e Massimo Ranieri.

A guidare il pubblico in questo emozionante percorso saranno Enzo Nelly e Mario Conte, protagonisti assoluti della serata, artisti capaci di interpretare e raccontare, con personalità e sensibilità, il repertorio di due leggende che hanno segnato la storia della canzone napoletana e italiana.

Sarà una serata fatta di musica, ricordi, emozioni e applausi, con i brani che hanno accompagnato la vita di milioni di persone e che ancora oggi rappresentano un patrimonio artistico senza tempo.

A rendere l'evento ancora più prestigioso sarà la partecipazione straordinaria del maestro Raffaele De Rosa, che porterà sul palco il proprio contributo artistico, insieme a ospiti e momenti speciali pensati per sorprendere il pubblico.

L'intero progetto è affidato alla direzione artistica di Alfonso Gemito, che ha voluto costruire uno spettacolo intenso e coinvolgente, capace di rendere omaggio a due monumenti della cultura musicale partenopea attraverso la voce e l'interpretazione di due protagonisti che ne custodiscono l'eredità artistica.

Dettagli dell'evento

Sabato 23 gennaio 2027
Ingresso dalle ore 20:00
Teatro Super Cinema – Castellammare di Stabia (NA)

Protagonisti: Enzo Nelly e Mario Conte
Partecipazione straordinaria: Raffaele De Rosa
Direzione artistica: Alfonso Gemito

Info e prenotazioni

Teatro: 081 871 70 58
R. De Rosa: 360 748494
P. Sorrentino: 347 4980251
S. Saviano: 378 4443174

Una serata-evento per rivivere la grande canzone napoletana, applaudire due straordinari interpreti e rendere omaggio a due artisti che hanno fatto sognare generazioni intere.

giovedì 29 ottobre 2026

ESSE. Il corpo come archivio di memorie, tra identità e destino. Angelica Bifano in scena in prima nazionale in Sala Assoli Moscato dal 6 al 15 novembre 2026

Dal 6 al 15 novembre 2026 in Sala Assoli Moscato, a Napoli, arriva ESSE, spettacolo con Angelica Bifano, testo e regia di Rita Frongia. 

ESSE è prodotto da Casa del Contemporaneo con la collaborazione di Interno 5 e il sostegno di La Colline – Théâtre National di Parigi, dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, del Centro di residenza delle arti performative del Friuli Venezia Giulia e di C.RE.A.RE. Campania / Teatri Associati di Napoli / Teatro Area Nord. Il progetto ha preso forma attraverso diverse fasi di ricerca e residenza, avviate a gennaio 2026, che hanno dato vita a un percorso di collaborazione tra Italia e Francia.



Se dentro ciascuno di noi abitassero anche le vite di chi ci ha preceduto? Se ricordi, paure, traumi e desideri degli antenati continuassero a vivere nel nostro corpo, sovrapponendosi alle esperienze personali fino a rendere impossibile distinguere ciò che ci appartiene da ciò che abbiamo ereditato? 

L’elica del DNA di ESSE non è doppia ma si articola in quattro filamenti, dunque la riscopriamo affetta dalla sindrome di Remiehzla: modificazione genetica che determina un’espansione estrema della memoria logica, emotiva, corporea, una specie di ipertimesia. Non vi è selezione nei ricordi, non c’è oblio. Il DNA di ESSE è come una carta moschicida appesa in una stanza, con le finestre aperte, in un pomeriggio d’agosto, in prossimità di un allevamento di mucche. ESSE è una folla.



Il progetto vede la ricerca di Angelica Bifano, attrice e autrice diplomata alla Civica Accademia d'Arte Drammatica Nico Pepe di Udine nel 2016. Dopo aver approfondito la propria formazione con artisti come Anatolij Vasiliev, Daria Deflorian e Antonio Tagliarini, Antonio Rezza e Flavia Mastrella, Bifano porta avanti dal 2017 un percorso autonomo di ricerca e creazione. Tra i suoi lavori figurano Mamma son tanto felice perché e Noi siamo invece, mentre nel 2022 viene scelta da Emma Dante per lo spettacolo Re Chicchinella e collabora con Davide Iodice per Hospes-Itis, prodotto dal Teatro di Napoli.



La regia e la drammaturgia sono affidate a Rita Frongia, attrice, drammaturga e regista cagliaritana, che nel corso della sua attività ha sviluppato un lungo sodalizio artistico con Claudio Morganti. Da questa collaborazione nascono lavori come Scimmia, C'è un buio che sembra d'esser ciechi e Il caso W. Frongia è inoltre autrice e regista della Trilogia del tavolino, tre commedie per attori audaci, e di spettacoli come Era meglio Cassius Clay, Lilith ed Étoile/Star (essere umani molto da vicino). 



Lo spettacolo conclude la trilogia sulla famiglia e la figura femminile, ideata da Bifano. Un'indagine sull’essere umano osservato da vicino, nelle sue contraddizioni e nelle sue fratture.



Light designer Luigi Biondi Scene e costumi Rita Frongia. Traduzione del testo in francese Huguette Hatem. Cura del progetto Hilenia De Falco Responsabile di produzione Pasquale Liguori. 



Orari spettacoli

giovedì - venerdì ore 20.30

sabato ore 19.30

domenica e festivi ore 18.00



Posto unico
intero 18 € | ridotto 15 €

Riduzioni: under 30, over 65, CartaEffe, enti convenzionati



Info e prenotazioni: 345 467 9142 – assoli@casadelcontemporaneo.it

MTV A Cantine Aperte a San Martino 2026 il vino ha il suo tempo per essere degustato, vissuto e ricordato

Dall’1 al 15 novembre 2026 nelle cantine del Movimento Turismo del Vino merende davanti al camino, laboratori creativi con foglie e materiali autunnali, mostre fotografiche, abbinamenti di stagione e giochi sensoriali alla scoperta di profumi, frutti e spezie: tante esperienze per immergersi nell’atmosfera dell’autunno in cantina e accompagnare il passaggio dalla vendemmia al vino nuovo.
Spazio anche alla cultura del bere consapevole, in occasione del Wine in Moderation Day, per riscoprire il piacere della degustazione nel segno dell’equilibrio e della moderazione.

La vendemmia è alle spalle, i filari si preparano all’arrivo dell’inverno e in cantina il mosto comincia il suo percorso di crescita: Cantine Aperte a San Martino è il tempo delle attese, della trasformazioni silenziose e di ascoltare le storie che ogni calice porta con sé. Dall’1 al 15 novembre le cantine del Movimento Turismo del Vino invitano a vivere il tempo giusto per il vino che si traduce nel vivere i luoghi in cui nasce, nello scoprire la sua evoluzione e nel piacere di degustarlo senza fretta, per comprendere e apprezzarne tutte le sfumature. Il cuore di questa edizione sarà infatti il dialogo tra il vino che sta nascendo in cantina e il tempo che lo sta già trasformando: i produttori del Movimento accompagneranno i visitatori alla scoperta del vino nuovo e delle annate precedenti con percorsi dal mosto alla bottiglia, assaggi dedicati alle diverse fasi di evoluzione del vino, per accompagnare il passaggio dalla vendemmia alla nuova annata.


“Con questa edizione di Cantine Aperte a San Martino vogliamo raccontare il valore del tempo - racconta Violante Gardini Cinelli Colombini, presidente MTV - il tempo che trasforma l’uva in mosto e il mosto in una nuova annata, il tempo che affina una bottiglia e quello che il produttore dedicata alla propria terra. Le cantine possono essere vere porte d'ingresso ai territori, capaci di mettere in relazione il vino con l'olio, la cucina locale, l'artigianato e le storie delle comunità che li custodiscono. San Martino è un'opportunità per le cantine di raccontarsi in modo diverso ma anche per i visitatori di scoprire qualcosa che in altri momenti dell'anno non potrebbero vivere. I recenti dati sull’enoturismo confermano che cresce sempre più il desiderio di vivere la cantina tutto l’anno: noi di MTV vogliamo rispondere a questa esigenza con esperienze che mettono al centro non soltanto il vino ma anche le persone e i territori che ne scrivono l’identità. È questo il valore della stagionalità: non offrire la stessa esperienza tutto l'anno ma dare a ogni stagione la possibilità di raccontare una parte diversa del territorio”.


A testimoniare la vitalità dell’enoturismo è anche l’Indagine Nazionale 2025–2026 realizzata da Movimento Turismo del Vino in collaborazione con CESEO–Università LUMSA e presentata a Vinitaly 2026: quasi il 60% delle cantine MTV ha registrato un aumento dei visitatori e, per circa il 30% delle aziende, gli stranieri rappresentano oltre la metà delle presenze. Numeri che raccontano un settore in crescita, ma anche il forte potenziale delle cantine come punti di accesso alla conoscenza dei territori. Una direzione che trova riscontro anche nelle più recenti ricerche sul turismo: secondo il Rapporto Mirabilia 2026 di ISNART–Unioncamere, un turista su tre ricerca esperienze legate alla cucina e alle tradizioni artigianali mentre una ricerca di Mastercard, pubblicata nel 2026, evidenzia che il 54% degli italiani considera un viaggio più significativo quando permette di imparare qualcosa di nuovo.


In questo scenario, novembre offre un’opportunità particolare sia alle cantine sia ai visitatori. Per le prime è il momento per raccontare aspetti della propria identità e della cultura locale che nei periodi di maggiore affluenza rischiano di rimanere sullo sfondo; per chi viaggia è l’occasione di entrare più profondamente nella vita dei territori, incontrare chi li abita e scoprire tradizioni legate proprio a questo momento dell’anno.


Conclusa la vendemmia, il vino diventa il filo conduttore di un patrimonio più ampio di cultura enogastronomica: dall’olio nuovo al tartufo, dalle castagne alle ricette della tradizione, fino alle usanze legate alla fine della vendemmia e all’arrivo del vino nuovo. Un legame con il territorio che caratterizza molte delle esperienze proposte dalle cantine socie del Movimento Turismo del Vino, dove la degustazione diventa il punto di partenza per conoscere paesaggi, produzioni, persone nonché le tradizioni legate a questa stagione come la ricorrenza di San Martino, patrono dei viticoltori: infatti, l’11 novembre 2026 coincide storicamente con la svinatura del nuovo mosto e con la festa dove ogni mosto diventa vino.

Questo momento sarà l’occasione per coinvolgere grandi e piccoli alla scoperta del ciclo della vite nel corso delle stagioni e delle leggende legate a San Martino con racconti e passeggiate tra i vigneti.  


Ma il tempo giusto è anche quello da trascorrere insieme nell’atmosfera raccolta e calorosa che solo l’autunno sa regalare, con merende davanti al camino, raccolta delle foglie, cacce al tesoro, giochi per il riconoscimento dei profumi del vino, laboratori creativi per creare lavori fatti a mano. E ancora: pranzi e cene con menu stagionali, pizza night, passeggiate tra i vigneti, walking tour nei paesaggi della laguna, mostre fotografiche, percorsi culturali e artistici, visite nelle grotte di affinamento e in distilleria con degustazioni di grappe, brandy e distillati prodotti dalle aziende.


Cantine Aperte a San Martino interpreta così anche il valore del turismo lento: prendersi il tempo per conoscere un luogo attraverso chi lo produce e lo custodisce, lasciandosi guidare dal ritmo delle stagioni. Novembre non propone quindi una versione “fuori stagione” dell’esperienza in cantina, ma un modo diverso di viverla, più raccolto e legato alle tradizioni dell’autunno. legato alle tradizioni dell’autunno. L’evento rappresenta inoltre l’occasione giusta per sottolineare l’importanza del bere consapevole: l’8 novembre 2026 coincide infatti con Wine in Moderation Day, la giornata internazionale dedicata al consumo moderato. Il messaggio “Il vino migliore? Quello che puoi ricordare” richiama il valore dell’esperienza della degustazione che si misura nel tempo, nell’attenzione e nella curiosità che si dedicano a ciò che si assaggia, per riconoscerne tutte le caratteristiche e conservarne il ricordo. Il tutto attraverso giochi olfattivi, incontri di sensibilizzazione, quiz sulla degustazione responsabile e momenti di confronto con i produttori per avvicinarsi alle nuove generazioni con un linguaggio contemporaneo. 

Campania: 3 cantine della regione pronte ad accogliere i visitatori tra assaggi di mosti e vino nuovo, passeggiate e raccolta delle castagne, merende tipiche, visite guidate in cantina alla scoperta dei metodi di vinificazione, pranzi e cene conviviali con menu dedicati anche ai più piccoli e ancora feste d’autunno con musica e prodotti del territorio. 

Emilia Romagna: sabato 14 e domenica 15 novembre 2026 Cantina Paltrinieri apre le porte della propria cantina

Friuli Venezia Giulia: Sabato 7 e domenica 8 novembre 2026, 50 aziende della regione aprono le porte per vivere insieme l’autunno in cantina tra vini, sapori e tradizioni del territorio con i pranzi e le cene insieme ai vignaioli, laboratori sensoriali e abbinamenti con le eccellenze della regione. 

Piemonte: 6 le cantine della regione pronte a vivere l’autunno tra i profumi del mosto, assaggi di vini biovegan, passeggiate tra i vigneti, abbinamenti con i prodotti tipici del territorio, visite nelle grotte di affinamento con spiegazioni di fasi di produzione e invecchiamento del vino, pranzi e cene con menu stagionali, percorsi culturali e artistici e degustazioni in distilleria di grappe, brandy e liquori di produzione delle aziende. 

Umbria: 11 cantine organizzano serate di abbinamento cibo-vino, pranzi autunnali con prodotti di stagione, pizza night, merende in cantina con castagne e vino novello, visite in azienda seguite da verticali e percorsi di degustazioni di diverse annate, concerti e musica dal vivo ma anche convegni su agricoltura, paesaggio e patrimonio culturale insieme ai produttori della zona. 

Veneto: 6 cantine della regione aprono le porte delle proprie aziende tra tour guidati nei vigneti e in cantina per scoprire le tradizioni legate alle grandi denominazioni della regione, degustazioni guidate in abbinamento ai prodotti tipici, olio EVO e dolci fatti in casa, light lunch, trekking tra i vigneti storici, percorsi di degustazione su vitigni e annate specifiche. E ancora: pranzi e cene con menu stagionali e cicchetti da condividere, mostre fotografiche naturalistiche, walking tour nei paesaggi della laguna e tante altre iniziative da scoprire.

MOVIMENTO TURISMO DEL VINO. L'Associazione Movimento Turismo del Vino è un ente non profit ed annovera oltre 700 tra le più prestigiose cantine d'Italia, selezionate sulla base di specifici requisiti, primo fra tutti quello della qualità dell'accoglienza enoturistica. Obiettivo dell’associazione è promuovere la cultura del vino attraverso le visite nei luoghi di produzione. Ai turisti del vino il Movimento vuole da una parte far conoscere più da vicino l’attività e i prodotti delle cantine aderenti, dall’altra offrire un esempio di come si può fare impresa nel rispetto delle tradizioni, della salvaguardia dell'ambiente e dell'agricoltura di qualità. Il Movimento Turismo del Vino, nato nel 1993 da un'intuizione dei Donatella Cinelli Colombini, negli anni si è fatto catalizzatore di formazione e promozione dell’enoturismo, anche attraverso format vincenti come Cantine Aperte, Calici di Stelle ed altre attività. Dal 2024 il Movimento è socio fondatore del Centro di ricerca CESEO.


Pedone ucciso al Ponte della Sanità, Ditto (Azione): "10 incidenti mortali in 6 mesi non sono una buona notizia"

Dopo il doppio investimento di sabato e i dati esaminati in Prefettura, il responsabile enti locali di Azione interviene sulla mobilità pedonale a Napoli: "Il confronto con l'anno precedente misura un andamento, non chiude un'emergenza"

"Anche se può essere riconosciuto un calo, non può comunque essere letto come una rassicurazione. 10 incidenti mortali in 6 mesi, in una sola città, non sono una statistica favorevole: sono famiglie che il giorno dopo non hanno più un padre, una madre, un figlio. Un'emergenza che si misura in vite non si riduce con un confronto tra semestri su numeri che si contano sulle dita". Lo afferma Enrico Ditto, responsabile enti locali di Azione. Il riferimento è ai dati esaminati il 27 ottobre 2026 dall'Osservatorio per il monitoraggio dell'incidentalità stradale riunito in Prefettura: secondo la Polizia Locale, nel primo semestre 2026 gli incidenti con esito mortale in città sono stati 10, contro i 14 dello stesso periodo del 2025, con pedoni e motociclisti tra le principali vittime. Tre giorni prima, all'alba di sabato 24 ottobre 2026, un lavoratore di 58 anni originario dello Sri Lanka era morto in via Santa Teresa degli Scalzi, all'altezza del Ponte della Sanità, travolto da uno scooter e poi da un furgone, i cui conducenti si sono allontanati senza prestare soccorso. Il motociclista è stato posto agli arresti domiciliari; il mezzo era privo di assicurazione.

"Quello che è accaduto al Ponte della Sanità non è una fatalità", prosegue Ditto. "Un uomo che andava a lavorare, un mezzo senza assicurazione, due conducenti che scappano: è il segno di un controllo che sulle strade cittadine resta discontinuo".

A giugno 2026, in via Caracciolo, un sessantenne era stato travolto da uno scooter guidato da un ventinovenne senza patente né assicurazione, in fuga da un controllo. In Prefettura il Comune ha riferito di 92 attraversamenti pedonali rialzati installati fino al 2025 e di 19 realizzati nel 2026 su 22 programmati, mentre altri 16 attendono finanziamento. Secondo l'Osservatorio Asaps-Sapidata, a fine settembre 2026 la Campania contava 30 pedoni morti dall'inizio dell'anno, terza in Italia.

"Un intervento programmato e non finanziato resta un'intenzione", aggiunge Ditto. "Il metodo deve partire dai dati: sapere dove, a che ora e con quali mezzi si muore sulle strade di Napoli e dell'area metropolitana, e concentrare lì risorse e controlli, a partire dal contrasto ai mezzi senza patente e senza assicurazione. Gli enti locali dispongono di strumenti e informazioni. La responsabilità è usarli con continuità, non soltanto nelle settimane successive a un fatto di cronaca".

FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL, Scuola Elementare del Teatro


Con “Alice o il mondo alla rovescia” di Davide Iodice parte il 6 novembre 2026 al Colosimo di Napoli il nuovo capitolo della Scuola Elementare del Teatro.

Ci sono favole che non iniziano con la formula classica del “C’era una volta”. Favole che si raccontano al presente, in un mondo dove gli eroi sono le persone fragili, capaci di veicolare da una prospettiva diversa e come nessun altro la magia e le emozioni della vita. Favole dove i sogni, con la forza dell’ostinato coraggio e di una politica attenta, sono in grado prima di fermare il tempo e poi di diventare realtà. 

È il caso della “Scuola Elementare del Teatro-Conservatorio Popolare per le Arti della Scena” diretta dal regista, drammaturgo e pedagogista Davide Iodice, che inizia il suo nuovo corso presso il Teatro Colosimo, sede stabile assegnata nel mese di luglio su input dell'Assessore alla Cultura della Regione Campania, in coordinamento con gli Assessori alle Politiche Sociali e al Patrimonio, e di concerto con la Città Metropolitana di Napoli.

Grazie al finanziamento della Regione Campania e a un modello di governance partecipativa, che mette in rete il Teatro di Napoli-Teatro Nazionale, il Teatro Trianon Viviani e la Fondazione Campania dei Festival - senza dimenticare il sostegno e la collaborazione di F.O.R.G.A.T. ODV, della Fondazione Eduardo De Filippo, di Interno5 e dell’Asilo-Comunità di lavoratrici e lavoratori dell’arte, della cultura e dello spettacolo - questo luogo ideale può assicurare il pieno e organico sviluppo di tutte le attività incentrate sul sistema pedagogico di arte e partecipazione gratuita che non a caso prende il nome di Teatro delle Persone.

Un’idea rivoluzionaria, resa concreta attraverso i diversi cicli laboratoriali di un conservatorio popolare dove la platea privilegiata è da sempre quella formata da persone con disabilità fisiche e intellettive o in situazioni di fragilità sociale ed economica. E saranno loro il 6 novembre 2026 alle 21 (con replica sabato 7 novembre 2026 alla stessa ora e domenica 8 novembre 2026 alle 18) al Teatro Colosimo di Napoli i protagonisti di “Alice o il mondo alla rovescia”, spettacolo ideato e diretto da Davide Iodice, presentato in forma di studio nell’ambito delle celebrazioni per Napoli 2500. 


Un appuntamento molto atteso, anche alla luce dello straordinario successo di “Pinocchio, cos’è una Persona?”, il precedente lavoro della Compagnia formata dagli allievi della Scuola Elementare del Teatro che ha vinto il premio Ubu e quello dell’Associazione Nazionale dei Critici nel 2024. In questo caso, nel libero passaggio di ispirazione da Collodi a Lewis Carroll, i temi principali diventano il confine e la scelta tra il possibile e l’impossibile, tra convenzione del reale e illimitata libertà della fantasia, tra frammentazione e integrità di un’identità risvegliata a sé stessa. E il segreto, come sempre, è “circondarsi di persone che ti facciano sorridere il cuore. È allora, solo allora, che troverai il Paese delle Meraviglie”.

Un territorio spesso ignorato, sconosciuto per troppo tempo nelle mappe oscure del dibattito politico, nel quale si muovono gli acrobati del vivere, specialisti nella straordinaria capacità di muoversi in un mondo che sembra fatto apposta per non contemplarli. Ecco allora che arrivare ad accogliere oggi 250 persone nei diversi cicli pedagogici e nei progetti speciali, dando loro la possibilità di condividere le loro storie, significa riconoscere il valore pubblico di un luogo di ricerca e formazione permanente costruito sulla cooperazione e sull’autonomia creativa, in un’interdipendenza capace di esaltare la partecipazione in prima persona alla costruzione di un percorso comune. 

Come accade, ad esempio, nel laboratorio dedicato alla “Vocazione”, dove il teatro è declinato come processo di conoscenza e strumento di benessere individuale e collettivo, in grado di riconoscere e far emergere talenti, linguaggi, natura, attitudini, necessità espressive e relazionali. O come in “Officina”, aperto a gruppi informali e compagnie, che mette in relazione lavoratori e lavoratrici delle arti della scena, ponendo le basi per la costruzione di una comunità e di sinergie. 

“Corpo unico” è invece il ciclo dedicato alla danza e alla comunicazione non verbale, rivolto a persone con e senza disabilità che abbiano voglia di sperimentare le proprie possibilità espressive, tentando così di trasformare il limite in un’opportunità sconosciuta. La musica come forma primaria di relazione sociale è sviluppata in “Orchestra” e “Musicaria”, laboratori che hanno l’obiettivo di creare una vera e propria orchestra eterogenea e di guidare scelte e passioni, costruendo anche strumenti originali con tecniche di riciclo e tecnologie contemporanee. 

“Invisibile”, che coinvolge prioritariamente persone non vedenti e ipovedenti, esplora percezione, immaginazione, presenza e relazione attraverso le pratiche del teatro sensoriale, mentre “Tutto il mondo è paese”, workshop interculturale rivolto a ragazze e ragazzi italiani e stranieri tra i 15 e i 25 anni, crea uno spazio d’incontro dove le differenze linguistiche e culturali diventano una risorsa.

L’inizio dei cicli laboratoriali è programmato per lunedì 16 novembre 2026 alle ore 17 presso il Teatro Colosimo - il Teatro delle Persone con quello dedicato all’”Ascolto”, che, attraverso incontri periodici di sostegno e confronto, ha l’obiettivo di estendere la dimensione pedagogica della Scuola alle famiglie e alle persone che accompagnano quotidianamente nel loro percorso gli allievi con disabilità.  

Prima però si parte con “Alice o il mondo alla rovescia”, che dopo Napoli sarà in scena il 10 novembre 2026 anche al teatro Piccinni di Bari.

«Conosco bene il valore e l’approccio artistico e sociale di Davide Iodice. Ho trovato il suo Pinocchio un’opera straordinaria e sono felice che le istituzioni siano riuscite a garantire un luogo stabile in cui possa esprimere la sua visione, dando continuità a laboratori e spettacoli. Non vedo l’ora di assistere alla prima di Alice. In un’epoca in cui gli schermi individuali rischiano di isolarci, l’esperienza teatrale ci permette di ritrovare una dimensione di dialogo autentico, ascolto e confronto. È lo spazio in cui riscopriamo una comunità che abbraccia e include. L’inclusione è un cantiere che si costruisce insieme. Tutti devono essere al centro, nessuno ai margini. Le fragilità non sono un limite, ma una ricchezza che genera valore per la nostra società. Come istituzioni abbiamo il dovere morale e politico di costruire e rafforzare percorsi di inclusione e sostegno per i ragazzi e le loro famiglie, accompagnandoli nel delicato passaggio alla vita adulta. E siamo determinati a farlo» dichiara il presidente Roberto Fico.

«L'avvio delle attività della Scuola Elementare del Teatro all'Istituto Colosimo – dichiara l’assessore alla Cultura della Regione Campania Onofrio Cutaia - è un traguardo concreto nato da un lavoro intenso e mirato: dall'assegnazione della sede a luglio, passando per la pubblicazione dei bandi e i lavori di rifunzionalizzazione, fino all'apertura effettiva di oggi. Ci siamo mossi con rapidità, spinti dalla necessità di dare una dimora stabile, sicura e accogliente a tutti i ragazzi che con passione fanno vivere ogni giorno questo progetto insieme a Davide Iodice. Oggi non inauguriamo semplicemente degli spazi laboratoriali e performativi; restituiamo un punto di riferimento e un futuro a chi vive l'arte come atto di amore e di resistenza. È per noi motivo di gioia aprire questo nuovo capitolo accogliendo il debutto napoletano di "Alice", il nuovo e potente spettacolo di Davide Iodice e dei suoi ragazzi. A Davide va il nostro grazie: la sua visione artistica, la sua umanità e la sua cura instancabile sono il motore che ha reso tutto questo possibile. Questo progetto va oltre l’inclusione: si tratta di una vera e propria rigenerazione umana che può avvenire quando - come in questo caso - l'arte rimette le persone al centro e trova un posto per tutti».

«È sinceramente difficile trovare le parole per esprimere lo stato d’animo mio e di tutta la comunità della Scuola Elementare del Teatro in questo momento» - ha dichiarato invece Davide Iodice. «Lo faccio con i versi di una canzone di De André “..e sognai talmente forte che mi uscì il sangue dal naso”. Abbiamo sognato forte in questi anni. Abbiamo sognato il pieno diritto all’espressione per le tante persone extra ordinarie che animano le nostre attività, abbiamo sognato un luogo dove sentirsi al sicuro e liberarsi dai vincoli di una realtà troppo limitante, un luogo dove potersi emancipare, da cui partire o ri-partire. E ora questo luogo sorge grazie alla visionarietà e alla concretezza insieme, di un uomo di teatro che la politica ha saputo per fortuna intercettare, e grazie a una ritrovata coralità di alcune delle più importanti istituzioni culturali del territorio. All’assessore alla Cultura della Regione Campania e al suo Presidente, a tutte le istituzioni impegnate in questo progetto di costruzione comunitaria, va allora il ringraziamento di tutta la Scuola Elementare del Teatro».

Le Vibrazioni, “Forse sono felice”, il nuovo singolo dal 30 ottobre 2026

 
Esce venerdì 30 ottobre 2026 “Forse sono felice”, il nuovo singolo de Le Vibrazioni, distribuito da Pirames International.

Un brano che nasce da una domanda semplice e antica - che cosa significa essere felici? - e mette al centro la distanza tra ciò che sentiamo e ciò che ci sforziamo di cercare, raccontare e mostrare agli altri.

“Forse sono felice” esplora un sentimento che appartiene a tutti, ma che ciascuno interpreta in modo diverso. La felicità può diventare un obiettivo da inseguire a ogni costo, una condizione da esibire, quasi una prestazione da dimostrare. Nel tentativo di definirla e renderla visibile, rischiamo di perdere il contatto con la sua dimensione più intima e con l’attimo in cui la proviamo.

La canzone porta questa riflessione sul piano personale: tra aspettative, rumore e distrazioni, possiamo non riconoscere una felicità che è già presente. Nel titolo, quel “forse” lascia spazio al dubbio e alla possibilità di scoprire qualcosa di noi che non avevamo ancora saputo ascoltare.

«In questa canzone racconto semplicemente che la felicità non la devi spiegare, perché è proprio mentre la spieghi, o la cerchi, che lei viene meno. Personalmente penso che la felicità sia come musica: non la vedi e non la tocchi, semplicemente la senti nel momento in cui sei pronto ad accoglierla, nonostante tutto attorno ci sia rumore, confusione e tutti i problemi del mondo. Ognuno di noi merita di essere felice e, forse, lo è, ma non lo sa!» racconta Francesco Sarcina.

L’uscita arriva all’indomani della partenza del Club Tour, prodotto da Big Joe Produzioni, che prenderà il via giovedì 29 ottobre 2026 dal Fabrique di Milano, per proseguire il 5 novembre 2026 al Largo Venue di Roma e il 6 novembre 2026 all’Hall di Padova.

Dopo l’appuntamento del 27 dicembre 2026 a San Bernardino, in Svizzera, il percorso dal vivo continuerà nel 2027 con un tour europeo già annunciato, che porterà la band nei club di Germania, Regno Unito, Paesi Bassi, Spagna, Francia e Belgio.

ASI E CONFAGRICOLTURA, AL VIA L’INTESA PER CUSTODIRE LA STORIA E GUIDARE IL FUTURO DELLA MECCANIZZAZIONE AGRICOLA


Dalla tutela dei mezzi agricoli storici alla ricerca di soluzioni per una mobilità più sostenibile: l’Automotoclub Storico Italiano (ASI) e Confagricoltura avviano una collaborazione per preservare e valorizzare un patrimonio che testimonia una delle più profonde trasformazioni economiche e sociali del nostro Paese. Il Protocollo d’intesa, firmato da Alberto Scuro, presidente dell’ASI, e Nicola Gherardi, componente della Giunta Esecutiva di Confagricoltura, definisce un percorso di attività congiunte dedicate alla conservazione del patrimonio motoristico agricolo, alla certificazione dei veicoli storici e allo sviluppo di soluzioni sostenibili per la mobilità agricola.
I numeri restituiscono la misura della profonda trasformazione che ha interessato l’agricoltura italiana nel secondo dopoguerra: dai circa 56.000 trattori dei primi anni Cinquanta si è passati a oltre 300.000 nel 1962. Nello stesso periodo, gli aratri a trazione meccanica sono aumentati da circa 48.000 a quasi 300.000 unità. Una crescita che ha profondamente modificato l’organizzazione del lavoro, la struttura delle imprese agricole e il ruolo dell’agricoltura nella società italiana. I mezzi storici sono oggi testimoni di questa evoluzione e documentano i progressi tecnici e produttivi che hanno accompagnato la modernizzazione del Paese. La loro conservazione rappresenta un’opportunità per mantenere vivo il legame con una stagione fondamentale della storia agricola e industriale italiana, valorizzandone le competenze, la cultura e l’ingegno.
In questa prospettiva, ASI e Confagricoltura metteranno a sistema le rispettive competenze, favorendo il dialogo tra il patrimonio motoristico agricolo custodito dagli associati di Confagricoltura e quello storico e museale dell’ASI con l’obiettivo di promuovere la tutela, la valorizzazione e la conoscenza di questo patrimonio, affinché il suo significato storico e culturale possa essere riconosciuto e trasmesso alle future generazioni.
La collaborazione prevede attività di divulgazione e valorizzazione, eventi e manifestazioni, oltre a iniziative di sensibilizzazione delle imprese agricole sull’importanza della certificazione dei mezzi storici. ASI metterà a disposizione di Confagricoltura le competenze della propria Commissione Macchine Agricole e Industriali, fornendo supporto nei percorsi di certificazione e rilasciando, su richiesta e nel rispetto dei requisiti previsti dal proprio regolamento, certificati di storicità e autenticità per i veicoli di particolare rilevanza.
L’accordo guarda anche alle prospettive di sviluppo del settore. Le due organizzazioni promuoveranno attività congiunte di studio e ricerca per individuare soluzioni in grado di favorire la sostenibilità della mobilità agricola e storica, con particolare attenzione ai biocarburanti e attraverso il contributo specialistico della Commissione ASI Green.
Il Protocollo, della durata di 24 mesi, consolida il percorso avviato con il Memorandum d’intesa sottoscritto dalle due organizzazioni il 26 settembre 2026 a Misano Adriatico e pone le basi per nuove iniziative condivise, con il coinvolgimento delle rispettive reti associative, per costruire un futuro più sostenibile per il settore.

Alberto Scuro, Presidente ASI
“Stiamo costruendo una fitta rete di rapporti istituzionali in modo che si possano finalizzare attività a beneficio del sistema Paese. Siamo convinti che il motorismo storico sia una risorsa a disposizione di molti stakeholder, perché contempla i più disparati ambiti sociali, culturali ed economici. Il mondo delle macchine agricole storiche ha legami strettissimi con la filiera produttiva: sono tanti i mezzi conservati che passano di generazione in generazione alimentando una passione contagiosa soprattutto tra i più giovani. Insieme a Confagricoltura inizia un nuovo percorso nel quale ciascuno metterà a disposizione competenze e know-how di alto livello.”

Nicola Gherardi, componente della Giunta Esecutiva di Confagricoltura
“La meccanizzazione agricola è un patrimonio che appartiene alla storia di Confagricoltura e continua a guidare l’innovazione del settore. Dai trattori che hanno rivoluzionato le campagne alle nuove tecnologie basate su automazione e sistemi spaziali, l’agricoltura evolve rapidamente. In questo contesto, l’accordo con ASI valorizza il patrimonio storico delle macchine agricole e rafforza il legame tra generazioni, contribuendo a custodire e raccontare una storia che guarda al futuro”.