America's Cup a Napoli, Enrico Ditto: «Il successo dell'evento si misura sulla stabilità dell'occupazione locale»

L'assegnazione della trentottesima edizione dell'America's Cup a Napoli per il 2027 e lo svolgimento delle regate preliminari dal 24 al 27 settembre 2026 portano il capoluogo campano al centro dell'agenda internazionale della vela.

Enrico Ditto, imprenditore napoletano del settore della ricettività, riconosce al sindaco e all'intera giunta comunale la capacità di attrarre un evento di questa portata, ma pone fin da subito una questione di metodo: misurare il successo dell'iniziativa non soltanto sulla visibilità generata, bensì sulla qualità e sulla durata dei posti di lavoro prodotti sul territorio.

La candidatura di Napoli ha convinto gli organizzatori internazionali anche grazie al progetto di riqualificazione delle aree di Bagnoli e Nisida, dove sorgeranno le strutture destinate ad accogliere i team in competizione.

Ditto osserva che le opere edilizie e la riorganizzazione logistica del waterfront rappresentano una condizione necessaria, ma non sufficiente: «La gestione dei flussi e delle infrastrutture rappresenta un'opportunità di sviluppo, ma l'evento deve tradursi in un moltiplicatore di lavoro stabile per i professionisti del posto».

Il rischio che l'imprenditore indica con chiarezza è quello di un ciclo occupazionale che si chiude con la cerimonia di premiazione. Nella storia recente degli eventi sportivi internazionali, la letteratura economica documenta una tendenza ricorrente: picchi di impiego nella fase di allestimento e di svolgimento, seguiti da una contrazione rapida una volta smontate le strutture temporanee. Per Napoli, secondo Ditto, replicare questo schema significherebbe disperdere una finestra di opportunità difficilmente riproducibile nel breve periodo.

«Il vero moltiplicatore economico non è la sola edificazione delle palazzine o la manutenzione temporanea delle aree, bensì la permanenza sul territorio dei posti di lavoro qualificati creati per questa occasione», afferma Ditto, indicando nella formazione professionale e nell'integrazione tra accoglienza e logistica il terreno su cui costruire un piano coordinato di sviluppo.

L'imprenditore partenopeo non si limita a segnalare il problema: individua nella connessione tra l'indotto dell'evento e le filiere già attive sul territorio — dalla ricettività alla ristorazione, dalla gestione portuale ai servizi di mobilità — la leva per trasformare una manifestazione sportiva in un progetto di crescita strutturale per l'intera provincia.

Un approccio che, nella sua lettura, richiede un raccordo esplicito tra amministrazione pubblica, operatori privati e istituzioni formative, da avviare prima che le regate preliminari di settembre segnino l'avvio ufficiale del conto alla rovescia verso il 2027.

Saint Miguel Cartel, la nuova wave urban nata tra l’Irpinia e Los Angeles: esce l'album “The World Is S.M.C”

Un collettivo nato tra piccoli comuni dell’Irpinia, cresciuto con l’ambizione di costruire un immaginario internazionale senza perdere il legame con il territorio. Saint Miguel Cartel annuncia l’uscita del nuovo album “The World Is S.M.C”, progetto che conferma l’identità unica della formazione campana all’interno della nuova scena urban italiana.

Il gruppo è composto da Yuri Ystrday (Ystrday), Sabatino De Rita (Batos), Mirko Penetti (Mik-P) e Pietro Pece (Unkle Pit), quattro artisti cresciuti tra Petruro, Contrada e Avellino che negli anni hanno costruito un linguaggio musicale e visivo riconoscibile, capace di fondere trap, drill, influenze West Coast, latin trap e atmosfere cinematografiche.

L’album “The World Is S.M.C” si compone di tredici tracce: “Ancor”, “Ave Maria”, “Big Racks”, “No Problem”, “Chrome Hearts”, “Acqua e Sale” feat. Livio Cori, “Make + Money”, “Ice”, “No Bad Vibes”, “Take Off The Dress”, “Delinquenza” feat. Lucariello, “Quis Ut Deus” e “Till I Collapse”.

Un progetto che alterna immagini di strada, spiritualità urbana, riferimenti religiosi, cultura luxury e sonorità internazionali, mantenendo sempre forte il richiamo simbolico a San Michele Arcangelo, figura da cui il collettivo prende nome e che rappresenta uno degli elementi centrali del proprio immaginario artistico.

La storia del gruppo nasce da un’amicizia lunga oltre dieci anni e da percorsi artistici iniziati già nei primi anni 2010. Dopo le prime produzioni indipendenti e il debutto ufficiale con “Saint Miguel Cartel Vol.1” nel 2022, il collettivo ha attraversato una fase di evoluzione culminata nel ritorno discografico e creativo degli ultimi anni.

Determinante anche il contributo di Unkle Pit nella costruzione del nuovo sound del progetto, sviluppato attraverso produzioni realizzate tra Italia e Los Angeles e un lavoro costante su visual storytelling, direzione artistica e identità estetica.

Saint Miguel Cartel punta infatti a costruire molto più di un semplice progetto musicale: un vero universo narrativo che collega la provincia campana a un immaginario globale, con una forte attenzione alla componente visuale e cinematografica, tanto da prevedere anche possibili sviluppi in formato short film.

A guidare il management del collettivo è Davide Bonavita, CEO di B13 Records, label con base tra Italia e Stati Uniti che segue la distribuzione internazionale del progetto e il posizionamento del gruppo nei mercati USA e LATAM.

Con “The World Is S.M.C”, Saint Miguel Cartel prova così a ritagliarsi uno spazio originale nella nuova scena urban italiana, portando avanti una visione che unisce radici locali, produzione internazionale e una forte identità collettiva.

Ritorna TEATRO (alla deriva) al Giardino al Giardino dell’Orco dal 5 al 26 Luglio 2026

La rassegna Teatro (alla deriva) al Giardino giunge alla sua XV edizione e prosegue il suo viaggio al Giardino dell’Orco, sito in via Lago Averno n. 6 a Pozzuoli.

L’iniziativa, ideata da Ernesto Colutta e Giovanni Meola, che ne firma la direzione artistica per il quattordicesimo anno, prevede quattro spettacoli, in scena il 5, 12, 19 e 26 Luglio, con inizio alle ore 19.00, in uno scenario suggestivo, senza uso di luci artificiali, distante dal caos della città, immerso nella natura e con alle spalle la magnifica quinta naturale del lago d’Averno.

 

«Quest’anno arriviamo ad un traguardo davvero importante: i primi quindici anni di questa scommessa.

E torniamo per il secondo anno in una location che lo scorso anno si è rivelata vincente sotto tutti i punti di vista.

‘Teatro alla Deriva (al Giardino)’ ha cambiato pelle, passando dalla zattera all’interno delle Terme-Stufe di Nerone alla realtà verdeggiante del Giardino dell’Orco, trasformandosi ma confermando una vicinanza col pubblico formatosi nel corso degli anni che ha del sorprendente.

Rivedere tante persone che hanno accettato l’azzardo del cambio di location ha colpito me e tutto lo staff. Anche perché proporre gli spettacoli non più in serale ma alle 19.00, in quella fascia della giornata che ci accompagna al tramonto, con una scenografia naturale tutt’intorno che smuoverebbe i sassi, è stato travolgente per tutti noi, pubblico, organizzazione e, ovviamente, artisti.

Il mio e nostro auspicio è ritrovare tutte queste persone e poterne accogliere tante di nuove, convinti come siamo che fare teatro in questo contesto possa commuovere, far divertire, smuovere le coscienze in modo ancor più coinvolgente, grazie alla bellezza della natura nella quale abbiamo deciso di portare un’arte immortale come l’arte teatrale.

Passiamo al dettaglio degli spettacoli.

Si comincia il 5 Luglio con un lavoro sulla tradizione delle favole nel mondo occidentale, scrittura originale del drammaturgo e regista Ferdinando Smaldone, animatore di un piccolo e combattivo spazio di provincia, il Teatro Rostocco di Acerra (NA). Qui da anni, circondato da alcune attrici di gran spessore (come le due interpreti in scena, Noemi Pirone e Chiara Vitiello, splendide e magnetiche) e di un gruppo di allievi cresciuti con lui, porta avanti un teatro multiforme, tra commedie, esplorazioni drammaturgiche e, come in questo caso, invenzioni al confine tra poesia e ironica rimodulazione dei canoni della nostra storia comune.

Il 12 Luglio si passa ad una mia regia e adattamento di un atto unico di Molière, alle prese con una compagnia giovane molto talentuosa che nasce dalla realtà della scuola del Teatro Madrearte di Villaricca (NA). Il capocomico e le sue cinque attrici devono mettere in scena uno spettacolo senza averne i mezzi economici e il loro trasformarsi in diversi personaggi, in una girandola senza respiro, con gag e lazzi che affondano le radici nella Commedia dell’Arte e nell’incontro tra il lavoro sugli animali e quello sui personaggi, sfocia in un cortocircuito metateatrale divertente e straniante in grado di mostrare le loro qualità trasformistiche.

Prestigioso debutto il 19 Luglio: sarà con noi Flo, cantattrice conosciuta ormai in tutto il mondo, notevole interprete di canzonieri di diversa origine e lingua, presenza fissa in festival nazionali ed internazionali, che porta in scena, assieme al talentuosissimo polistrumentista Francesco Di Cristofaro, un lavoro su vita e opere del grande E. A. Mario, l’autore de ‘La Leggenda del Piave’ e di altre memorabili canzoni che lo hanno reso famosissimo, senza che però in molti ricordino le vicissitudini della sua vita personale. Con il suo stile, tra l’ironico e il partecipato, Flo racconta e canta di questo personaggio, dando sfoggio della sua sensibilità e delle sue enormi capacità.

Si chiude con un altro adattamento, liberamente tratto dalla traduzione in napoletano di Amleto, realizzata da Antonio Piccolo. A partire da questo immane lavoro, Mario Autore (già candidato ai Nastri d’Argento 2021) decide di mettere in scena solo alcune parti dell’opera, traendone fuori una drammaturgia pressoché novella, nella quale verrà coadiuvato da Melissa Di Genova, Peppe Cerrone e Domenico Pinelli. In quattro daranno vita ad una sarabanda di personaggi, travestimenti, mistificazioni, viaggi nell’interiorità umana e nelle profondità dei suoi abissi, tra commedia sfrenata e tragedia dirompente. Come sempre quando si decide di maneggiare la materia shakesperiana.

I quattro lavori sono di fatto dei veri e propri debutti assoluti, anche se in qualche caso già andati in scena in forma di anteprima o rodaggio. Si è trattato di una scelta mirata da parte mia, un’altra scommessa forte che vogliamo provare a vincere assieme al nostro pubblico».

 

Giovanni Meola 

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TEATRO (alla deriva) al Giardino | programma completo 2026

Domenica 5 luglio

Teatro Rostocco

“BREAK CATENA”

drammaturgia – regia | Ferdinando Smaldone

con | Noemi Pirone – Chiara Vitiello

Tremila anni di cultura occidentale dimostrano che il sacrificio dei figli, in particolare delle figlie, è il meccanismo attraverso cui la Narrativa si riproduce culturalmente. Da qui l’idea di partire da due icone della narrazione e della fiaba, Cenerentola e Biancaneve, per provare a capire cosa accade dopo l’inevitabile ‘E vissero tutti felici e contenti’. Grazie a due interpreti creative e profondamente sensibili, in grado di alternare poesia e sospensione.

Domenica 12 luglio

Teatro Madrearte – Virus Teatrali

“LE PREZIOSE RIDICOLE”

adattamento – regia | Giovanni Meola

con | Daniela Brosio – Antonella Ciccarelli - Rita Iodice – Cosimo Mino Seguino – Daniela Totano – Mimì Vasto

Cosa succede quando una giovane compagnia vuol metter su uno spettacolo ma non ha i soldini per farlo? Si arrangia. Esattamente quel che accade, tra rivendicazioni sindacali e personaggi con caratteristiche e versi animali, in questo atto unico di Molière che mette in ridicolo i vezzi dei finti nobili e degli snob. I nostri attori, tra gag, caricature e litigi fuori scena, danno così vita a uno scoppiettante gioco metateatrale caratterizzato da un ritmo mozzafiato.

 

Domenica 19 luglio

“VERSI e MUSICA di E. A. MARIO’”

di – con | Flo (voce)

e con | Francesco Di Cristofaro (fisarmonica – flauti – baglamas)

Flo, cantattrice raffinata e versatile, spesso in tour nel resto del mondo, canta e racconta opera e peripezie di un poliedrico artista napoletano, uno dei pochissimi a padroneggiare in egual modo versi e musica. La Leggenda del Piave, Tammurriata Nera, Balocchi e Profumi sono solo alcuni dei suoi capolavori, tra canzoni d’amore, di giacca e inni militari. Con la complicità di un polistrumentista, Flo ci introduce alla mirabolante storia di E. A. Mario.

Domenica 26 luglio

Compagnia Indipendente

“AMLETO ANNASCUNNUTO ”

da ‘La traggedia de Amleto, prencepe de Danemarca’ | Antonio Piccolo

regia | Mario Autore

con | Mario Autore – Giuseppe Cerrone – Melissa Di Genova – Domenico Pinelli

 

Giardino dell’Orco (via Lago Averno n. 6, Lato Sinistro, Pozzuoli)

giorni e orari: 5 Luglio | 12 Luglio | 19 Luglio | 26 Luglio - ore 19:00

info e prenotazioni

infoteatroalladeriva@gmail.com – 320 2166484 (solo whatsapp)

 

www.tsdn.it/teatroalladeriva

http://www.virusproduzioni.it/vp

“CUORE DI PORCO”, IL NUOVO SPETTACOLO DI CARROZZERIA ORFEO NELLA IV GIORNATA DEL CAMPANIA TEATRO FESTIVAL 2026

Ancora un debutto assoluto nella IV giornata della diciannovesima edizione del Campania Teatro Festival, diretta da Ruggero Cappuccio, organizzata dalla Fondazione Campania dei Festival, presieduta da Alessandro Barbano, e finanziata dalla Regione Campania. 

Lunedì 15 giugno sarà la volta di “Cuore di porco”, il nuovo spettacolo di Carrozzeria Orfeo in scena alla Sala Assoli alle ore 21:00, con replica il giorno seguente alle 19:00.

Una gravidanza protratta oltre ogni limite, il cuore di un maiale trapiantato in un essere umano, l’apoteosi di un idolo sportivo: trasformazioni individuali, collettive, fisiche e spirituali compongono la trama di uno spettacolo concepito come un “live set”. 

La performance intreccia teatro, drammaturgia, poesia performativa, musica elettronica, arte visiva e animazione video in un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni si generano e si contaminano dal vivo.

Tre nuclei narrativi si intrecciano per interrogarsi sul bisogno di credere in una possibile salvezza in un mondo attraversato dalle disuguaglianze. Il tema universale della metamorfosi, già presente nella tradizione mitologica, viene qui riletto alla luce della contemporaneità, e talvolta la oltrepassa, fino a disegnare nuovi mondi possibili. Diverse le traiettorie tematiche che attraversano lo spettacolo: il bisogno umano di credere in qualcosa di rassicurante, fino alla costruzione di un proprio dio; il rapporto, spesso contraddittorio o utilitaristico, tra essere umano e animale; il corpo indagato nel mistero delle sue trasformazioni che possono relegare alcuni corpi ai margini, percepiti come scarto, mentre altri diventano oggetto di venerazione. Infine, entra in gioco la tecnologia, capace di intervenire sui cambiamenti “naturali” e di aprire nuove prospettive, non prive di dilemmi etici. 

Il progetto, con la regia di Gabriele Di Luca e Massimiliano Setti, nasce da un processo creativo condiviso tra gli autori Chiara Arrigoni, Filippo Capobianco e Francesco Petruzzelli, individuati da Carrozzeria Orfeo. La supervisione drammaturgica è di Gabriele Di Luca, mentre il dispositivo sonoro e visivo è a cura de Le Canaglie. Le illustrazioni e le animazioni sono firmate da Federico Bassi e Giacomo Trivellini, le motion graphic da Gloria Marsiglio, le musiche da Massimiliano Setti e i costumi da Stefania Coretti. La produzione è una sinergia tra La corte ospitale, Centro teatrale Mamimò e la Fondazione Campania dei Festival – Campania Teatro Festival, in collaborazione con Cartoon Club Rimini.

Nuovo appuntamento anche per il Dopo Festival, a cura di Drop Eventi, al Giardino Romantico di Palazzo Reale. Dalle ore 19:00 il listening bar accoglie il pubblico, mentre dalle 21:30 è Davide DDL a prendere la scena: stand-up comedian, autore e storyteller dalla cifra narrativa originale, capace di trasformare episodi quotidiani in racconti ironici e coinvolgenti con uno stile riconoscibile nel panorama della nuova comicità italiana.

CUORE DI PORCO

Uno spettacolo di Carrozzeria Orfeo 

AUTORI CHIARA ARRIGONI, FILIPPO CAPOBIANCO, FRANCESCO PETRUZZELLI

SUPERVISIONE DRAMMATURGICA GABRIELE DI LUCA

CON MATTEO BERARDINELLI, MASSIMILIANO SETTI, FEDERICO BASSI

REGIA GABRIELE DI LUCA, MASSIMILIANO SETTI

ILLUSTRAZIONI E ANIMAZIONI FEDERICO BASSI, GIACOMO TRIVELLINI

MOTION GRAPHIC GLORIA MARSIGLIO

MUSICHE MASSIMILIANO SETTI

COSTUMI STEFANIA CORETTI

CONSULENZA TECNICA DARIO ANDREOLI

UFFICIO STAMPA RAFFAELLA ILARI

UFFICIO PRODUZIONE LUISA SUPINO, GIULIA ZACCHERINI

UNA PRODUZIONE LA CORTE OSPITALE, CENTRO TEATRALE MAMIMÒ, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – CAMPANIA TEATRO FESTIVAL

IN COLLABORAZIONE CON CARTOON CLUB RIMINI 

Sala Assoli

15 giugno, ore 21:00

Replica 16 giugno, ore 19:00

Debutto assoluto

Durata 1 ora

VALENTINA DE NIGRIS Nuovo brano “La Costruzione di un amore “

 ARTISTA VALENTINA DE NIGRIS

Nuovo brano

“La Costruzione di un amore “

(Famularo)

Etichetta Blu Music

Produzione Cieffe label

Distribuzione worldwide VIRGIN MUSIC GROUP

Chi e’ Valentina de Nigris ? :

sono napoletana laureata in legge appassionata di teatro e spettacolo con esperienze di presentatrice in eventi e

teatri .

Ho iniziato la mia carriera musicale e discografica nel 2025 con l’incisione dei miei primi singoli Voliamo Via e

Sei Venuto qui scritto da Carlo Mey Famularo (cantautore italiano interprete della sigla di un posto al sole rai 3 )

mio produttore artistico e responsabile della etichetta indipendente CIEFFE produzioni distribuito dalla Virgin Music

Group .

Come nasce il brano attualmente in promozione “La Costruzione di un Amore “ :

Nasce da un idea del mio produttore / autore che prende spunto da situazioni relative a storie d’amore abbastanza

ricorrenti nella nostra attualita’ .La Costruzione di un amore – parla di un rapporto d’amorec he procede verso una

naturale stabilita’ conseguente ad una conoscenza Profonda dell’altro . Costruire un amore non e’ semplice , la

strada e’ spesso in salita , ma nel momento in cui si raggiunge una serena accettazione dell’altro ci si sente liberi

attraverso Lo stare insieme .

Il brano viene prodotto dalla CIEFFE label con etichetta BLU MUSIC di Michele Schembri ( produttore di Sal da Vinci

Iva Zanicchi Bobby Solo e tanti altri ) e distribuito da Virgin Music Group -in tutto il mondo e su tutte le piattaforme

digitali tra cui Spotify Apple Music Amazon Youtube e registrato in studio a Napoli con arrangiamento del maestro

Silvestro Russo e Carlo Mey Famularo

.

Esite un video della canzone ?:

sara’ a breve girato un video e verra’ pubblicato sulla piattaforma VEVO grazie agli accordi tra Virgin Music e la

stessa .Il video avra’ una visibilita’ worldwide.

Hai progetti per il futuro ?:

Si stiamo lavorando ad altri 2 brani che completeranno un minialbum che conterra’

Anche i tre brani gia editi Voliamo Via Sei Venuto qui e La Costruzione di un Amore .

L’album vedra’ la luce nel 2026 e sara’ distribuito Virgin music con etihetta Cieffe Label .

Inoltre faro’ un Tour nel 2026 che mi ha visto protagonista in diversi eventi (Saint Vincent ,Capri,Napoli ,Roma )

oltre a due teatri Napoletani il Teatro Roma di Portici e il Trianon di Napolie prossimamente continuera’ con

numerosi concerti su di una nave del Gruppo Grimaldi (da giugno a settembre 2026 )

Che consiglio daresti ad altri cantanti emergenti :

di seguire sempre i loro sogni , cosi come ho fatto io che sin da bambina sognavo di fare la cantante e di avere

pubblicate le mie canzoni , oggi sono riuscita a realizzare questa cosa

e spero di arrivare al cuore e all’anima delle persone con la mia voce e con la mia determinazione .

Inoltre consiglio di rivolgersi ad etichette indipendenti che danno la possibilita’ all’artista di esprimere le proprie

qualita’ senza restrizioni ed indicazioni come di solito fanno i grossi gruppi discografici .La mia strada e’ iniziata

proprio con la CIEFFE LABEL etichetta indipendente

Del mio produttore Carlo Mey Famularo che ringrazio per avermi dato questa grande opportunita’ .

L’OMAGGIO A FEDERICO GARCÍA LORCA SANCISCE UN LEGAME STORICO: L’ATTRICE ORNELLA GIUSTO ACCOLTA DALLA NIPOTE DEL POETA

 Un momento di altissimo valore culturale e profonda commozione ha segnato la presenza dell’attrice Ornella Giusto a Fuente Vaqueros. L’artista, siciliana di nascita ma romana d’adozione da 38 anni, è stata accolta con uno straordinario e caloroso abbraccio da Laura García Lorca, nipote diretta del grande poeta andaluso. L’incontro, vissuto da entrambe con visibile emozione e lacrime di gioia, ha suggellato il riconoscimento ufficiale del grande impegno che Ornella Giusto profonde da anni nella diffusione dell’opera lorchiana con il suo acclamato spettacolo “Il poeta della libertà”. Un riconoscimento intimo e potente da parte della famiglia Lorca, che ha espresso immensa gratitudine per la sensibilità e l’amore con cui l’attrice custodisce e diffonde l’eredità artistica e umana del poeta.

“Lorca a la luz de las velas” (“Lorca alla luce delle candele”), uno degli eventi più emozionanti e magici dell’intera III Feria del Libro di Fuente Vaqueros.Questo appuntamento ha avuto luogo proprio in questi giorni (dal 4 al 8 giugno 2026) ed è stato particolarmente storico perché inserito nel 50° anniversario del “5 a las 5”, la celebre rassegna nata nel 1976 per rendere omaggio a Federico García Lorca nella sua terra natale.In cosa consiste l’eventoL’atmosfera: La splendida Explanada del Teatro Municipal Federico García Lorca di Fuente Vaqueros è stata completamente spenta e illuminata solo dalla luce calda di centinaia di candele.La serata: Si è trattato di una profonda lettura collettiva e drammatizzata delle poesie e delle opere teatrali più celebri di Lorca. Scrittori, lettori e artisti internazionali (tra cui l’attrice italiana Ornella Giusto che ha chiuso la serata) hanno prestato la propria voce in un clima di incredibile intimità e commozione.È proprio qui, in questa piazza avvolta dal silenzio, dalla poesia e dal fuoco delle candele, che quel duende andaluso si è manifestato in tutta la sua forza, toccando il cuore di tutti i presenti.

COMMOVENTE INCONTRO A FUENTE VAQUEROS: L’ABBRACCIO TRA ORNELLA GIUSTO E LAURA GARCÍA LORCAIn occasione delle celebrazioni per il 50° anniversario del “5 a las 5”, si è consumato un incontro di straordinaria intensità emotiva tra l’attrice e regista Ornella Giusto e Laura García Lorca, nipote del celeberrimo poeta Federico e figlia di suo fratello Francisco. Accolta con una sensibilità e un calore rari, l’artista di origini siciliane – che da ben 38 anni vive e opera a Roma – si è sciolta in un abbraccio colmo di lacrime e commozione reciproca con Laura. La nipote del poeta ha manifestato profonda stima e conoscenza per il costante e appassionato lavoro che la Giusto sta portando avanti da anni in omaggio allo zio, in particolare con lo spettacolo “Il poeta della libertà”. Un legame di pura gioia e amore che unisce l’Italia alla terra andalusa nel nome della memoria e della libertà dell’arte.

Eleonora Pieroni attrice nata in Italia ma “Made in America”, vive e lavora da anni tra New York e Roma.

 

Nell’ultimo periodo diversi sono i progetti girati in Italia che includono Eleonora Pieroni nelle pellicole cinematografiche e nelle serie per il piccolo schermo.

La Pieroni è tra i protagonisti del film ‘*A Pranzo la Domenica’* in uscita nelle sale cinematografiche dal 14 maggio, scritto e diretto da Mariella Sellitti.

‘A pranzo la domenica’ è una commedia agrodolce su una donna a cui la vita concede, attraverso strade inimmaginate, un’altra possibilità, sullo sfondo di una commedia umana corale.

Nel film Eleonora Pieroni interpreta Barbara la cognata di Adele (Lorenza Indovina), proprietaria di un negozio di abbigliamento, mamma devota alle figlie (due gemelle avute con tanta difficoltà) e alla sua vita sociale, egoista e vanagloriosa emula la cognata ancor più cinica, trascurando così i sentimenti più umani e la relazione coniugale con il marito Luigi (Tony Laudadio).

Nel film un cast di rilievo: Lorenza Indovina, Tony Laudadio, Fabrizia Sacchi, Antonio Serrano, e la partecipazione di Cesare Bocci e  Patrizia Loreti.

‘A Pranzo la Domenica’ opera prima di Mariella Sellitti, è una commedia umana e amara, ispirata con umiltà e affetto al cinema di Germi e Pietrangeli, dove alla lacrima che non scende segue un sorriso discreto, ironico, affettuoso — e al teatro di Eduardo de Filippo che mescola di continuo tragedia e commedia. Del resto in provincia si fa clamore, ma senza mai far rumore.

La prima del film si terrà giovedì 14 maggio h 18:30 presso UCI Cinemas Porta Di Roma.

Tra gli ultimi lavori della Pieroni si annovera ‘*Un Posto al Sole’ la soap della RAI più longeva d’Italia che l’ha resa famosa al pubblico con il ruolo di Kate Wilson l’assistente personale del premio Oscar Whoopi Goldberg (Mrs Price).

“Whoopi è un artista eccellente una delle pochissime attrici al mondo ad aver conquistato i quattro principali riconoscimenti dell’intrattenimento americano: Emmy, Grammy, Oscar e Tony Award (EGOT). Da sempre è impegnata nelle battaglie civili legate ai diritti umani, e questa è una cosa che ci accomuna”.

“Ho conosciuto Whoopi proprio a New York città dove vivo da dieci anni, esattamente ci incontrammo un anno fa a Broklyn sul set della serie ‘The Godfather of Harlem’ con il caro amico premio Oscar Forest Withaker protagonista della indiscussa serie di MGM+, e poi ancora al gala della ‘Withaker Foundation’ la fondazione sulla pace che da anni sosteniamo in difesa dei diritti umani” afferma Eleonora Pieroni.

La Pieroni è al cinema da inizio maggio anche con il film ‘*L’Oratore*’ scritto e diretto da Marco Pollini, con Giorgio Colangeli, Marcello Fonte, Paola Lavini, Manuel Nucera, Sofia Fici produzione Ahora Film.

Prossimamente uscirà nei cinema in America con il film ‘*The Contract’* con il premio Oscar Kevin Spacey che torna sul grande schermo dopo un lungo periodo, Vincent Spano ed Eric Roberts (fratello di Julia Roberts).

Ha inoltre recitato nella serie tv di grande successo per Rai 1 ‘Costanza’, nella serie ‘Stucky’, nel grande schermo per ‘State of Consciousness’ con l’attore di Hollywood Emile Hirsch, e nel film ‘Dante’ con Sergio Castellitto diretto dal maestro Pupi Avati.

La Pieroni ha appena girato un programma TV a New York e a giugno prenderà parte alla nuova serie per la Rai ‘Gotico Padano’ diretta da *Pupi Avati*.

Biografia

Eleonora Pieroni attrice e conduttrice da dieci anni vive e lavora a New York nel vero  jet set internazionale; tra i suoi lavori e le sue amicizie si annoverano premi Oscar come il regista Paul Haggis (Crash), Denzel Washington, Jeremy Piven, Michael Nouri, Ivana Trump, i rapper Swizz Beats e Snoop Dogg, Maxwell, gli artisti Domingo Zapata e Mark Kostabi, Forest Withaker attore premio Oscar e padrino di suo figlio Michele York nato dal matrimonio con lo stilista delle celebrities  Domenico Vacca.

Nel 2022 la Pieroni ha accompagnato Forest Withaker a ricevere la Palm D’or al Festival di Cannes.

Eleonora Pieroni inizia la carriera nella moda diventando il volto di pubblicità, copertine (Vogue America, New York Magazine ecc) e passerelle internazionali per noti brand della moda. Nata in Umbria a Foligno si laurea a Perugia con lode in Scienze della Formazione e Psicologia, finalista a Miss Mondo Italia inizia la conduzione su TEF channel.

Nel 2015 si trasferisce in America si diploma alla NYFilm Academy ed inizia la carriera nel cinema e nella conduzione con ‘I- Italy: tutto sugli italiani in America’.

Conduce eventi e festival tra NY, Miami e Los Angeles, prende  parte ad importanti pubblicità e programmi tv americani tra cui Inside Edition, a video musicali girati a Broadway tra cui ‘Non me Acuerdo’ per la superstar Thalia prodotto da Sony Production, il video musicale de Il VOLO e Gente De Zona prodotto da Emilio Estephan, ‘Scusami’ di Stefano del Bravo girato a Broadway.

Inizia a lavorare nel cinema internazionale prendendo parte ai film come: ‘State of Consciousness’ con Emile Hirsch, ‘Padman’ con l’attore di Bollywood Akshai Kumar, nella serie tv ‘Paper Empire’ con Robert Davi e Denise Richards, in Italia per il maestro Pupi Avati in ‘Dante’ con Sergio Castellitto e altri progetti.

Per la sua carriera artistica, e la produzione di progetti culturali, la Pieroni é stata nominata dal sindaco di New York Eric Adams ‘Ambasciatrice del Made in Italy e della cultura italiana a New York’.

Eleonora sostiene da anni le associazioni contro la non violenza sulla donna e a favore dell’infanzia tra cui ‘Les Couleur’, l’associazione ‘Save the passage’ e ‘Women for Women – Premio Camomilla’.

Ha ricevuto a Washington il premio ‘Eccellenza italiana’ ed il premio ‘Donna per la Pace’ alla Camera dei Deputati a Roma.