PASSIONI SENZA FINE, LA RADIOSOAP DI GIUSEPPE COSSENTINO DAL WEB PASSA IN TV SU ARTES TV

 

PASSIONI SENZA FINE, dal web la serie di Giuseppe Cossentino passa con l’ascolto su Arte’s Tv

 

Dopo  10 anni di amori, intrighi e scottanti temi sociali che hanno appassionato il pubblico di internet, “ Passioni senza fine, la prima soap opera radiofonica italiana sul web  passa  sull’emittente televisiva Arte’s Tv in streaming  tutti i giorni da lunedì 28 Giugno 2021 agli orari sono le 19, 15, , 21, 22 e 23, 35 con le repliche nei giorni successivi.

Ecco, il link dove poter vedere le puntate:  http://www.artestv.it/

 

 Il radiodramma nato il 28 Febbraio 2011 come primo sceneggiato radiofonico trasmesso su internet in Italia è  ancora in produzione.

Il titolo deriva dal fatto del continuo intrecciarsi di amori e passioni fortissime tra i vari protagonisti che vivono i loro sentimenti in modo intenso e spregiudicato.

Il suo creatore, è lo sceneggiatore e regista Giuseppe Cossentino, che unisce la tradizione dello sceneggiato radiofonico alla modernità del web, consacrando l’autore  come il pioniere di un nuovo genere innovativo.

Narra le vicende di due famiglie della Napoli Bene, De Santis e Marasco che si contendono il mercato farmaceutico partenopeo tra lotte di potere e scontri dinastici senza esclusioni di colpi.

Storie tormentate, impregnate di romantiche tensioni. La vita dei personaggi, le loro emozioni, la loro sessualità , i loro sentimenti, le loro perdizioni, ossessioni e morbosità sono messe in piazza in modo prorompente. Grazie al fascino proibito delle sue vicende, alla miscela di scandalo, pulsioni profonde, sesso e morbosità . Questo serial radiofonico, svela la sensualità e il peccato che si nasconde dietro a uomini e donne di potere della Napoli bene, con una forza e un impatto dirompenti.

Ai microfoni della serie sono passati attori, nomi illustri  del teatro, del cinema e della tv e tante  guest star come Maria Rosaria Virgili,  Emanuela Tittocchia, Lorenzo Patanè, Aldo Failla, Ivan Boragine,  Noemi Gherrero, Marco Cassini, Nunzio Bellino, Patrizio Pelizzi, Massimo Ferroni D’Andrea, Guia Jelo, Fabio Mazzari, Fabio Massimo Bonini, Giovanni Caso, Antonio Buonanno.

 

Arte’s tv manderà le puntate andate in onda nel 2018 della settima stagione, nel cast fisso  Maria Rosaria Virgili, James La Motta,  Claudia Conte, Gigliola Salvadori, Fabio Sacco, Anna Soares De  Oliveira, Andrea Calanca,  Giovanni Pascale.

 

Tante le tematiche a carattere sociale e di denuncia come lo stupro, la violenza domestica, il terrorismo,  l’omofobia, l’omosessualità e la transessualità, la pedofilia, la prostituzione, il razzismo, la droga.

 

L’autore Giuseppe Cossentino conclude: “ Il passaggio dal web alla  tv di “Passioni Senza fine” è un’ interessante esperimento, portiamo per la prima volta l’ascolto su un’emittente televisiva  molto seguita attraverso lo streaming anche all’estero, come In Spagna e in Inghilterra e da altre parti del mondo. Sono molto orgoglioso di questa nuova evoluzione del progetto che porto avanti ormai da un decennio e che possa acquisire ancora nuovo pubblico”.

 

 

 

 

Passioni senza fine è firmato da Giuseppe Cossentino.

 

Notizie sull’autore

GIUSEPPE COSSENTINO Nato a Napoli, il 9 Ottobre 1986, appassionato da sempre di scrittura creativa, si diploma in sceneggiatura nel 2015 alla Scuola Internazionale di Comics di Napoli. Inoltre ha un workshop cinematografico con Heidrun Schleef, una delle più ambite sceneggiatrici del panorama del cinema d’autore italiano che vanta collaborazioni con registi come Nanni Moretti, Gabriele Muccino e Michele Placido. Giuseppe Cossentino dal 2011 è attivo nell’ambito dell’arte del radiodramma sul web, nel 2011 mette in onda ” Passioni Senza fine” che gli da una popolarità mediatica senza precedenti. Da qui firma la sceneggiatura di altri radiodrammi come Intrigo, Clan e Assunta e Gennarino,. sia come sceneggiature che regia. Sino al passaggio in video delle web series Scandali e Intrigo. Nel 2014 debutta per la prima volta alla regia cinematografica col corto “Napoli nel Cuore”. Nel 2015 e 2016 vince diversi Oscar del Web ai Rome Web Awards 2015/ 2016 e nel 2015 ai World Web Independent Awards vince con le serie Charme e Assunta e Gennarino, il titolo di migliori serie italiane, europee e mondiali, salendo sull’olimpo delle professionalità mondiali del suo settore. Inoltre nel 2014 vince il premio Orchidea nel deserto come giovane talento della sceneggiatura italiana e sempre nel 2014 riceve il premio Nazionale Alfonso Gatto per alti meriti artistici e sociali. Nel 2015 invece riceve il Premio Internazionale Città di Pomigliano D’Arco alla Carriera. Dal 2016 ritorna alla regia di un corto con Elastic Heart, prodotto con Nunzio Bellino che è anche l’attore protagonista. Il cortometraggio ha avuto anche l’attenzione di Storie Italiane su Rai1 da Eleonora Daniele. Attualmente è impegnato nella realizzazione della nuova edizione del suo famoso radiodramma ” Passioni Senza fine 2.0 e la realizzazione di nuovi cortometraggi sulle tradizioni napoletane in quanto legato in modo viscerale alla sua Napoli che considera quasi una Musa Ispiratrice. Nel 2019 ha ricevuto il riconoscimento dall’Accademia Internazionale Partenopea Federico II in qualità di autore e regista che porta la cultura italiana nel mondo.

 

Ha lavorato con attori nazionali e internazionali dal calibro come Emanuela Tittocchia, Lorenzo Patanè, Ivan Boragine, Fabio Mazzari, Guia Jelo, Maria Rosaria Virgili, Marco Cassini, Stefania De Francesco Vincenzo Messina, Fabio Massimo Bonini, Massimo Ferroni D’Andrea, Patrizio Pelizzi e Giovanni Caso.

"Macumba" è il nuovo singolo di F.U.L.A. !

 Dal 25 giugno è disponibile in rotazione radiofonica “MACUMBA” (LaPOP), brano estratto dal nuovo EP di F.U.L.A. dal titolo “ADOUNA” e già presente su tutte le piattaforme di streaming.

“MACUMBA” è la terza traccia di “Adouna”, nuovo EP di F.U.L.A. Nel brano emerge un lato inedito nella poetica dell'artista, più oscuro e frenetico. In “Macumba” l'energia della musica Afro, come la Magia nera, si ripercuote su chi l’ascolta.

Spiega l’artista a proposito del pezzo: «“Macumba” è un brano Afro House (generalmente stile sud africano) nato quasi per gioco: un freestyle che vuole solo essere danza e divertimento, a cui Yves (prod.) ha saputo donare un sound oscuro ed energico che si riflette appieno nel mood del videoclip. Per quanto riguarda il video ho semplicemente ho continuato ad inserire elementi culturali del mio paese, come i leoni tradizionali e le danze Afrobeats».

Il videoclip ufficiale del brano, diretto da Manuel Marini, inonda lo spettatore con immagini che intervallano gli ambienti desertici alla Mad Max e quelli oscuri e underground dei night club di Dakar. Il contemporaneo del beat Afro Urban si alterna alle maschere tradizionali dei Leoni senegalesi. Una danza fatta di suoni, percussioni e luci stroboscopiche.

Guarda “Macumba” su Youtube
Ascolta “Macumba” su Spotify

Biografia

F.U.L.A., aka Oumar Sall, artista italo-senegalese classe '93, si innamora della musica dopo la scoperta di Youssou N’Dour (il cantante africano più celebre nel mondo, attuale ministro del turismo e della cultura in Senegal). Scocca così la sua passio-ne soprattutto per l’Afro Music, a cui unisce nel 2006 l'esercizio della break dance. Si trasferisce a Piacenza, dove trova nello sport un utile mezzo di integrazione, e nel 2017 si sposta a Milano per dedicarsi interamente alla musica e affinare le sue capacità liriche. Multiformità e Multiculturalismo sono concetti integranti della sua evoluzione umana e musicale: dalle radici della musica africana agli intenti dei vari cultori Blues, Soul, Reggae, Rap, Jazz, Pop, Rock. Nelle sue canzoni si rispecchiano "spensieratezza consapevole e la voglia di rivalsa perenne.” Pioniere dell'Afro Urban Sound in Italia, F.U.L.A. Rappresenta un ponte tra Senegal e Italia. La sua musica e il suo stile originale che mescola generi e lingue differenti, lo rendono un artista unico nel panorama musicale italiano. Nel 2020 si lega all'etichetta LaPOP e pubblica i singoli: "Occhio di falco", "Nomade", "Maldafrica", "Sabar", "Tutti i colori". Con-temporaneamente porta avanti assieme ad altri esponenti della scena Afro Urban milanese il progetto "Equipe 54". Ad un anno di distanza dalla pubblicazione di "Maldafrica", Oumar ritorna in Africa, inesauribile fonte d'ispirazione, per continuare a creare ed esibirsi e rafforzare il legame con la sua terra. La sua ultima fatica è il singolo "Touty", uscito il 23 aprile sui portali digitali e in radio assieme ad un videoclip su YouTube per la regia dell'affermato video-maker Manuel Marini.
Il nuovo EP di F.U.L.A., dal titolo “Adouna” (LaPOP), è disponibile su tutte le piattaforme di streaming dall’11 giugno 2021. “Macumba”, terza traccia dell’EP, è in rotazione radiofonica dal 25 giugno.

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"Tu per tu" è il nuovo brano del duo Musica Nuda!

 Dal 25 giugno è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “TU PER TU”, brano del duo MUSICA NUDA e nato dalla collaborazione tra PETRA MAGONI, FERRUCCIO SPINETTI e il Centro servizi volontariato Toscana - Cesvot.

«“Tu per Tu” è una celebrazione dell’incontro. Abbiamo pensato di chiedere all’arte, e alla musica in particolare, di cantare la rinascita»: queste le parole con cui Federico Gelli, presidente Cesvot, spiega come e perché l’associazione di volontariato toscana ha deciso di coinvolgere MUSICA NUDA in un’iniziativa che convoglia simbioticamente arte e volontariato in un’unica canzone dal titolo “TU PER TU”. Il testo del brano è stato scritto da Pacifico, uno dei più raffinati autori italiani.

Spiega, poi, il presidente Gelli: «Il mondo del volontariato, così come il mondo dello spettacolo, hanno molto sofferto in questo anno di pandemia. É venuta a mancare la possibilità di ritrovarsi, la forza dell’essere gruppo, il conforto dello stare insieme; spesso è mancato anche l’aiuto dato e ricevuto. Per questo Tu per Tu celebra la forza vitale dell’incontro anche attraverso la scelta del genere musicale. È un brano pop dalla semplice fruibilità, dal ritmo ballabile e con melodie orecchiabili. Il soggetto della canzone è la forza della relazione con l’altro, anche con chi soffre e ci appare lontano, con chi è precipitato, caduto e porta, come si dice nel testo, sottopelle il tatuaggio del passato. Persone fragili, emarginate, sofferenti, a volte perse, ma mai anello debole. Persone rimaste in piedi malgrado le ferite. Persone con un futuro immacolato, tutto da scrivere. Punto e a capo è il loro nome. È così che l’incontro, esperienza essenziale per chi fa volontariato, permette di azzerare le distanze e di riconoscersi nell’altro. A tu per tu si aprono gli orizzonti della somiglianza e della famigliarità. L’obiettivo di Cesvot rimane quello di promuovere il volontariato e di farlo con mezzi che ci aiutino a raggiungere, con il nostro messaggio, coloro che ancora non sanno cosa significhi la ricchezza che scaturisce dall’incontro con l’altro».

Il videoclip ufficiale del brano, diretto da Angelo Trani, include una dinamica sequenza di immagini che alterna le riprese in studio di Musica Nuda a scene evocative realizzate da Studio Riprese Firenze che attingono dal mondo del volontariato e che ritraggono tanti, diversi protagonisti. Il cuore pulsante del video è il senso di rinascita che spinge e muove, oggi più che mai, il mondo della musica e quello del volontariato.

Biografia – Musica Nuda

Un incontro fortuito voluto dal destino quello tra Petra Magoni (voce) e Ferruccio Spinetti (contrabbasso), duo che risponde al nome di MUSICA NUDA. Cantante solista con all’attivo già quattro album, nel gennaio 2003 Petra Magoni aveva in programma un minitour in alcuni piccoli club della “sua” Toscana con un amico chitarrista. Proprio il giorno del loro primo concerto, quest’ultimo si ammala. Petra, invece di annullare la data, chiede a Ferruccio, già contrabbassista degli Avion Travel, di sostituirlo all’ultimo minuto. Il concerto ottiene un tale successo che i due protagonisti di questo “Voice’n’bass” combo, nel giro di qualche settimana, mettono insieme un intero repertorio composto dalle canzoni che più amano e di slancio registrano in una sola giornata il loro primo album “Musica Nuda”, titolo che darà poi il nome anche al loro duo. In diciotto anni di intensa attività concertistica in tutto il mondo, Musica Nuda ha collezionato riconoscimenti prestigiosi vantando nel proprio palmarès la “Targa Tenco 2006” nella categoria interpreti, il premio per “Miglior Tour” al Mei di Faenza 2006 e “Les quatre clés de Télérama” in Francia nel 2007. Nel corso degli anni, Ferruccio e Petra hanno portato il loro progetto in giro per il mondo, riuscendo a raggiungere anche spazi prestigiosi, tra cui l’Olympia di Parigi, l’Hermitage di San Pietroburgo. Inoltre, sono stati ospiti del Tanz Wuppertal Festival di Pina Bausch e, sempre in Germania, hanno aperto i concerti di Al Jarreau. Nel marzo 2014 sono stati gli unici ospiti musicali della “Giornata Mondiale del Teatro” che si è celebrata all’interno del Senato della Repubblica, alla presenza del Presidente Pietro Grasso. Nel 2015 e 2016, il “Little Wonder Tour” ha ottenuto successi in tutto il mondo, partendo dall’Europa, passando dagli Stati Uniti al Perù, fino ad arrivare in Giappone. Nel 2017 esce “Leggera”, disco di brani inediti a cui seguirà un lungo Tour internazionale. Nel 2018 si esibiscono alla Camera dei Deputati in occasione delle celebrazioni per il centenario dell’Aula di Montecitorio. In diciotto anni Petra e Ferruccio hanno realizzato più di 1500 concerti, prodotto otto dischi in studio, tre dischi live e un dvd.  

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Booking e management: Antonella Bubba  - Teresa Maggi (management@bubbamusic.it)
Coordinamento: Claudio Corrado (coordinamento@bubbamusic.it)

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“Ostaggi” il nuovo singolo di Titta

 “Ostaggi” (prodotto da Mad Records), primo singolo di Titta, attrice e cantautrice fiorentina, vincitrice del Premio Mogol per il Miglior Testo al Tour Music Fest, è in radio dal 25 giugno. 

“Ostaggi è un’emozione vissuta più e più volte che alla fine ho sentito la necessità di fissare su carta.” - Racconta Titta - “Anzi, Ostaggi è tutte le emozioni che non mi permettevo di provare.”

 

Il testo del brano, premiato dal Maestro Mogol al Tour Music Fest e diventato il manifesto delle emozioni dell’artista, è nato come uno sfogo per tirar fuori tutte quelle sensazioni che si provano e che, a volte, vengono soffocate attraverso il cibo. 

In un brano della durata di 3:32 minuti, Titta racconta moltissimo di sé lasciando intravedere una luce che l’artista ha effettivamente trovato, la luce del cambiamento. 

“Auguro a tutte le persone che si sono sentite, si sentono o si sentiranno così di avere il coraggio di prendere in mano la propria vita e impegnarsi a cambiarla” - Spiega Titta - “Auguro a tutti coloro che ascolteranno Ostaggi riconoscendosi nel testo, di poter scegliere e imparare ad amarsi ogni giorno un po’ di più, perché odiarsi non serve poi a molto. Ma, soprattutto, auguro loro di imparare ad accettarsi per come sono.” 

“Ostaggi” è anche questo: accettazione. Non si può pretendere di cambiare le cose combattendole. 

“Prima devono essere accolte, amate e ringraziate. Solo allora sarà possibile lasciarle andare. Questa canzone rappresenta, per me, l’aver trasformato le paure, la rabbia, la solitudine, l’inadeguatezza e tutti i miei mostri personali in qualcosa di bello per smettere di avere un sorriso di circostanza e sentirmi vera con la consapevolezza che essere se stessi, anche quando ci fa sentire piccoli e sbagliati, è comunque sempre la chiave.” 

CREDITS:

Production: MadRecords 

Lyrics: Letizia Tassi

Music: Silvia Gollini  

Arrangiato, mixato e masterizzato da Marco Gollini (Mad Records) 

Promo Radio & Stampa: Guacamole Press

YouTube

“Tutto finisce” il nuovo singolo di NYO

In radio e su tutte le piattaforme digitali dal 18 giugno “Tutto finisce”, il nuovo singolo dal pop latino che segna la rinascita musicale di NYO (distribuzione Pirames International).

“In primavera ho chiesto al pubblico, attraverso una box di Instagram, quali fossero le sensazioni, i dolori, le speranze, le paure provate durante la quarantena.” - Racconta NYO - "Tutto finisce è il prodotto di queste sensazioni. Mi piace pensarla come un puzzle costruito insieme, pezzo dopo pezzo.“

NYO è il nuovo progetto musicale di Antonio Sorrentino, anticipato dal singolo in uscita il 18 giugno in radio e su tutte le piattaforme digitali, e che segna il primo passo di una serie di pezzi che saranno rilasciati nei prossimi mesi. Un brano, nato insieme al suo pubblico, che scaturisce dalla voglia di chiudere gli occhi per guardarsi dentro ed esorcizzare il buio interiore attraverso un ritmo dai toni latini che rende visibile, fin dalle prime battute, la necessità di lasciarsi andare alla danza. 

“Tutto finisce” rappresenta l'attimo che ognuno di noi aspetta di rivivere, il ritorno alla libertà proibita da questo periodo buio. 

Il testo si muove tra la lingua Italiana e quella Spagnola racchiudendo le più grandi passioni di NYO: dalla cultura e lingua spagnola fino alla danza, passando per il Flamenco fino al Reggaeton. Un invito a guardare al futuro per poter ballare, “fino a cadere” sotto El sol de Panama.

BIOGRAFIA:

Antonio Sorrentino nasce a Castellammare di Stabia il 18/11/1991. È autore e compositore. Laureato in Lingue Straniere, studia canto, danza e recitazione sin da bambino fino a diplomarsi in “Voicecraft”.

Vincitore del Festival Show esibendosi alla finale all’Arena di Verona e del Deejay on Stage in collaborazione con Radio Deejay, nel 2015 entra a far parte del cast di Amici di Maria de Filippi con la sua band Metrò, con la quale pubblica diversi singoli nel corso degli anni tra cui "130 volti”, “Uno Qualunque”, “Tu Sei L’universo” e “Giove”. Nel 2017 entra a far parte del cast del Festival di Castrocaro in diretta su Rai 1 con l’inedito “Via d’uscita”.

Nel 2020 entra a far parte del Cast de “La Divina Commedia Opera Musical” interpretando i ruoli di Pier delle Vigne/ Arnaut Daniel, sotto la regia di Andrea Ortis, con le musiche di Marco Frisina e la voce narrante interpretata da Giancarlo Giannini.

Nel mese di Giugno 2021 da il via al nuovo progetto da solista sotto il nome d’arte NYO. “Tutto finisce” è il singolo di apertura. 

“Tutto finisce” - Crediti: 

Testo: Antonio Sorrentino 

Compositori: Antonio Sorrentino

Chitarre: Luigi Tarquini

Mix e Master: Alex Trecarichi 

Produzione: Phonez (Federico Fontana) 

Distribuzione: Pirames International 

Promo Radio & Stampa: Guacamole Press

https://open.spotify.com/artist/0rTrpLvk6SUXqoGYVFtucR

"GIÀ CALA IL SOLE" è il singolo di debutto degli AIDA!

 Dal 18 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “GIÀ CALA IL SOLE” (Blackcandy Produzioni), singolo di debutto degli AIDA.

“GIÀ CALA IL SOLE”, primo brano degli AIDA, è la storia di un viaggio tra i pensieri nel tentativo di evadere dalle preoccupazioni e grigio cittadino. Nel quotidiano la paura è quella di non riuscire a vivere a pieno le giornate e di sprecare il tempo, realizzando però che anche le cose da cui cerchiamo di scappare ci tengono legati a questa realtà. La canzone, nata per chitarra e voce quasi sussurrata, si è trasformata nel tempo in un brano energico e disteso nel quale ciascuno ha messo del suo lasciandosi trasportare da ciò che questo gli trasmetteva. 

La produzione è stata curata da Maestro Pellegrini che ha anche suonato l’assolo di chitarra a metà del pezzo.

Spiega la band a proposito della nuova release: «”Già cala il sole” è stato scelto come brano di esordio perché è la canzone che meglio rappresenta la nostra vivacità e necessità di esprimersi in quanto giovani, pieni di emozioni e di vita. Questo pezzo mostra una delle nostre diverse anime, quella che unisce energia e delicatezza e nella quale l’ascoltatore può lasciarsi cullare e trasportare in un viaggio fatto di immagini. Speriamo che “Già cala il sole” possa rappresentare il primo di tanti passi all’interno del mondo della musica, mondo nel quale ci riconosciamo e che vorremmo fosse più di una passione. In questa canzone c’è molto di noi stessi: se anche uno solo di coloro che ascolteranno il pezzo ci si dovesse in qualche modo ritrovare, sarebbe per noi un traguardo e una spinta a continuare a fare ciò in cui crediamo».

Biografia

Gli Aida sono quattro ventenni fiorentini: a volte malinconici, a volte spensierati. Assieme dal 2018 e uniti dalla voglia di far risuonare il proprio urlo intimo, propongono un rock dalle influenze cantautoriali che guarda anche all’underground britannico. Nell’autunno 2018 vengono selezionati dalla giuria del RockContest di Controradio. Questa esperienza li porta a far conoscere il proprio nome nell’ambiente fiorentino e a suonare sul palco della Flog di Firenze in apertura a Giorgi Canali. In questi anni i quattro hanno suonato in vari locali toscani tra cui: Nof club, Combo, la Limonaia di Villa strozzi, le Pavoniere, The Student Hotel di Firenze, Ex Wide e Backstage Academy di Pisa. Nel 2020 incontrano il “Maestro” Francesco Pellegrini, con il quale nasce una collaborazione per la produzione artistica dei primi brani, registrati al GRS Studio di Firenze. Gli Aida sono: Samuele Giambalvo (voce principale, chitarra d’accompagnamento e testi); Andrea Orlandi (basso e cori), Andrea Cerrone (batteria), Lorenzo Spinelli (chitarra solista e tastiere).
Il brano d’esordio della band, dal titolo “Già cala il sole” (Blackcandy Produzioni), è disponibile in digitale dal 18 giugno 2021.

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"FIORE DI CARTONE" è il nuovo singolo de I SENSI VIETATI

 Dal 18 giugno è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “FIORE DI CARTONE”, nuovo singolo de I SENSI VIETATI.

“FIORE DI CARTONE”: questo il titolo del nuovo brano di Federica Rasicci, in arte I SENSI VIETATI, progetto musicale che torna con una canzone dal significato agrodolce e una componente testuale incentrata su un’immagine metaforica molto potente. Il fiore di carta di cui canta Federica altro non è che la trasposizione visiva delle bugie all’interno di un rapporto: parole finte e sentimenti vuoti.

Spiega l’artista a proposito del nuovo pezzo: «“Protagoniste” del brano sono le bugie che riguardano il nostro quotidiano, grandi o piccole che siano. Quelle che si intrecciano nei nostri rapporti sociali o, addirittura, quelle che a volte raccontiamo a noi stessi».

Biografia

I Sensi Vietati, nome d’arte di Federica Rasicci, è un progetto cantautorale nato nel gennaio del 2018. Nel febbraio 2019 esordisce con l’EP Carbone prodotto da I&I studio e seguito dai singoli Spigoli (2019) e Sottosopra (2020). Il 25 gennaio del nuovo anno uscirà il singolo “ Cocktail”, assaggio del futuro album, seguito il 18 giugno da “ Fiore di cartone”, ultima release dell’artista.

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"Firenze", di Odoardo Spadaro, è rivisitato da Gianmaria Vassallo e Wikipedro

 Dall’11 giugno è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “FIRENZE” (Blackcandy Produzioni), noto brano di Odoardo Spadaro rivisitato in chiave moderna da GIANMARIA VASSALLO e WIKIPEDRO.

Mai quanto oggi risulta difficile parlare di cambiamento e speranza, a fronte di un momento difficile come quello che viviamo quotidianamente. Ancora più complicato è parlare di cambiamento con occhi che guardano alla storia e alla cultura delle nostre città. Firenze ha insegnato come il concetto di “rinascita” abbia trovato in lei, nel corso dei secoli, il suo più profondo significato, divenendo così la culla della civiltà europea. Ed è proprio dall’amore per Firenze e dal desiderio di rinascita che prende forma il progetto musicale di GIANMARIA VASSALLO che vede la collaborazione dello youtuber fiorentino WIKIPEDRO e il patrocinio del Comune di Firenze nella realizzazione di un videoclip che ha come sottofondo la rivisitazione in chiave moderna di “FIRENZE”, storico brano di Odoardo Spadaro.

Spiega Vassallo a proposito del progetto e del videoclip che lo vede per la prima volta alla regia: «Una scommessa ambiziosa che unisce la cultura alla bellezza della nostra città, dico che è ambiziosa perchè riesce a coniugare molti aspetti incantevoli di Firenze, dalla musica alle immagini suggestive del centro storico, il tutto per lanciare un grande messaggio di speranza verso un domani più sereno. Quello che abbiamo realizzato è un videoclip musicale sulle note di una delle più celebri canzoni dello chansonnier dal titolo “Firenze”, brano del 1929 che ancora oggi riesce a commuovere intere generazioni. Un grazie speciale lo devo al mio amico WikiPedro».

Il videoclip ufficiale di “Firenze” è disponibile sul canale youtube dell’etichetta fiorentina Blackcandy Produzioni.

Ascolta ora “Firenze”
Guarda ora il videoclip ufficiale

Biografia

Gianmaria Vassallo è un attore fiorentino e artista musicale classe 1995. È considerato il più giovane esponente dell’humour toscano nel mondo dello spettacolo. Inizia il suo percorso già dal 2005 partecipando sulle reti Mediaset a trasmissioni firmate da Gerry Scotti e Michelle Hunziker e a spot pubblicitari per Giochi Preziosi. Perfeziona i suoi studi artistici nel 2011 presso l’accademia del Teatro Politeama Pratese diretta da Simona Marchini e Franco Miseria, con la quale collaborerà professionalmente per altri progetti qualche anno più tardi. La sua formazione prosegue fino al Centro Sperimentale di Cinematografia a Roma, seguendo corsi intensivi per attori. Nel 2013 scrive e interpreta il recital “Dante e dintorni”, a fianco dell’attore Brunetto Salvini, da cui ne conseguono numerose repliche teatrali, anche in alta Italia, e la pubblicazione del suo primo libro, patrocinato dal Consiglio Regionale della Toscana. Il 2015 fu l’anno del “Toscano per caso”, titolo ironico del suo spettacolo comico, tutt’oggi fortemente richiesto in molte tappe sul territorio, il cui successo immortala il suo lavoro di ricerca storica locale in un album discografico che prende il suo stesso titolo. Molte sono le scritture artistiche all’interno di importanti compagnie di levatura nazionale nel corso degli ultimi anni, ma quel che più emerge è il suo impegno nella riscoperta del canto toscano e del materiale artistico di una Toscana d’altri tempi, di cui egli si fa carico come valido portavoce di una tradizione da tramandare alle future generazioni. Il suo lavoro di ricerca e di riproposta teatrale su Odoardo Spadaro lo consacra “erede naturale” dell’artista e del suo repertorio, appellativo riconosciuto dalle autorità toscane e dalla stessa famiglia Spadaro. Il musical a lui dedicato “Il mio nome è Spadaro”, scritto e interpretato dallo stesso Vassallo, vede la collaborazione straordinaria di Leonardo Pieraccioni e la futura pubblicazione di un libro. Il premio internazionale “Ponte Vecchio”, l’onorificenza a lui concessa dall’Accademia Medicea di Firenze e il “Premio Renzo Montagnani” alla carriera sono solo alcuni dei riconoscimenti che gli sono stati consegnati. Attualmente è presente nel cast del film “Il sesso degli angeli” di e con Leonardo Pieraccioni e nel docu-film per la Rai “Carlo Lorenzini Collodi”. È impegnato, inoltre, in ruoli organizzativi e gestionali insieme a una sua ampia squadra di artisti: è direttore artistico dal 2017 per Otel Firenze e dal 2021 per La Loggia del Piazzale Michelangelo a Firenze.

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"Fuoco e neve" è il nuovo singolo di Lorenza!

 Da venerdì 11 giugno sarà in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “Fuoco e neve”, il nuovo singolo di Lorenza.

Fuoco e neve parla di quando ci si ostina a voler stare accanto ad una persona che non è giusta per noi, si dice che i poli opposti si attraggono, ma talvolta l’essere troppo diversi genera una crepa difficile da ricucire, ci si allontana, finisce tutto.

Fuoco e neve fa luce proprio su questa tematica, comprendere che non è sempre possibile stare assieme quando ci sono tante differenze e quando i caratteri non sono compatibili.

 
Spiega l’artista a proposito del suo nuovo inedito: «È frustrante avere una persona accanto che non fa per noi, il fuoco e la neve sono così antitetici tra loro che non potranno mai fondersi, sembra quasi una maledizione che ci trasforma in due elementi che hanno vita propria, ma che assieme, si distruggono a vicenda. La difficoltà, sta proprio nell’infrangere l’incantesimo».

Il videoclip ufficiale del brano è diretto da Antonio De Bonis, con la fotografia di Roberto Chierichini. I due hanno voluto ricreare un'atmosfera intima, ma allo stesso tempo avere a disposizione un gioco di luci opposte che ricordano il contrasto insanabile del fuoco e della neve.

Link al videoclip ufficiale: https://www.youtube.com/watch?v=3btkDROW9Bc 

 

Biografia

Lorenza Rocchiccioli, ha vent’anni e abita in un piccolo paese, in provincia di Lucca. Figlia unica, diplomata al liceo linguistico, con la passione per la musica e il canto da piccolissima. Ricorda infatti uno dei suoi primi regali: un microfono con le luci che illuminavano tutta la stanza. Cresciuta infatti a pane e “film musicali americani”. Ama ballare, cantare e tutto ciò che è arte.

Ha studiato per dieci anni Hip Hop e da 12 anni studia canto accompagnandosi anche con il pianoforte. Attualmente frequenta il secondo anno al M.A.S ovvero il centro di formazione per lo spettacolo più grande d’Europa.

Ha avuto diverse esperienze musicali sia a livello nazionale che internazionale. Quella che però le è rimasta in particolare nel cuore è stata esibirsi al Teatro Ariston durante la finale internazionale del Sanremo Junior. 

Il suo stile musicale è un misto tra Soul, Pop e R&B. I suoi artisti di riferimento sono Alicia Keys, Beyoncé, Jp Cooper e Mahmood.

Instagram: https://www.instagram.com/lorenzarocchiccioli/

 

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"Adouna" è il nuovo EP di F.U.L.A.!

 Dall’11 giugno è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “ADOUNA” (LaPOP), nuovo EP di F.U.L.A.

"ADOUNA" è l'EP che conclude il primo racconto di F.U.L.A: otto tracce, otto tappe di un percorso scandito da quelle che sono le parole fondamentali che l'artista ha scelto per raccontarsi. E, ancora, otto scenari fatti di immagini che immortalano gli elementi di una storia unica che va dalla Calabria, passando per Milano, per le banlieu di Pikine, fino alle coste di Dakar. Una storia personale, ma al tempo stesso universale.

Spiega F.U.L.A. a proposito del nuovo progetto discografico: «Con questo EP, inizio a raccontarmi e a raccontare il viaggio che mi ha portato a casa, immortalando immagini estemporanee che ripercorrono ciò che più mi ha segnato di un viaggio che mi ha proiettato in un mondo pieno di contraddizioni. Il titolo “Adouna” (tradotto in italiano, "Vita") è stato scelto perché per me queste canzoni sono ciò che ho vissuto e vivo da sempre. In più vita è sempre un termine positivo, se c'è vita c'è cambiamento ed evoluzione, mi piace pensare»

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Di seguito la tracklist ufficiale di “Adouna”:

1. Il mare in casa
2. Cosmo 
3. Macumba 
4. Touty 
5. Interlude 
6. L'argent 
7. Black Melanin 
8. Pikine Freestyle 

Pre-salva ora “Adouna”

Biografia

F.U.L.A., aka Oumar Sall, artista italo-senegalese classe '93, si innamora della musica dopo la scoperta di Youssou N’Dour (il cantante africano più celebre nel mondo, attuale ministro del turismo e della cultura in Senegal). Scocca così la sua passio-ne soprattutto per l’Afro Music, a cui unisce nel 2006 l'esercizio della break dance. Si trasferisce a Piacenza, dove trova nello sport un utile mezzo di integrazione, e nel 2017 si sposta a Milano per dedicarsi interamente alla musica e affinare le sue capacità liriche. Multiformità e Multiculturalismo sono concetti integranti della sua evoluzione umana e musicale: dalle radici della musica africana agli intenti dei vari cultori Blues, Soul, Reggae, Rap, Jazz, Pop, Rock. Nelle sue canzoni si rispecchiano "spensieratezza consapevole e la voglia di rivalsa perenne.” Pioniere dell'Afro Urban Sound in Italia, F.U.L.A. Rappresenta un ponte tra Senegal e Italia. La sua musica e il suo stile originale che mescola generi e lingue differenti, lo rendono un artista unico nel panorama musicale italiano. Nel 2020 si lega all'etichetta LaPOP e pubblica i singoli: "Occhio di falco", "Nomade", "Maldafrica", "Sabar", "Tutti i colori". Con-temporaneamente porta avanti assieme ad altri esponenti della scena Afro Urban milanese il progetto "Equipe 54". Ad un anno di distanza dalla pubblicazione di "Maldafrica", Oumar ritorna in Africa, inesauribile fonte d'ispirazione, per continuare a creare ed esibirsi e rafforzare il legame con la sua terra. La sua ultima fatica è il singolo "Touty", uscito il 23 aprile sui portali digitali e in radio assieme ad un videoclip su YouTube per la regia dell'affermato video-maker Manuel Marini.
Il nuovo EP di F.U.L.A., dal titolo “Adouna” (LaPOP), è disponibile su tutte le piattaforme di streaming dall’11 giugno 2021.

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Esce il nuovo disco del Collettivo Mario Rossi

 Andrea Mingardi, Danilo Sacco e tanti altri grandi cantanti e musicisti, si mettono a disposizione del Collettivo Mario Rossi per parlare dei disagi del nostro tempo in un disco in uscita l’11 giugno in tutti i digital store (distribuzione Believe).

Il Collettivo Mario Rossi è nato da un’idea e dal sostegno di Alessandro Simonazzi, con l’intento di riunire più persone possibili in un’associazione culturale, nel tentativo di riuscire (con il veicolo della musica) a cambiare qualcosa a beneficio delle nuove generazioni.

L’idea è quella di mettere a disposizione un gruppo sempre più vasto di artisti per costruire su misura una canzone ad ogni associazione di categoria che lo richieda, che voglia esprimere i propri concetti senza censure e vincoli, oltre che proporre qualche soluzione!

Il Collettivo Mario Rossi è un progetto ambizioso nato per rappresentare, attraverso un nome comune, il più diffuso in Italia, tutte quelle persone che non hanno voce e vorrebbero giustamente averla!

“La forza del gruppo è da sempre un mio punto fermo e da esterno al mondo musicale.” - Racconta Simonazzi - “Ma conoscendo la potenza della musica, ho semplicemente sommato questo mio credo all'unione di artisti che fossero sulla mia lunghezza d'onda e avessero qualcosa da comunicare, ognuno a modo suo, ma guidati da una stessa motivazione, che è quella di lanciare un messaggio comune, rispetto a una tematica oggi molto sentita, come quella della costrizione delle nostre vite in pandemia”.

Ma le tematiche sociali e culturali sono infinite e il collettivo, per sua stessa natura, deve avere la motivazione per essere continuamente sul pezzo, sposando le cause più diverse e più importanti, perché nulla è più forte di un messaggio comune veicolato attraverso le canzoni, soprattutto quando il linguaggio e le sonorità abbracciano tutte le generazioni, senza discriminazioni di nessun tipo, senza colori politici e senza preclusioni.

Ogni profitto sarà utilizzato per scopi sociali!!

Coinvolti nel progetto undici artisti di generi e percorsi musicali diversi, dal cantautorato al rap, per abbracciare ogni forma di comunicazione attraverso la musica:

Andrea Mingardi, Luca Anceschi e la figlia Lisa, Alberto Bertoli, Francesco Ottani, Digiuno, Mamamicarburo, Ma noi no, Wondo & Sub Zer0, Joo8, QBR ed Emly Sporting Club.

Perché lo stiamo facendo?

Perché se nessuno fa niente i nostri figli avranno tutti i nostri conti da pagare e perché siamo cuori volanti che vogliono vivere senza rimpianti.

Mario Rossi

TRACKLIST DISCO COLLETTIVO MARIO ROSSI  

1- “Se lo vuoi” - Ma noi no feat Danilo Sacco

Autori: Montanari/ Peretto

2- “Klaus” - Mamamicarburo

Autori: Gasparini /Morgotti 

3 -“Che cosa c’è” - Little Dario feat. Luca Anceschi

Autori: Gasparini / Ottani

4 -“Corri” - Wondo & Sub Zer0

Autore: Wondo

5 - “Sospesi/La luce di Hyades” - Emily Sporting Club

Autori: Minari, Pulvirenti

6 - “Spacca” - Q.B.R.

Autori Gasparini / G.Anceschi/L.Anceschi

7 - “2021” - Joo8 feat. Lisa

Autori : D. J. Tagoe/ Gasparini/L.Anceschi/ G.Anceschi

8 - “Collettivo Mario Rossi” - Andrea Mingardi

Autori: Mingardi /Tirelli

9 “Il rispetto dell ortica” - Digiuno

Autori: Francesco Borghi

10 - “Pane al Pane”: Alberto Bertoli

Autori: A.Bertoli/M.Baroni

11 “Everything is gonna be alright” - Mingardi/Anceschi

Mingardi/ Tirelli

Direttore esecutivo: Jonathan Gasparini 

Direttore artistico: Luca Anceschi 

Matilde G, "Milk n' Honey" è il nuovo singolo!

Dal 4 giugno è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “MILK N’ HONEY” (The Kennel AB), nuovo singolo di MATILDE G.

Dopo l'uscita di “Doorbell”, suo contagioso inno pop pubblicato a inizio anno, MATILDE G torna con un nuovo singolo estivo e provocatorio dal titolo “MILK N’ HONEY”. Con il timbro vocale unico e sfacciato della giovane artista, il brano dà voce e forma alle fantasie senza limiti di un adolescente che vuole vivere nuove esperienze e di viaggiare per il mondo, esprimendo un desiderio di libertà senza confini e restrizioni.

Spiega Matilde G a proposito del nuovo pezzo: «Ho sedici anni e alla mia età vado incontro ai vincoli tipici di qualsiasi adolescente, inclusi gli impegni scolastici, la famiglia, i condizionamenti sociali, il giudizio degli altri. Posso essere giovane, ma ho sempre voglia di fare di più, non solo nella musica, ma anche come persona aperta alla scoperta delle gioie della vita e della libertà. Milk N 'Honey è stato scritto come antidoto giocoso e allegro a queste restrizioni in cui mi sento imprigionata».

“Milk N' Honey” è stato prodotto da Caesar & Loui, professionisti ben noti nel panorama musicale che hanno precedentemente lavorato con artisti internazionali, tra cui Monsta X, TWICE, Red Velvet e NCT 127.

Biografia

Matilde G, nome d’arte di Matilde Girasole, è una cantante, compositrice, autrice e musicista. Nata a Roma con la passione per la musica, ha studiato canto fin da piccola con i migliori vocal coach italiani, tra cui il maestro Marco Vito (Amici, The Voice of Italy, Ti Lascio Una Canzone) ed è stata sul podio dei più importanti festival nazionali, tra cui il Tour Music Fest e  il VideoFestivalLive. Italiane le sue prime produzioni musicali, curate da professionisti del calibro di Andrea Casamento (Maestro della Prova del Cuoco) Steve Luchi (famoso batterista e produttore di vari artisti, tra cui  J-Ax e Irene Grandi) e Roberto Vernetti (vocal coach XFactor e producer per Malika Ayane tra gli altri). Nel 2019 si è trasferita a Singapore, dove si è fatta subito conoscere cantando nei locali della città e posando come modella per fotografi asiatici. Inoltre, si è posizionata prima tra i cantanti al Singapore’s Got Talent, terza al KWC Singapore e prima tra gli italiani al concorso mondiale ISing World. Ha studiato canto (8th grado Trinity College), pianoforte (5th grade Trinity College) e teoria musicale (5th grade ABRSM). Suona anche la chitarra e ha competenze di tecnologia musicale. Bilingue inglese-italiano e spagnolo buon livello.
Matilde G posta quotidianamente su Instagram e Facebook, dove condivide bellissime cover delle sue pop star preferite (Lady Gaga, Ariana Grande, Rihanna, Demi Lovato), interessanti collaborazioni con artisti di tutto il mondo e foto. Le sue canzoni che passando dallo stile ballad all’elettro-pop, ci raccontano la sua vita di teenager: una relazione a distanza dopo il trasferimento a Singapore (The Distance), un amore complicato che non funziona (In My Mind), la sua voglia di diventare una pop star (Cup Of Tea) e di come lei si senta diversa da come famiglia e insegnanti la vorrebbero (Sorry Wrong Person), la sua voglia di lasciarsi andare ai piaceri della vita (Doorbell), specialmente in un momento complicato come quello che stiamo vivendo, tema ripreso con ancora maggior enfasi nell’ultima release Milk N’ Honey, nel quale esprime il desiderio di vivere senza limiti e confini. Matilde G dice che “le vere passioni non si sviluppano per un motivo, ma nascono insieme a noi”. Lei è nata con una vera ossessione per la musica, ha una playlist sempre accesa in testa che non si spegne mai, qualsiasi altra cosa stia facendo. Anche i suoi sogni hanno sempre una colonna sonora! Alla fine del 2020 è stata notata da un’etichetta svedese di successo, The Kennel AB, che si occupa anche di produzione e publishing e che negli ultimi dieci anni ha prodotto più di 100 canzoni che sono arrivate #1 nelle chart hits internazionali (Celine Dion, The Scorpions, BTS, Pussicat Dolls, solo per citare alcuni artisti prodotti). E così che, ancora giovanissima, Matilde G firma il suo primo contratto discografico e viene messa sotto la sapiente guida del loro managing director per l’Asia Julius Ng, veterano dell’industria discografica (tra le varie posizioni, ex managing director Sony Music Asia). “Doorbell” è stato il primo brano prodotto con la The Kennel e il 4 giugno uscirà in radio e in digitale il secondo  brano di produzione svedese, “Milk n’ Honey” , già preso in licenza da importanti labels in Asia, tra cui la Universal Music Group in Malesia e India. Ispirata da icone del pop femminile come Ariana Grande e Lady Gaga, Matilde G non si vergogna di mostrare il suo talento la sua creatività quando si tratta di scalare le classifiche musicali, dove l’abbiamo vista portare energia giovane e fresca, aggiungendo il suo stile unico “Matilde G” alla scena del pop internazionale.

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