Billy Cobham: l'icona mondiale della batteria e del jazz compie oggi 80 anni

 

Billy Cobham, icona della batteria e leggenda indiscussa del jazz, oggi compie 80 anni. Dal 10 maggio 2024 è disponibile “DRUM 'N' VOICE VOL 1-2-3-4-5: COMPLETE DELUXE EDITION 5CD”.

Questa esclusiva edizione deluxe racchiude tutti gli album Drum 'n' Voice, prodotti dal famoso Team italiano Nicolosi (Novecento), conosciuto in tutto il mondo e composto da Lino Nicolosi (chitarra, sound engineer), Pino Nicolosi (Fender Rhodes, tastiere), Rossana Nicolosi (basso) e Dora Nicolosi (voce).

“È stato un viaggio incredibile! Collaborare con un'icona come Billy Cobham è stato un onore pazzesco. Da quando eravamo ragazzini, lo ammiravamo e la sua musica ci ha sempre ispirato. Lavorare con lui è stato come realizzare un sogno. E poi, il fatto di poter coinvolgere altri artisti leggendari come Carlos Santana, Narada Michael Walden Chaka Khan, Eumir Deodato, Brian Auger, Mike Stern…e tanti altri è stato semplicemente epico. È stata un'esperienza unica, una sorta di magia che ha dato vita a Drum'n Voice, un progetto che ci ha cambiato per sempre.”, commenta la Nicolosi Productions.

La “Complete Deluxe Edition” è impreziosita dalla partecipazione di alcuni tra i più grandi nomi della musica mondiale. Tra gli artisti presenti troviamo: Narada Michael Walden, Carlos Santana, Mike Stern, Eumir Deodato, Stanley Jordan, Chaka Khan, Randy Brecker, Michael Brecker, Eddie Gomez, Brian Auger, Guy Barker, Buddy Miles, Frank Gambale, Airto Moreira, Dominic Miller, Jeff Berlin, Mike Lindup, Jan Hammer, John Patitucci, Novecento, Gino Vannelli, John Scofield, Alex Acuna, George Duke, Bob Mintzer, Gregg Kofi Brown.

Biografia

Billy Cobham è una leggenda vivente della batteria, noto per il suo lavoro innovativo con i pionieri della fusion, la Mahavishnu Orchestra. Dagli anni '60, Billy Cobham ha partecipato a oltre 300 registrazioni, includendo quelle di icone del pop e del rock come Peter Gabriel, Jack Bruce, Bob Weir e James Brown, e ha pubblicato più di trentacinque album come leader.

Instagram

La Nicolosi Productions (Team Nicolosi) è formata da Lino Nicolosi, Pino Nicolosi, Rossana Nicolosi e Dora Nicolosi e hanno scritto e prodotto musica per Eumir Deodato, Al Jarreau, Billy Cobham, Carlos Santana, Narada Michael Walden, Dennis Chambers, Billy Preston, Stanley Jordan, Sting, Dominic Miller, Gregg Kofi Brown, Gino Vannelli, Chaka Khan, Danny Gottlieb e Patti Austin.

Nelle loro registrazioni, hanno suonato con Michael Brecker, Randy Brecker, Eddie Gomez, Brian Auger, Buddy Miles, Frank Gambale, Airto Moreira, Jeff Berlin, Mike Stern, Jan Hammer, John Patitucci, George Duke, John Scofield, Alex Acuna, Bob Mintzer, Carlos Santana.

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“L’Odore del Mare” il nuovo singolo di Syrio

 

Dal 17 maggio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “L’Odore del Mare”, il nuovo singolo di Syrio.

 

“L’odore del mare” è un brano che parla della sensazione che porta l’estate dentro ognuno di noi. La spensieratezza, il relax, i colori accesi e il sapore di sale sulla pelle dopo una giornata al mare.

 

Spiega l’artista a proposito del brano: “L’odore del mare nasce da un’idea di “rappresentazione” dell’estate, del mare e di quanto l’estate porti a vivere dei momenti indimenticabili come un nuovo amore, una nuova amicizia, una nuova esperienza. L’odore del mare è ciò che rappresenta per me l’estate. È nata dal bisogno di relax, di staccare la spina e di trasmettere serenità a chi l’ascolterà. Sentivo il bisogno di esternare quel senso di bellezza della stagione. Non è scritta a caso, anzi: racconta precisamente e dettagliatamente ciò che porta con sé. “Sposati il sorriso” - “metti la vita al dito” sono due frasi che meglio descrivono ciò che provo d’estate. La vita si colora e la musica prende vita ancora più forte.”

 

 

Biografia

Francesco Nardacci, noto con il nome d'arte Syrio, è un cantautore italiano nato a Priverno, classe 1995. La sua infanzia si svolge tra i tranquilli vicoli di Maenza, un pittoresco paesino della Regione Lazio in provincia di Latina. Fin da giovane, ha ereditato la passione per la musica dal padre, pianista e organista nella locale parrocchia.

A soli 12 anni, Syrio inizia a sperimentare con gli strumenti musicali presenti in casa, evolvendo la sua creatività fino a dedicarsi alla scrittura di testi all’età di 16 anni. Nel 2012, incide il suo primo brano, segnando l'inizio della sua carriera musicale.

Nel 2015, incide il suo primo EP, "Clima in Tempesta", segnando un importante passo nel suo percorso artistico. Nonostante una partecipazione non fortunata a X Factor nel 2018 e ad "Amici" nel 2020, Syrio persiste nel suo impegno e nella sua passione.

Il 2019 segna un altro traguardo significativo con l’incisione del suo primo album, "Il Diario dei Ricordi", un progetto che si estende dal 2023 al 2024, realizzato con il supporto manageriale di Santino Polidoro e la guida di Davide Maggioni, responsabile di Matilde Dischi.

Attualmente, Syrio sta lavorando al suo secondo album, previsto per la fine del 2024, continuando a esplorare nuovi orizzonti musicali e a condividere il suo talento con il pubblico. La sua dedizione e la sua continua evoluzione artistica promettono un futuro radioso per questo giovane cantautore italiano.

 

“L’odore del mare” è il nuovo singolo di Syrio disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 17 maggio 2024.

 

 

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“Vota Barabba” il nuovo singolo di dr.gam

 

Dal 17 maggio 2024 sarà in rotazione radiofonica “Vota Barabba” (White Coal Records - AWAL/The Orchard/Sony Music), il nuovo singolo di dr.gam, disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 10 maggio.

 

 

“Vota Barabba” è un manifesto in vista delle elezioni europee di giugno. Il brano racconta la storia di Antonio Barabba, politico amato da tutti i cittadini di un piccolo comune Italiano, e Gianni, nuovo arrivato in paese, che, inizialmente, viene convinto e trascinato al seguito del politico, ma poi si accorge di una torbida realtà nascosta e cerca di convincere la gente sulla non integrità di Barabba.

 

Commenta l'artista a proposito del brano: "Dopo anni dedicati alla musica con l'intento di comunicare un messaggio positivo e di speranza, teso a sensibilizzare l'opinione pubblica su diversi argomenti e problematiche, ho realizzato che l'unico modo per creare le condizioni necessarie ad una società evoluta ed un mondo migliore, è andare dritti al bersaglio, e quindi, entrare in politica. Il candidato che appoggerò alle prossime elezioni è Antonio Barabba ;-)....Vox Populi Vox Dei!!!"

Il videoclip di “Vota Barabba” inizia con la scelta del popolo di condannare Gesù e liberare il ladrone Barabba per poi catapultarsi ai giorni d'oggi, dove Barabba, (interpretato dall'attore Daniele Vocino), diventa un politico di un piccolo paesino della provincia Italiana che viene in qualche modo ostacolato nella sua campagna elettorale da Gianni, (interpretato dall'attore Sandro Fabiani), nuovo arrivato in paese.

 

Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/HPs6kjKYHjc

 

Biografia

dr.gam è l'acronimo del cantautore, chitarrista, produttore e videomaker Andrea Gamurrini, dove il cuore del nome e la testa del cognome vengono scelti come essenza della parte più istintiva e quella più razionale di un mondo svelato in entrambe le sue facce. Un cratere in ebollizione fin dai primi anni di vita dove inizia ad ingurgitare tomi in lingua inglese e partiture per pianoforte per poi incontrare all’età di 10 anni la chitarra classica, suo primo grande amore. La ricerca di un punto di contatto tra la materia e lo spirito è il tema caratterizzante dell’artista che andrà a formarsi, anche grazie agli studi in chimica all’Università e in musica classica al Conservatorio, oltre agli innumerevoli viaggi attorno al globo trascinato dalla folle passione per la musica d’oltre oceano. Compare come autore e chitarrista in diversi album e compilation oltre ad intraprendere un importante percorso live che lo porta a collaborare sul e fuori dal palco con tantissimi artisti nazionali ed internazionali e suonare davanti a migliaia di persone negli ormai più di 1700 concerti in Italia, Europa e U.S.A..

Nel 2016 , a novembre, come coronamento della sua carriera live, esce il suo primo album di inediti dal titolo “Another Family", (Lungomare/Jois - UNIVERSAL MUSIC GROUP), anticipato, a luglio, dal singolo "dr.gam is in da house", immediatamente ripreso e lanciato nel Regno Unito dalla KFM radio di Manchester come sigla di un suo noto programma. Il disco è stato accolto in modo entusiastico dalla critica italiana.

Il tour estivo 2017 tra Italia e Spagna ottiene la ristampa dell'album "Another Family" nella penisola iberica, che esce il 6 luglio 2018 in tutti i negozi FNAC e El Corté Ingles di Spagna, Portogallo e Andorra.

Nel mentre in Italia, Andrea viene notato dal M° Peppe Vessicchio il quale lo vuole come ospite alla chiusura del suo tour nazionale "Musica Maestro" al Teatro Concordia di San Benedetto del Tronto (AP), scrivendo su misura, un arrangiamento di archi per il medley preparato da dr.gam per l'importante occasione ed eseguito assieme ai "Solisti del Sesto Armonico".

Il Maestro, davanti ad una platea gremita di gente, presenta l'artista dicendo: "A livello compositivo, dr.gam ha innato il senso dello spiazzamento, o meglio la capacità di sorprendere l'ascoltatore portandolo ad essere piacevolmente soggiogato e maggiormente coinvolto, qualità che manca nella stragrande maggioranza della musica contemporanea".

Da marzo 2019 l'album "Another Family" è distribuito a livello mondiale da UNIVERSAL e grazie alla partecipazione di dr.gam all'ASCAP EXPO a Los Angeles nel maggio 2019, il 22 novembre dello stesso anno, la seconda ristampa estera dell’album è distribuita in USA e Canada (Lungomare/Jois/ApplausoUS - UNIVERSAL MUSIC GROUP/CD Baby).

Durante i primi anni della pandemia torna in studio per registrare nuovo materiale e a metà del 2021 si trasferisce a Fuerteventura (Spagna) per riprendere l'attività live bloccata nel resto del mondo.

Dopo 2 anni, a giugno 2023, chiude la collaborazione con Universal Music Group per iniziare un nuovo percorso firmando con AWAL/The Orchard/Sony Music.

A novembre 2023 esce il singolo “Kilimangiaro” con un videoclip in 3D creato da Francesco ZANO Zanotti. Il video ottiene l'anteprima sulla prima pagina dell'agenzia di stampa Askanews e ripresa dalle più importanti testate nazionali Italiane oltre a superare le 470.000 visualizzazioni su YouTube.

Il 2024 si apre con la pubblicazione del brano in francese dal titolo "La Mer" con testo di Kelly Joyce e un video in animazione grafica di Serena Paglino e gli studenti dell'Istituto Cine Tv Roberto Rossellini di Roma diretti da Luca Arduini. Il brano raggiunge la 7^ posizione dei brani stranieri indipendenti più ascoltati in radio.

Dopo l'ospitata a Casa Sanremo 2024, a marzo bissa il risultato di "La Mer" col brano "The Way Out", primo brano in Inglese di dr.gam distribuito da AWAL/The Orchard/Sony, che raggiunge l'8^ posizione dei brani stranieri indipendenti più ascoltati in radio.

“Vota Barabba” (White Coal Records - AWAL/The Orchard/Sony) è il nuovo singolo di dr.gam disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 10 Maggio 2024 e in rotazione radiofonica dal 17 Maggio 2024.

 

 

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“Porta per l’inferno” è il nuovo singolo dei Sandflower

 

Da venerdì 17 maggio 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “PORTA PER L’INFERNO” (Overdub Recordings), il nuovo singolo dei SANDFLOWER.

“Porta per l'inferno” è un brano che denuncia il fenomeno della vittimizzazione secondaria, invitando alla riflessione sulla necessità di cambiare atteggiamenti e politiche per garantire un adeguato sostegno e protezione alle vittime. Chi subisce violenza soffre, spesso a causa di persone molto vicine. E, come se non bastasse, chi dovrebbe sostenere e tutelare le vittime rincara la dose. Questo accade oggi, nell'età contemporanea, senza che si intraveda una fine.

Spiega la band a proposito del brano: “In questo brano denunciamo il fenomeno della vittimizzazione secondaria. Troppo spesso le persone che subiscono violenza (in particolar modo violenza di genere) vengono fatte diventare in qualche modo responsabili per ciò che hanno subito: questo avviene da parte della società civile, della stampa e delle stesse istituzioni che dovrebbero, invece, tutelarle.”

Il videoclip di “Porta per l'inferno” è stato girato da Davide Tavecchia (Twilight Studio) durante le sessioni di registrazione del nuovo disco “Lieve”. Lo stile di ripresa è crudo e reale, mostrando la band suonare questo brano sentito, emotivo e ruvido.

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=rgM38XhEfhI

Biografia

I SANDFLOWER prendono forma nella provincia di Milano nel 2004. Una serie di sfumature sonore rende la proposta estremamente personale: dalla psichedelia all’alternative rock passando dal prog al post-rock fino ad arrivare alla fragorosità del post-metal, con la scelta fortemente voluta di mantenere i testi in italiano.

Non sono mancate partecipazioni di prestigio a festival importanti supportando band internazionali come Stereophonics e Sigur Ros (i-Days festival) Iron Savior (Liffrock festival) Extrema (B.est festival).

All'attivo due EP (2006 e 2007), due LP (il primo ed omonimo “Sandflower” uscito nel 2014 e "Greve" uscito nel 2020).

Dopo “Abbatti le mura”, “Porta per l’inferno” è il nuovo singolo dei Sandflower, che anticipa l’uscita del terzo disco pubblicato da Overdub Recordings e distribuito da Virgin music/Universal Music Group, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 17 maggio 2024.

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“Lastrico” è il nuovo singolo dei Nesho

 

Dal 5 aprile 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “LASTRICO”, il nuovo singolo dei NESHO.

“Lastrico” è un brano che traduce in chiave pop-soul la volontà di rinascere dalle ceneri di un amore finito. La fine di una relazione è parte della vita e il percorso che porta a questa consapevolezza non è sicuramente facile. Il ritornello della canzone suggerisce un trucco, uno strumento che permette alla persona ferita di non soccombere al dolore: la leggerezza.

Spiega la band a proposito del brano: “Lastrico nasce dall’intento di rimarcare il melodramma soul che, attraverso la sensualità insita nella vibrazione musicale, cerca di interrogarsi sui perché della vita e, ancor di più, sui perché dell’amore.”

Biografia

Nesho è un progetto di musica originale nato nel 2018 da un’idea di Riccardo Brunello e Alessandro Ardizzon. Nella sua formazione attuale, oltre ai due fondatori, il progetto include anche Marco Fiorese e Marco Ortolan. Dopo una prima fase di assestamento tra componenti e scelta musicale, Nesho decide di essere un progetto che mira ad una diffusione vasta di ascoltatori, proponendo e sperimentando in vari generi musicali, imponendo a questi una chiave POP.

Nel suo percorso la band ha deciso di intraprendere un percorso di produzione musicale al Blackdeer Studio per, collaborazione dalla quale sono stati prodotti i primi 5 brani del progetto.

Dopo l’esperienza in studio la band decide di legarsi a Matilde Dischi tramite il Maionese Project per la pubblicazione dei primi tre singoli: “Sangue Nero e Piume”, “Funky Erotica” e “Principiante”.

“Lastrico” è il nuovo singolo dei Nesho disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 5 aprile 2024.

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“Santè” è il nuovo singolo dei Black Mood 808

 

Dal 15 maggio 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Santè” (Kimura), il nuovo singolo dei Black Mood 808.

Il brano “Santè” nasce dalla voglia di creare un’atmosfera ricca e festosa, dove il riscatto è l'elemento centrale di tutto. Attraverso l’immaginazione, il trio si è catapultato in un altro mondo, in cui “sono in pochi quelli che porteremmo con noi, e quasi come un dispetto ostentiamo alla grande”. La canzone è interpretata da Seventin e Dreivoir con la produzione di Sirom.

Spiega il gruppo a proposito del brano: «“Santè” nasce dalla voglia di riscatto, tema centrale del brano. Tra di noi in studio immaginavamo come potrebbe essere bello brindare con prodotti molto costosi in piena spensieratezza, avendo la libertà e la possibilità di fare qualsiasi cosa ci passi per la testa. Così, sulla base di questo concetto, sono nati i testi, in cui non mancano comunque metafore e frecciatine.  Per noi “Santè” è una stappata di Champagne inaspettata».

Ascolta ora il brano https://kimura.lnk.to/sante

Biografia

I Black Mood 808 sono un gruppo musicale hip-hop formato da Andrea Rovelli (Dreivor), Roberto Fiorito (Seventin) ed il produttore Simone Morciano (Sirom). Il nome del gruppo significa letteralmente “umore nero 808” dove la prima parte parla da sé, mentre “808” fa riferimento alla drum-machine progettata dalla Roland nel 1980, tipica nella musica trap. Nati e cresciuti a Gallipoli, un piccolo paese nel profondo sud in provincia di Lecce, nel 2017 hanno per la prima volta collaborato con un primo mixtape non ufficiale dal nome “Odiami”, dove il produttore ha esclusivamente effettuato il mix e master delle tracce. Dopo di che sono nate diverse tracce con basi inedite prodotte da quest’ultimo, la maggior parte con tematiche molto sentimentali, altre scritte con rabbia, rifacendosi al nome del gruppo stesso, collaborando spesso con artisti del posto. Le cose ad oggi sono cambiate ben poco, ma con qualche anno in più di esperienza alle spalle, lavorano quotidianamente per la realizzazione di nuovi progetti.

“Santè” è il nuovo singolo dei Black Mood 808 disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da mercoledì 15 maggio 2024.

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“Io contro il mondo” è il nuovo singolo dei Nitidi

 

Da venerdì 17 maggio 2024 sarà in rotazione radiofonica “IO CONTRO IL MONDO”, il nuovo singolo dei NITIDI già disponibile sulle piattaforme digitali dal 3 maggio.

“Io contro il mondo” è un brano dalle sonorità reggae e rap che lancia un forte messaggio contro l'omologazione sociale. È un'esplosione di vita, un inno alla libertà di pensiero, una protesta contro le conformità asfissianti che cercano di soffocare, invitandoci a rompere le catene dell'isolamento sociale.

La musica si trasforma in un'arma di denuncia, un canto d'amore verso il prossimo e un grido di battaglia per un mondo più giusto.  La canzone propone una rivoluzione gentile: quella del pensiero, della creatività e della riscoperta di noi stessi, per ritrovare il nostro posto nel mondo. Un inno alla diversità, un invito a non temere di essere differenti, a seguire le nostre passioni senza piegarsi alle pressioni esterne. È un messaggio di speranza, un invito a non arrenderci mai, a lottare per i nostri ideali e a costruire un futuro migliore.

Spiega la band a proposito del brano: «“Io contro il mondo” è un inno che invita a non piegarsi alle ingiustizie e a lottare per ciò in cui si crede. Un grido di rivolta contro le imposizioni e un invito a liberarsi dalle catene dell'oppressione. Abbiamo scelto il reggae per questo brano, perché le sue sonorità coinvolgenti e la sua storia intrisa di lotta ben rappresentano lo spirito del messaggio che vogliamo trasmettere. Il nostro stile unico si fonde con il ritmo trascinante del reggae, creando un connubio che invita alla danza e alla liberazione».

Biografia

Nitidi é un gruppo musicale multietnico unico nel suo genere perché ogni componente é diverso e rappresenta generi musicali differenti. Lenny è un batterista e cantautore tedesco, amante della musica hip hop e funk. Ilja é nato in Unione Sovietica ma vanta origini Siberiane (nel lontano Lago Baikal) ed è appassionato del flamenco e la bossa nova, Tiziano Tarantino (Naizy) é amante di Soul e Rnb, mentre Gaetano Iorio (Tutua) di Rap e musica classica napoletana.

L'incontro tra di loro genera una musica che vuole parlare di positività, di gioia di vivere, ma anche di libertà di espressione. Il gruppo ha background diversi, essendo originari di luoghi lontani tra loro come la Germania, la Russia e Napoli, e parla della diversità come una caratteristica positiva di ognuno di loro.

Il gruppo è nato da un incontro casuale tra le strade di Bologna dopo il primo lockdown, ma si è subito creata sintonia tra di loro. Hanno trovato un’atmosfera perfetta nel suonare insieme. Non c'è stato bisogno di lavorare troppo per creare le canzoni. Motivi e melodie sono nati in maniera spontanea e armonica, proprio come si è formato il gruppo. In poche settimane hanno scritto il loro primo album e sono andati in studio per registrarlo. Hanno partecipato alle Audition di X Factor 2022 e alla 35^ edizione di Sanremo Rock e Trend. Nel 2022, Ilja e Lenny sono andati via da Bologna, ma il gruppo è rimasto forte. Creano nuove canzoni e riescono a pianificare nuovi concerti e pubblicazioni di singoli. Sono forti, divertenti e unici perché hanno la carica dentro, vogliono farsi conoscere e creare la propria musica.

Inutile dire che due napoletani, un russo e un tedesco non sono i protagonisti di una barzelletta ma di una band che ha creato un genere musicale unico e di ispirazione per le generazioni di oggi e di domani.

Dopo “Energia”, “Io contro il mondo” è il nuovo singolo dei Nitidi disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 3 maggio e in rotazione radiofonica da venerdì 17 maggio 2024.

 

 

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“L'armadio accanto alla finestra” il nuovo singolo di Barbara Luna

 

Dal 17 maggio  2024 sarà sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “L'armadio accanto alla finestra”, il nuovo singolo di Barbara Luna. 

“L'armadio accanto alla finestra” è un brano che segna l'inizio di una nuova forma di canto di Barbara Luna. Dopo dedicate lezioni di canto con il suo maestro Roberto Tiranti sta riuscendo a tirare fuori quello che a sua voce e il suo carattere ha sempre cercato di mettere a freno. Barbara ha sempre avuto tanta voglia di cantare per esprimere un sentimento ma non è mai riuscita ad esprimersi appieno.

Adesso dopo aver sviscerato molti aspetti della sua vita il percorso sta prendendo una strada inaspettata dove anche per lei risulta essere tutto molto diverso.

Questo brano racconta la storia intima di una forma di amore puro e onesto, durato solamente 17 anni.  Si può intendere come un amore tra madre e figlio o tra due compagni di vita.

Ognuno di noi è libero di dare la propria interpretazione per l’emozione che susciterà nell’ascolto.  Ci sono tantissime forme di amore al mondo e nessuna va banalizzata.  Nella nostra generazione si tende a screditare un po’ qualsiasi cosa, mentre l’amore e la grossa perdita legata ad esso sono forse le cose che regalano più emozioni.

Commenta l'artista a proposito del brano: “Chi ha già ascoltato questo brano difficilmente è riuscito a capire per chi l'ho scritto, solo le persone che l'hanno ascoltato senza pregiudizi sono riusciti ad intuire la natura di questo brano, vorrei che fosse ascolta per quello che realmente vuole dire.”

 

 

Il videoclip di “L'armadio accanto alla finestra”, girato nello studio del videomaker e regista Daniele Ciampi, vuole ricreare un'atmosfera intima, e forse di infinito ed etero, ma anche di un momento inconscio molto buio.

 

 

Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/KRUcY05wj2g

 

 

 

Biografia

Barbara nasce il 7 giugno a Genova, città dalle mille salite, scalinate ardite e vicoli stretti - i caruggi - che ti conducono verso il mare, quel mare che ammalia scrittori e poeti da secoli. Chi nasce a Genova, la Superba, non può non avere la musica dentro di sé; è una sorta di Dna che si tramanda di generazione in generazione, una propensione atavica verso il mondo delle sette note. Ed è stato proprio così per Barbara, attratta dalla musica sin dall'infanzia: inizia, infatti, a cantare da bambina, prendendo lezioni e applicandosi con passione e tenacia; ancora oggi continua a studiare per migliorare tecnica e doti vocali, dimostrando dedizione completa e assoluto amore per la melodia.

Grande estimatrice del glam rock dei Guns N' Roses e Aerosmith, passando per la suadente voce di Dolores O' Riordan dei Cranberries, i riferimenti musicali sono molti e variegati.

Nel 2007 esce il suo primo singolo “Onde d'immagini”, una canzone, come dice lei: con il sottotesto e l'anno seguente partecipa (insieme a Claudio Lippi come special guest) alle selezioni di Sanremo Giovani con “Portami con te”, brano dal sound fresco e orecchiabile.

Nel corso degli anni si susseguono altri singoli e diverse collaborazioni e diversi showcase dal vivo in Liguria e in altre località italiane; lo scopo di Barbara è sempre quello: emozionarsi ed emozionare con musica che viene dal cuore, fatta con passione e sentimento.

“Guardo avanti” è il singolo del 2016, una canzone dal testo che vuole ricordare una rinascita, accompagnato da un video semplice ma intenso, realizzato da Daniele Ciampi.

Dopo uno stop durato sette anni, dovuto alla malattia del padre, ecco il ritorno in scena di Barbara Luna con i suoi nuovi brani, creati con altri due autori bravissimi segnano la maturità e la consapevolezza conquistata dopo un percorso introspettivo lungo e tortuoso. Barbara vive la musica come medicina per l'anima, che accompagna e sostiene nei momenti bui. Infatti in questo contesto c'è stato un bellissimo incontro, all'interno del talent “The Coach”, con  un rapper bolognese Thomas Cerè, con il quale ha già iniziato due collaborazioni.

Tra la fine del 2023 e l'inizio del 2024 escono i brani “Un amore del genere”, “Fiori d'inverno” e “A me ricordi il tempo”.

“L'armadio accanto alla finestra” è il nuovo singolo di Barbara Luna disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 17 maggio 2024.

 

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“Hentai” il nuovo singolo di bluāstro

 

Dal 5 aprile 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Hentai”, il nuovo singolo di bluāstro.

 

“Hentai” è un brano dalle sonorità indie-pop fresche e vivaci, che racconta di una relazione e dei problemi all’interno di essa. Affronta il tema dell'incapacità di esprimersi pienamente e della sensazione di sentirsi un po’ come “un libro su uno scaffale” lasciato lì chiuso.

 

Spiega l’artista a proposito del brano: “Hentai prende ispirazione dal mio vissuto personale, nasce un po' di tempo fa in studio grazie alla collaborazione dei Jam Caramel. Parla in prima persona della mia esperienza e delle mie sensazioni”.

 

Il videoclip di “Hentai”, realizzato in uno spazio aperto, va in contrapposizione con le sensazioni di chiusura e isolamento descritte nel brano. Questo contrasto gioca su questo ossimoro tra testo e immagini, un po' come la canzone che mette in contraddizione una base con sonorità allegre ad un testo con un sottofondo malinconico.

 

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=683PsUfbjWc

 

Biografia

Francesco Agostino, in arte bluāstro, è un cantautore classe 2001. Vive in provincia di Milano e il suo percorso artistico nasce con il lancio del suo primo singolo “Daiquiri” nel 2021.

Da allora ha partecipato a diversi concorsi ed eventi, è stato inserito in diverse playlist editoriali come “Scuola Indie” e “Anima R&B”.

I brani raccontano le sue esperienze con sonorità indie-pop e varie influenze dall’R&B al funk, sempre nati con la collaborazione dei Jam Caramel.

 

“Hentai” è il nuovo singolo di bluāstro disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 5 aprile 2024.

 

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“Sono una persona orribile” è il nuovo singolo de L’Iperuranio

 

Da venerdì 17 maggio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Sono una persona orribile” (LaPOP), il nuovo singolo de L’Iperuranio.
 
“Sono una persona orribile” è un brano electro-dance minimale, caratterizzato da strofe asciutte e ritmate e ritornelli vibranti che non mancheranno di far muovere le anche degli ascoltatori. Questo quinto singolo, estratto dal prossimo disco “La Verità è un’altra”, vede il cantautore triestino esprimersi in prima persona, senza mezzi termini. Il testo è un sincero sfogo di chi non ama molte delle cose che piacciono alla stragrande maggioranza dell’umanità. La canzone non risparmia nessuno e prende di mira vari elementi popolari della cultura contemporanea, come gli aperi-cena, l’andare a ballare, e persino Star Wars, Harry Potter e il nazionalismo. Come nei brani precedenti, l’importante è dire le cose come stanno e in questo l’autore espelle con disinvoltura i suoi sassolini più fastidiosi e meno popolari.
Scritta durante il lockdown, questa canzone fa parte di un gruppo di pezzi nati in un periodo di riflessione forzata. È stata una delle più istintive, emersa in pochi minuti. Infatti, il cantautore voleva liberarsi di tutto, tirando fuori quel che veniva senza veicolarlo in nessun modo e senza mai tornare indietro.
La produzione è stata affidata nuovamente ad Alberto Bravin (conosciuto per il suo lavoro con Big Big Train e PFM), il quale, partendo dalla fase di beat making, ha stravolto l’iniziale arrangiamento electro-rock, facendo virare il pezzo verso lidi inediti per L’Iperuranio. Il divertissement testuale sì è così “divertito” anche nella parte musicale, assecondando la già dichiarata intenzione del cantautore di avvicinarsi a dimensioni più elettroniche. Leonardo Caminati, ormai una presenza stabile nel team produttivo iperuranico, ha curato il mixaggio e il mastering del pezzo.
 
Spiega l’artista a proposito del brano: “Devo ringraziare il produttore Alberto Bravin per due cose. Uno: ha preso le mie richieste con la consueta umiltà e ci ha messo grande impegno per trovare una giusta veste a un pezzo del genere. Due: lo ha fatto pur amando Star Wars e Harry Potter, ahah”.
 
Presalva ora il brano https://lapop.lnk.to/sonounapersonaorribile
 
 
Biografia
Nato a Trieste, Nicola Bertocchi, a.k.a. L’Iperuranio, si avvicina alla musica dopo i vent’anni, cominciando da subito a scrivere canzoni proprie. Dopo una breve militanza in una cover band, si dedica esclusivamente a produrre musica originale, pur non cercando in alcun modo di pubblicarla.
Dall’amicizia col produttore Nicola Ardessi inizia una serie di registrazioni di diversi brani destinati al disco d’esordio. Soltanto molti anni dopo, grazie a video auto-prodotto viene contattato dell’etichetta laPOP che gli propone un contratto discografico. Avvenuta la firma, si dedica alla chiusura del disco, riprendendo il sodalizio col produttore storico.
“Postimpressionismo” esce nel 2019, anticipato dai singoli “(Non)essere” (presentato alla ‘Milano Music Week’), “L’Altalena” e “Dopo la Pubblicità”. Nel 2020 pubblica “Incontri (Dimensioni Parallele)”, quarto singolo del disco, un brano scritto quasi vent’anni prima. Grande attenzione è posta sulla realizzazione dei videoclip, affidati (escluso ‘L’Altalena’, girato dal Border Studio) al videomaker triestino Francesco Chiot. Nel caso di “Dopo la Pubblicità”, L’Iperuranio firma anche la sceneggiatura e, per la prima volta, la co-regia.
Nell’autunno del 2020 esce l’ultimo singolo dell’album, “Madrenatura”, il cui video, girato nuovamente da Francesco Chiot, ottiene ottimi riscontri di critica, ottenendo premi e menzioni in diversi festival, fra cui il Salento International Film Festival e il VIFF.
Dedicandosi alla scrittura di nuovo materiale, nel 2022 inizia un nuovo ciclo di uscite che porterà al secondo disco “La Verità è un’Altra”, ri-firmando con LaPOP.
Il 31 marzo rompe quindi il silenzio col singolo “Fare Domani”. Già nelle prime settimane dall’uscita, il relativo videoclip, ottiene un primo successo, aggiudicandosi una menzione d’onore al Reale Film Festival e raggiungendo la finale dell’Amarcort Film Festival, a Rimini. Nei mesi successivi riprende a lavorare al nuovo disco, grazie alla collaborazione col cantante e polistrumentista Alberto Bravin (PFM, Big Big Train) e l’8 giugno esce il secondo estratto “Ancora un altro po’ “, ballata elettronica che vede per l’ultima volta Nicola Ardessi alla produzione.
A inizio estate 2023 viene pubblicato il terzo singolo, “Esotica”, il primo ad essere prodotto esclusivamente da Bravin e mixato/masterizzato dalla new entry Leonardo Caminati. Segue, il 6 ottobre, l’uscita de “L’andirivieni”.
 
“Sono una persona orribile” è il nuovo singolo de L’Iperuranio disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 17 maggio 2024.
 
 
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“Siamo persi” il singolo d'esordio di Eleven Joe

 

Dal 17 maggio 2024 sarà sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Siamo persi”, il nuovo singolo di Eleven Joe.

 

“Siamo persi” è un Il brano che affronta il tema di una relazione che ha avuto un inizio e una fine precipitosa da entrambe le parti. Nonostante i sentimenti positivi iniziali, il percorso emotivo ha portato alla consapevolezza che è necessario lasciar andare quando i sentimenti non sono più presenti. La canzone esplora il conflitto interiore tra il desiderio di trattenersi e la necessità di lasciare andare per evitare ulteriori sofferenze, permettendo così a entrambe le parti di seguire il proprio percorso individuale e di crescita

Commenta l'artista a proposito del brano: “Con il mio primo singolo, ho dato vita a un viaggio musicale intimo e coinvolgente che riflette le mie esperienze e emozioni più profonde. Attraverso questa canzone, ho cercato di trasmettere un messaggio che possa toccare il cuore di chiunque l'ascolti, esplorando temi universali come l'amore, la crescita personale e la resilienza. Spero che questo brano possa essere il primo di molti passi nel mio percorso artistico, portando la mia musica a connettersi con un pubblico sempre più ampio.”

 

Biografia

Giovanni Esposto, in arte Eleven Joe, nato a Gravina in Puglia il 21 ottobre 1994, ha coltivato fin da bambino la sua passione per la musica, concentrandosi soprattutto sul canto durante le scuole superiori. Un passo fondamentale è stato nel 2012 quando è arrivato in finale al prestigioso Festival di Saint Vincent, vincendo una settimana di accademia con i rinomati professori di "Amici" e "Io Canto". Nel 2015 ha fatto un'apparizione come ospite per 10 puntate durante la sigla finale del programma televisivo "Italian Music Talent" trasmesso su Telemilano, esibendosi con il suo inedito. Nel 2018 ha affrontato una nuova sfida partecipando al musical "Fame Superstar" prodotto da Paolo Meneguzzi, dove ha interpretato il ruolo di Bob Dylan e altre comparse.

Dopo diversi tentativi di produrre altri brani inediti, attualmente Giovanni si dedica alla realizzazione di un singolo in collaborazione con Up Music Studio.

“Siamo persi” è il primo singolo di Eleven Joe disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 17 maggio 2024.

 

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“Il tempo di ricominciare” il nuovo singolo di Davide Martorana

 

Dal 19 aprile 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Il tempo di ricominciare”, il nuovo singolo di Davide Martorana.

 

 

“Il tempo di ricominciare” è un brano molto significativo per l'artista, perché rappresenta una dedica personale a sua madre. Come afferma nel brano, lei è “la porta che mi ha dato forza”, essendo la colonna portante della sua vita. Allo stesso tempo, la canzone evoca la speranza di poter ricominciare, ripartendo da dove le difficoltà della vita ci hanno costretto a mettere da parte le nostre forze.

 

Il videoclip de “Il tempo di ricominciare” è stato girato nel Teatro Margherita di Caltanissetta, uno dei teatri più fastosi e antichi della città siciliana. Il video evidenzia la performance solista dell'artista, ripresa in bianco e nero, che poi si trasforma in uno spettatore che ripercorre la sua esperienza musicale vissuta in quel luogo. Inoltre, il cantante rivive il suo viaggio di vita al fianco di sua madre.

 

«Ho voluto che fosse ambientato lì perché quel teatro mi ha dato tante emozioni nella mia esperienza di cantante, ed è per questo che il senso della canzone “Il Tempo di Ricominciare”, oltre alla dedica rivolta a mia madre, nello stesso tempo significa per me ricominciare dopo tempo dal distacco dalla musica, lì in quel palco dove tutto è iniziato, ovvero l'amore per la musica», commenta Davide Martorana.

 

 

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=vI008_5cQsM

 

 

 

Biografia

Davide Martorana è nato il 13 aprile 1993 a Caltanissetta. Fin da piccolo, ha mostrato una particolare passione per la musica; la sua prima vera esperienza con il pubblico come cantante risale al 2010 con un musical. La sua verve musicale è stata ispirata dall’ascolto di artisti come Anastacia e Amy Winehouse. Nel 2012, ha iniziato a studiare canto e, nel corso degli anni, ascoltando musica pop, soul, jazz e blues, ha iniziato a scrivere testi musicali. Da queste esperienze nasce il suo inedito “E vivere di più”, dedicato a suo padre, con cui ha vinto il 27° Festival Città di Caltanissetta. Successivamente, ha partecipato al Festival di Castrocaro, arrivando alle semifinali e anche alle selezioni di Sanremo Giovani.

 

“Il tempo di ricominciare” è il nuovo singolo di Davide Martorana disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 19 aprile 2024.

 

 

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“Tempo” il nuovo singolo di Pino(T)

 

Dal 17 maggio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “TEMPO”, il nuovo singolo di Pino(T).

 

“Tempo” è il secondo brano che Pino(T) ha scritto e nasce mentre incontrava le prime difficoltà in amore ai tempi delle scuole superiori.

 

 

Commenta l’artista a proposito del brano: "Il pianoforte non era mio strumento, ma, usandolo per accompagnarmi, provavo a cantare la melodia che volevo fosse suonata. Alla fine l’ho cantata così tanto che è rimasto l’elemento distintivo e principale della canzone. Rimane una delle mie canzoni che le persone che mi seguono e ascoltano preferiscono e per me forse la migliore da suonare.”

 

Biografia

Giacomo Polato, in arte Pino(t), è un cantautore di 24 anni originario di Piove di Sacco (PD). Fin dall'infanzia, la sua curiosità per la musica si è manifestata quando, a soli 8 anni, ha chiesto di imparare a suonare la tromba presso il corso pomeridiano della scuola. I suoi genitori, anche se non erano musicisti, hanno sostenuto la sua passione, consentendogli di iniziare con il clarinetto.

Dopo quattro anni e un cambio di scuola, ha conosciuto il Maestro Mattia, un sassofonista appassionato di jazz. Nonostante l'iniziale resistenza da parte dell'artista, il Maestro ha lasciato un'impronta fondamentale quando gli ha fatto provare il sassofono per la prima volta. Da quel momento è diventato il suo strumento principale, regalatogli a Natale.

Pur desiderando di frequentare il liceo musicale, ha scelto il liceo linguistico, reputandolo "il meno peggio". Tuttavia, la passione per la musica non lo ha abbandonato. Anni dopo, ha iniziato a suonare la chitarra acustica di suo fratello e ha scoperto il piacere di cantare le sue canzoni preferite in solitudine.

L'artista ha continuato a suonare e cantare, anche se i suoi genitori hanno cercato di frenare la sua passione chiudendo a chiave sassofono e chitarra. La sua determinazione lo ha portato a imparare a scassinare i lucchetti.

Dopo il diploma, Pino ha affrontato una scelta cruciale: continuare sulla strada tradizionale o dedicarsi completamente alla musica. La sua vocazione ha prevalso, portandolo a cambiare direzione e a dedicarsi completamente alla musica.

Il suo percorso artistico non è stato privo di sfide, ma ora si trova soddisfatto di ciò che fa e della persona in cui si è trasformato. Anche se continua a cantare a squarciagola nella sua cameretta, ora le canzoni sono le sue creazioni personali. Pino, come ama dire di sé stesso, ha ancora molto da raccontare.

“Tempo” è il nuovo singolo di Pino(t) disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica dal 17 maggio 2024.

 

 

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