“CUORE DI PORCO”, IL NUOVO SPETTACOLO DI CARROZZERIA ORFEO NELLA IV GIORNATA DEL CAMPANIA TEATRO FESTIVAL 2026

Ancora un debutto assoluto nella IV giornata della diciannovesima edizione del Campania Teatro Festival, diretta da Ruggero Cappuccio, organizzata dalla Fondazione Campania dei Festival, presieduta da Alessandro Barbano, e finanziata dalla Regione Campania. 

Lunedì 15 giugno sarà la volta di “Cuore di porco”, il nuovo spettacolo di Carrozzeria Orfeo in scena alla Sala Assoli alle ore 21:00, con replica il giorno seguente alle 19:00.

Una gravidanza protratta oltre ogni limite, il cuore di un maiale trapiantato in un essere umano, l’apoteosi di un idolo sportivo: trasformazioni individuali, collettive, fisiche e spirituali compongono la trama di uno spettacolo concepito come un “live set”. 

La performance intreccia teatro, drammaturgia, poesia performativa, musica elettronica, arte visiva e animazione video in un’esperienza immersiva in cui immagini e suoni si generano e si contaminano dal vivo.

Tre nuclei narrativi si intrecciano per interrogarsi sul bisogno di credere in una possibile salvezza in un mondo attraversato dalle disuguaglianze. Il tema universale della metamorfosi, già presente nella tradizione mitologica, viene qui riletto alla luce della contemporaneità, e talvolta la oltrepassa, fino a disegnare nuovi mondi possibili. Diverse le traiettorie tematiche che attraversano lo spettacolo: il bisogno umano di credere in qualcosa di rassicurante, fino alla costruzione di un proprio dio; il rapporto, spesso contraddittorio o utilitaristico, tra essere umano e animale; il corpo indagato nel mistero delle sue trasformazioni che possono relegare alcuni corpi ai margini, percepiti come scarto, mentre altri diventano oggetto di venerazione. Infine, entra in gioco la tecnologia, capace di intervenire sui cambiamenti “naturali” e di aprire nuove prospettive, non prive di dilemmi etici. 

Il progetto, con la regia di Gabriele Di Luca e Massimiliano Setti, nasce da un processo creativo condiviso tra gli autori Chiara Arrigoni, Filippo Capobianco e Francesco Petruzzelli, individuati da Carrozzeria Orfeo. La supervisione drammaturgica è di Gabriele Di Luca, mentre il dispositivo sonoro e visivo è a cura de Le Canaglie. Le illustrazioni e le animazioni sono firmate da Federico Bassi e Giacomo Trivellini, le motion graphic da Gloria Marsiglio, le musiche da Massimiliano Setti e i costumi da Stefania Coretti. La produzione è una sinergia tra La corte ospitale, Centro teatrale Mamimò e la Fondazione Campania dei Festival – Campania Teatro Festival, in collaborazione con Cartoon Club Rimini.

Nuovo appuntamento anche per il Dopo Festival, a cura di Drop Eventi, al Giardino Romantico di Palazzo Reale. Dalle ore 19:00 il listening bar accoglie il pubblico, mentre dalle 21:30 è Davide DDL a prendere la scena: stand-up comedian, autore e storyteller dalla cifra narrativa originale, capace di trasformare episodi quotidiani in racconti ironici e coinvolgenti con uno stile riconoscibile nel panorama della nuova comicità italiana.

CUORE DI PORCO

Uno spettacolo di Carrozzeria Orfeo 

AUTORI CHIARA ARRIGONI, FILIPPO CAPOBIANCO, FRANCESCO PETRUZZELLI

SUPERVISIONE DRAMMATURGICA GABRIELE DI LUCA

CON MATTEO BERARDINELLI, MASSIMILIANO SETTI, FEDERICO BASSI

REGIA GABRIELE DI LUCA, MASSIMILIANO SETTI

ILLUSTRAZIONI E ANIMAZIONI FEDERICO BASSI, GIACOMO TRIVELLINI

MOTION GRAPHIC GLORIA MARSIGLIO

MUSICHE MASSIMILIANO SETTI

COSTUMI STEFANIA CORETTI

CONSULENZA TECNICA DARIO ANDREOLI

UFFICIO STAMPA RAFFAELLA ILARI

UFFICIO PRODUZIONE LUISA SUPINO, GIULIA ZACCHERINI

UNA PRODUZIONE LA CORTE OSPITALE, CENTRO TEATRALE MAMIMÒ, FONDAZIONE CAMPANIA DEI FESTIVAL – CAMPANIA TEATRO FESTIVAL

IN COLLABORAZIONE CON CARTOON CLUB RIMINI 

Sala Assoli

15 giugno, ore 21:00

Replica 16 giugno, ore 19:00

Debutto assoluto

Durata 1 ora

VALENTINA DE NIGRIS Nuovo brano “La Costruzione di un amore “

 ARTISTA VALENTINA DE NIGRIS

Nuovo brano

“La Costruzione di un amore “

(Famularo)

Etichetta Blu Music

Produzione Cieffe label

Distribuzione worldwide VIRGIN MUSIC GROUP

Chi e’ Valentina de Nigris ? :

sono napoletana laureata in legge appassionata di teatro e spettacolo con esperienze di presentatrice in eventi e

teatri .

Ho iniziato la mia carriera musicale e discografica nel 2025 con l’incisione dei miei primi singoli Voliamo Via e

Sei Venuto qui scritto da Carlo Mey Famularo (cantautore italiano interprete della sigla di un posto al sole rai 3 )

mio produttore artistico e responsabile della etichetta indipendente CIEFFE produzioni distribuito dalla Virgin Music

Group .

Come nasce il brano attualmente in promozione “La Costruzione di un Amore “ :

Nasce da un idea del mio produttore / autore che prende spunto da situazioni relative a storie d’amore abbastanza

ricorrenti nella nostra attualita’ .La Costruzione di un amore – parla di un rapporto d’amorec he procede verso una

naturale stabilita’ conseguente ad una conoscenza Profonda dell’altro . Costruire un amore non e’ semplice , la

strada e’ spesso in salita , ma nel momento in cui si raggiunge una serena accettazione dell’altro ci si sente liberi

attraverso Lo stare insieme .

Il brano viene prodotto dalla CIEFFE label con etichetta BLU MUSIC di Michele Schembri ( produttore di Sal da Vinci

Iva Zanicchi Bobby Solo e tanti altri ) e distribuito da Virgin Music Group -in tutto il mondo e su tutte le piattaforme

digitali tra cui Spotify Apple Music Amazon Youtube e registrato in studio a Napoli con arrangiamento del maestro

Silvestro Russo e Carlo Mey Famularo

.

Esite un video della canzone ?:

sara’ a breve girato un video e verra’ pubblicato sulla piattaforma VEVO grazie agli accordi tra Virgin Music e la

stessa .Il video avra’ una visibilita’ worldwide.

Hai progetti per il futuro ?:

Si stiamo lavorando ad altri 2 brani che completeranno un minialbum che conterra’

Anche i tre brani gia editi Voliamo Via Sei Venuto qui e La Costruzione di un Amore .

L’album vedra’ la luce nel 2026 e sara’ distribuito Virgin music con etihetta Cieffe Label .

Inoltre faro’ un Tour nel 2026 che mi ha visto protagonista in diversi eventi (Saint Vincent ,Capri,Napoli ,Roma )

oltre a due teatri Napoletani il Teatro Roma di Portici e il Trianon di Napolie prossimamente continuera’ con

numerosi concerti su di una nave del Gruppo Grimaldi (da giugno a settembre 2026 )

Che consiglio daresti ad altri cantanti emergenti :

di seguire sempre i loro sogni , cosi come ho fatto io che sin da bambina sognavo di fare la cantante e di avere

pubblicate le mie canzoni , oggi sono riuscita a realizzare questa cosa

e spero di arrivare al cuore e all’anima delle persone con la mia voce e con la mia determinazione .

Inoltre consiglio di rivolgersi ad etichette indipendenti che danno la possibilita’ all’artista di esprimere le proprie

qualita’ senza restrizioni ed indicazioni come di solito fanno i grossi gruppi discografici .La mia strada e’ iniziata

proprio con la CIEFFE LABEL etichetta indipendente

Del mio produttore Carlo Mey Famularo che ringrazio per avermi dato questa grande opportunita’ .

L’OMAGGIO A FEDERICO GARCÍA LORCA SANCISCE UN LEGAME STORICO: L’ATTRICE ORNELLA GIUSTO ACCOLTA DALLA NIPOTE DEL POETA

 Un momento di altissimo valore culturale e profonda commozione ha segnato la presenza dell’attrice Ornella Giusto a Fuente Vaqueros. L’artista, siciliana di nascita ma romana d’adozione da 38 anni, è stata accolta con uno straordinario e caloroso abbraccio da Laura García Lorca, nipote diretta del grande poeta andaluso. L’incontro, vissuto da entrambe con visibile emozione e lacrime di gioia, ha suggellato il riconoscimento ufficiale del grande impegno che Ornella Giusto profonde da anni nella diffusione dell’opera lorchiana con il suo acclamato spettacolo “Il poeta della libertà”. Un riconoscimento intimo e potente da parte della famiglia Lorca, che ha espresso immensa gratitudine per la sensibilità e l’amore con cui l’attrice custodisce e diffonde l’eredità artistica e umana del poeta.

“Lorca a la luz de las velas” (“Lorca alla luce delle candele”), uno degli eventi più emozionanti e magici dell’intera III Feria del Libro di Fuente Vaqueros.Questo appuntamento ha avuto luogo proprio in questi giorni (dal 4 al 8 giugno 2026) ed è stato particolarmente storico perché inserito nel 50° anniversario del “5 a las 5”, la celebre rassegna nata nel 1976 per rendere omaggio a Federico García Lorca nella sua terra natale.In cosa consiste l’eventoL’atmosfera: La splendida Explanada del Teatro Municipal Federico García Lorca di Fuente Vaqueros è stata completamente spenta e illuminata solo dalla luce calda di centinaia di candele.La serata: Si è trattato di una profonda lettura collettiva e drammatizzata delle poesie e delle opere teatrali più celebri di Lorca. Scrittori, lettori e artisti internazionali (tra cui l’attrice italiana Ornella Giusto che ha chiuso la serata) hanno prestato la propria voce in un clima di incredibile intimità e commozione.È proprio qui, in questa piazza avvolta dal silenzio, dalla poesia e dal fuoco delle candele, che quel duende andaluso si è manifestato in tutta la sua forza, toccando il cuore di tutti i presenti.

COMMOVENTE INCONTRO A FUENTE VAQUEROS: L’ABBRACCIO TRA ORNELLA GIUSTO E LAURA GARCÍA LORCAIn occasione delle celebrazioni per il 50° anniversario del “5 a las 5”, si è consumato un incontro di straordinaria intensità emotiva tra l’attrice e regista Ornella Giusto e Laura García Lorca, nipote del celeberrimo poeta Federico e figlia di suo fratello Francisco. Accolta con una sensibilità e un calore rari, l’artista di origini siciliane – che da ben 38 anni vive e opera a Roma – si è sciolta in un abbraccio colmo di lacrime e commozione reciproca con Laura. La nipote del poeta ha manifestato profonda stima e conoscenza per il costante e appassionato lavoro che la Giusto sta portando avanti da anni in omaggio allo zio, in particolare con lo spettacolo “Il poeta della libertà”. Un legame di pura gioia e amore che unisce l’Italia alla terra andalusa nel nome della memoria e della libertà dell’arte.

Eleonora Pieroni attrice nata in Italia ma “Made in America”, vive e lavora da anni tra New York e Roma.

 

Nell’ultimo periodo diversi sono i progetti girati in Italia che includono Eleonora Pieroni nelle pellicole cinematografiche e nelle serie per il piccolo schermo.

La Pieroni è tra i protagonisti del film ‘*A Pranzo la Domenica’* in uscita nelle sale cinematografiche dal 14 maggio, scritto e diretto da Mariella Sellitti.

‘A pranzo la domenica’ è una commedia agrodolce su una donna a cui la vita concede, attraverso strade inimmaginate, un’altra possibilità, sullo sfondo di una commedia umana corale.

Nel film Eleonora Pieroni interpreta Barbara la cognata di Adele (Lorenza Indovina), proprietaria di un negozio di abbigliamento, mamma devota alle figlie (due gemelle avute con tanta difficoltà) e alla sua vita sociale, egoista e vanagloriosa emula la cognata ancor più cinica, trascurando così i sentimenti più umani e la relazione coniugale con il marito Luigi (Tony Laudadio).

Nel film un cast di rilievo: Lorenza Indovina, Tony Laudadio, Fabrizia Sacchi, Antonio Serrano, e la partecipazione di Cesare Bocci e  Patrizia Loreti.

‘A Pranzo la Domenica’ opera prima di Mariella Sellitti, è una commedia umana e amara, ispirata con umiltà e affetto al cinema di Germi e Pietrangeli, dove alla lacrima che non scende segue un sorriso discreto, ironico, affettuoso — e al teatro di Eduardo de Filippo che mescola di continuo tragedia e commedia. Del resto in provincia si fa clamore, ma senza mai far rumore.

La prima del film si terrà giovedì 14 maggio h 18:30 presso UCI Cinemas Porta Di Roma.

Tra gli ultimi lavori della Pieroni si annovera ‘*Un Posto al Sole’ la soap della RAI più longeva d’Italia che l’ha resa famosa al pubblico con il ruolo di Kate Wilson l’assistente personale del premio Oscar Whoopi Goldberg (Mrs Price).

“Whoopi è un artista eccellente una delle pochissime attrici al mondo ad aver conquistato i quattro principali riconoscimenti dell’intrattenimento americano: Emmy, Grammy, Oscar e Tony Award (EGOT). Da sempre è impegnata nelle battaglie civili legate ai diritti umani, e questa è una cosa che ci accomuna”.

“Ho conosciuto Whoopi proprio a New York città dove vivo da dieci anni, esattamente ci incontrammo un anno fa a Broklyn sul set della serie ‘The Godfather of Harlem’ con il caro amico premio Oscar Forest Withaker protagonista della indiscussa serie di MGM+, e poi ancora al gala della ‘Withaker Foundation’ la fondazione sulla pace che da anni sosteniamo in difesa dei diritti umani” afferma Eleonora Pieroni.

La Pieroni è al cinema da inizio maggio anche con il film ‘*L’Oratore*’ scritto e diretto da Marco Pollini, con Giorgio Colangeli, Marcello Fonte, Paola Lavini, Manuel Nucera, Sofia Fici produzione Ahora Film.

Prossimamente uscirà nei cinema in America con il film ‘*The Contract’* con il premio Oscar Kevin Spacey che torna sul grande schermo dopo un lungo periodo, Vincent Spano ed Eric Roberts (fratello di Julia Roberts).

Ha inoltre recitato nella serie tv di grande successo per Rai 1 ‘Costanza’, nella serie ‘Stucky’, nel grande schermo per ‘State of Consciousness’ con l’attore di Hollywood Emile Hirsch, e nel film ‘Dante’ con Sergio Castellitto diretto dal maestro Pupi Avati.

La Pieroni ha appena girato un programma TV a New York e a giugno prenderà parte alla nuova serie per la Rai ‘Gotico Padano’ diretta da *Pupi Avati*.

Biografia

Eleonora Pieroni attrice e conduttrice da dieci anni vive e lavora a New York nel vero  jet set internazionale; tra i suoi lavori e le sue amicizie si annoverano premi Oscar come il regista Paul Haggis (Crash), Denzel Washington, Jeremy Piven, Michael Nouri, Ivana Trump, i rapper Swizz Beats e Snoop Dogg, Maxwell, gli artisti Domingo Zapata e Mark Kostabi, Forest Withaker attore premio Oscar e padrino di suo figlio Michele York nato dal matrimonio con lo stilista delle celebrities  Domenico Vacca.

Nel 2022 la Pieroni ha accompagnato Forest Withaker a ricevere la Palm D’or al Festival di Cannes.

Eleonora Pieroni inizia la carriera nella moda diventando il volto di pubblicità, copertine (Vogue America, New York Magazine ecc) e passerelle internazionali per noti brand della moda. Nata in Umbria a Foligno si laurea a Perugia con lode in Scienze della Formazione e Psicologia, finalista a Miss Mondo Italia inizia la conduzione su TEF channel.

Nel 2015 si trasferisce in America si diploma alla NYFilm Academy ed inizia la carriera nel cinema e nella conduzione con ‘I- Italy: tutto sugli italiani in America’.

Conduce eventi e festival tra NY, Miami e Los Angeles, prende  parte ad importanti pubblicità e programmi tv americani tra cui Inside Edition, a video musicali girati a Broadway tra cui ‘Non me Acuerdo’ per la superstar Thalia prodotto da Sony Production, il video musicale de Il VOLO e Gente De Zona prodotto da Emilio Estephan, ‘Scusami’ di Stefano del Bravo girato a Broadway.

Inizia a lavorare nel cinema internazionale prendendo parte ai film come: ‘State of Consciousness’ con Emile Hirsch, ‘Padman’ con l’attore di Bollywood Akshai Kumar, nella serie tv ‘Paper Empire’ con Robert Davi e Denise Richards, in Italia per il maestro Pupi Avati in ‘Dante’ con Sergio Castellitto e altri progetti.

Per la sua carriera artistica, e la produzione di progetti culturali, la Pieroni é stata nominata dal sindaco di New York Eric Adams ‘Ambasciatrice del Made in Italy e della cultura italiana a New York’.

Eleonora sostiene da anni le associazioni contro la non violenza sulla donna e a favore dell’infanzia tra cui ‘Les Couleur’, l’associazione ‘Save the passage’ e ‘Women for Women – Premio Camomilla’.

Ha ricevuto a Washington il premio ‘Eccellenza italiana’ ed il premio ‘Donna per la Pace’ alla Camera dei Deputati a Roma.

Nasce Lumea events, nuova location per eventi doc: presentazione lunedì 15 giugno 2026

Nasce Lumea events, la nuova location per gli eventi doc: uno spazio “libero e pronto a trasformarsi per ogni occasione”, elegante ed accogliente in grado di ospitare e valorizzare ricevimenti ed eventi privati di tutti i tipi. La struttura aprirà le sue porte lunedì 15 giugno a Marcianise (Strada Statale Sannitica 87, Km 19,500), a partire dalle ore 19.30, con una serata di presentazione esclusiva e ad inviti dedicata a professionisti del settore, aziende, wedding planner, partner e protagonisti del mondo della moda, dello spettacolo e della comunicazione.

Lumea events, struttura del gruppo Cinque guidato da Raffaele Crispino, nasce come una location contemporanea fluida e capace di coniugare natura, architettura e ospitalità in un contesto unico, raffinato e versatile. Un progetto ispirato alla luce del Mediterraneo, ai giardini rigogliosi e alle suggestioni delle storiche orangerie europee, pensato per accogliere eventi privati, aziendali e istituzionali, diurni o serali, in una atmosfera elegante e immersiva, sempre con la stessa immutata attenzione ad ogni minimo dettaglio.

La serata di presentazione del 15 giugno rappresenterà l'occasione per conoscere da vicino gli spazi della struttura, caratterizzata da una luminosa area vetrata di 475 metri quadrati, inserita in un contesto di oltre 9.000 mq. tra giardini e aree esterne progettate per trasformarsi e adattarsi alle esigenze di qualsiasi tipo di evento.

Il programma della serata prevede un percorso esperienziale attraverso gli ambienti della location, momenti di networking, uno speech di presentazione, intrattenimento musicale e una proposta enogastronomica studiata per raccontare la filosofia di accoglienza che caratterizza il progetto.

Lumea events non vuole essere dunque “solo” una location, ma anche e soprattutto un luogo pensato per dare forma alle emozioni, al comfort e alla condivisione, per creare esperienze memorabili e con l’obiettivo di offrire uno spazio libero, elegante e versatile capace di trasformarsi in base alla storia da raccontare e ai desideri di chi lo sceglie; in grado di adattarsi a stili, esigenze e occasioni differenti grazie a un ambiente che può essere interpretato in modo sempre nuovo e che può essere costruito su misura. Pensata per ospitare matrimoni, ricevimenti, diciottesimi e altri compleanni, anniversari e cerimonie, eventi corporate, meeting e convention aziendali, presentazioni di brand, inaugurazioni, occasioni istituzionali e altri momenti speciali, Lumea events si propone dunque come un nuovo punto di riferimento per il mondo degli eventi, grazie a un concept che mette al centro personalizzazione, comfort e qualità dell'esperienza, e che vuole coniugare estetica, funzionalità e accoglienza.

Trend, torna lo smalto classico, la Gen Z riscopre la manicure naturale e minimal

Dopo anni di massimalismo, spopola l’approccio “naked nails” e la consapevolezza da parte dei giovani dell’importanza di prendersi cura anche della salute delle proprie unghie. Iovino (Lilianails): “Non solo una moda passeggera, ma un cambio di mentalità”.

Dite addio alle ricostruzioni vertiginose, ai cristalli applicati o a impressionanti nail-art tridimensionali. Solo l'unghia, nella sua forma più essenziale — corta, lucida, sana. Le passerelle della primavera 2026 l'hanno consacrata, le red carpet l'hanno adottata, e i saloni di tutto il mondo registrano numeri che parlano chiaro: le manicure minimali sono cresciute del 250% su base annua, mentre la richiesta di smalti bianco latte segna un +24% (stando ai dati della piattaforma Fresha).

Lo chiamano "naked nails", "bare nails" o, ancora più indicativo, "your nails but better". Dietro le etichette, una sola direzione: il ritorno alla bellezza autentica. Dopo anni di massimalismo, di gel a oltranza e di applicazioni sempre più elaborate, le nuove generazioni hanno riscoperto il piacere di un'unghia naturale valorizzata anziché coperta. Toni nude trasparenti, finiture milky, rosa impalpabili, lunghezze contenute in forme morbide come squoval, mandorla, tondo. È la "quiet luxury" approdata sulla punta delle dita: discreta, versatile, pensata per la vita di tutti i giorni. Non si tratta solo di estetica: alla base del fenomeno c'è una crescente attenzione alla salute dell'unghia: gel ripetuti, acrilici e rimozioni aggressive lasciano nel tempo lamine fragili e indebolite, e il movimento delle unghie nude nasce anche come reazione, come scelta consapevole verso una manicure che cura invece di stressare.

«Secondo l'esperienza maturata nella nostra accademia, possiamo confermare che si registra una crescente richiesta di manicure naturali, curate e versatili», conferma Carlo Matthey, CEO dell’Accademia Liliana Paduano, storico riferimento nella formazione professionale del settore beauty e nails. «Le nuove generazioni cercano prodotti performanti ma semplici da utilizzare, che valorizzino l'unghia naturale e permettano di cambiare look con facilità, senza rinunciare a qualità e durata», gli fa eco Valentina Iovino, art director Lilianails, segmento che proprio in queste ore ha lanciato la linea Classic Nail Polish. Una linea che risponde alla domanda crescente di professioniste del settore e appassionate: non un singolo smalto, ma una sequenza di prodotti per preparare, proteggere e rifinire l'unghia naturale, pensato per restituire centralità alla manicure tradizionale senza ricorrere a tecniche invasive. A definirne la fisionomia è stato il lavoro delle docenti dell'Accademia, che hanno testato e selezionato ogni referenza con criteri da contesto formativo: tenuta, facilità di applicazione, resa sull'unghia nuda. Una scelta che intercetta il nodo emerso dal trend (la salute della lamina) collocando la linea dentro la stessa logica delle "naked nails": valorizzare l'unghia, non sostituirla.

«Non stiamo inseguendo una moda, la stiamo leggendo per quello che è: un cambio di mentalità», osserva Iovino. «Chi oggi sceglie la manicure naturale non rinuncia a niente. Chiede semplicemente che a essere valorizzata sia l'unghia, non ciò che le si applica sopra». Un'inversione di rotta che, dai dati ai banchi delle accademie, sembra destinata a durare ben oltre la stagione.

Essere donna nell'antica Pompei, a Oslo la mostra fotografica sulla condizione femminile nella città vesuviana

 Dall’11 giugno al 4 settembre 2026 la mostra fotografica all’Istituto Italiano di Cultura di Oslo in Norvegia, una versione per immagini della più ampia esposizione di reperti e testimonianze allestita nella Palestra Grande del Parco fino a gennaio 2026.

 

Il racconto della condizione dell’universo femminile nella Pompei di duemila anni fa arriva ad Oslo. La capitale norvegese ospita da ieri, 11 giugno 2026, nella sala polifunzionale dell’IIC – Istituto Italiano di Cultura, la mostra fotografica “Essere donna nell’antica Pompei”.

 

Il progetto espositivo, nato dalla collaborazione dell’Istituto culturale con il Parco Archeologico di Pompei, propone un nuovo capitolo – una versione per immagini – della più ampia esposizione di reperti e testimonianze allestita nella Palestra Grande del Parco dall’aprile 2025 fino a gennaio scorso.

 

La mostra è stata inaugurata con la conferenza di Monica Salvadori e Monica Baggio, docenti di Archeologia classica presso l’Università di Padova, nonché curatrici della mostra stessa insieme a Francesca Ghedini, che con il loro intervento hanno illustrato al folto pubblico norvegese gli obiettivi e la struttura della mostra, la ricerca che ne è alla base, unitamente ad un’ampia documentazione fotografica relativa ai reperti e alla preziosa documentazione attraverso cui è stato possibile ricostruire le storie dell’universo femminile pompeiano. Tra i partecipanti, anche l’Ambasciatore d’Italia Stefano Nicoletti, e i professori Knut Ødegård e Jon Iddeng, due tra i massimi esperti di storia e archeologia romana in Norvegia.

 

Pompei si conferma, dunque, come osservatorio privilegiato per conoscere aspetti della vita quotidiana dei suoi abitanti. In particolare, con questo progetto si intende esplorare la condizione femminile nella società romana.

 

L’originale percorso allestito a Oslo presenta infatti le storie di cinque donne, i cui profili sono tratteggiati attraverso un’accurata selezione di immagini. La tessitrice Amaryllis, l’ostessa Asellina, l’imprenditrice Eumachia, la liberta Nevoleia Tyche e la schiava Eutychis si raccontano attraverso le foto di ritratti privati e funerari, affreschi, graffiti, iscrizioni ed oggetti d’uso quotidiano.

 

L’esposizione offre uno sguardo intimo sulle vicende di donne di diversa estrazione sociale, che indaga la vita privata, quella pubblica e lavorativa, offrendo interessanti spunti per riflettere sul loro ruolo, ancora poco noto e difficile da ricavare dalle “pagine di silenzio” che narrano la storia del mondo antico.

 

La mostra fotografica “Essere donna nell’antica Pompei” sarà visitabile fino al 4 settembre 2026 durante gli orari di apertura dell’Istituto Italiano di Cultura di Oslo. Tutti i materiali sono utilizzati su concessione del Ministero della Cultura – Parco Archeologico di Pompei. Le foto sono di Luigi Spina, Silvia Vacca e Amedeo Benestante. Ne è vietata la riproduzione o duplicazione con qualsiasi mezzo.

 

«Questa mostra vuole offrire al pubblico norvegese la possibilità di conoscere più da vicino uno dei siti archeologici più straordinari al mondo, favorendo una comprensione più ricca e sfaccettata dell'antichità. La prospettiva femminile consente di raccontare la storia non solo attraverso grandi eventi e figure di potere, ma anche attraverso le esperienze quotidiane di donne appartenenti a diversi ceti sociali» commenta la direttrice dell’IIC, Raffaella Giampaola, che aggiunge: «In un contesto contemporaneo caratterizzato da una crescente attenzione ai temi dell'inclusione e della valorizzazione del contributo femminile alla storia, questa mostra assume un significato particolarmente attuale. Essa promuove il dialogo interculturale, rafforza i legami tra Italia e Norvegia e invita i visitatori a riflettere sulle continuità e sui cambiamenti nella condizione delle donne nel corso dei secoli, dimostrando come il patrimonio culturale possa essere uno strumento di conoscenza, confronto e crescita condivisa».

 

«Con questa mostra – dichiara il direttore del Parco Archeologico di Pompei, Gabriel Zuchtriegel – portiamo a Oslo una ricerca profonda sulle vite di coloro che nelle fonti ufficiali non hanno trovato un’adeguata rappresentazione: le donne. Parliamo di quel 50% o poco più della popolazione antica appartenente al genere femminile, fondamentale per la società e la cultura dell’epoca a tutti i livelli, ma sistematicamente messo in secondo piano. Se lo scorso anno a Pompei abbiamo indagato questo tema attraverso i reperti fisici, oggi, con questo percorso fotografico, vogliamo restituire la parola a quelle esistenze, offrendo al pubblico internazionale una nuova prospettiva, intima e potente, sulla storia di Pompei».

 

«Anche questo progetto espositivo – aggiunge il direttore – ci fa capire che l’ultima parola su cosa significava essere una donna nell’antica Pompei non è ancora stata pronunciata. In virtù di questo, la nuova mostra fotografica di Oslo rappresenta un momento importante per quel processo continuo di revisione e riflessione: un invito a cercare, dietro l’immagine familiare e acclamata della città antica, un’altra Pompei. È esattamente quel processo che si chiama “ricerca” e che sta alla base di ogni progetto culturale. Questa tappa internazionale dimostra che l'indagine non si è fermata nel 2025, ma continua a evolversi e a dialogare con il mondo».