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domenica 21 gennaio 2018

FUORI ORA IL VIDEOCLIP DI FRANCESCO BATTAGLIA CON “TUTTO E NIENTE”, SCRITTO E PRODOTTO DA ANGELO ZULLO – di Sara Lauricella

francesco battaglia valentina blandino
“TUTTO E NIENTE” un brano che rappresenta la vita: ognuno di noi può avere in sé il tutto ed il nulla. Un “niente” agli occhi di qualcuno che non vuol vedere o che non può perché non ha il tuo stesso sguardo, all’udito di qualcuno che non ti può ascoltare perché non parla il tuo stesso linguaggio, ma anche un “tutto” da esplorare, da conoscere insieme e da condividere. 26176816_1912221005471910_297603638_n
E, come sempre nella vita, c’è una “luce” (impersonata dalla modella Valentina Blandino, protagonista del video, insieme con il cantante Francesco Battaglia) che ti indica la via, che ti lascia dei segnali da seguire, che ti accompagna nel trovare quello “scrigno” che contiene i vari aspetti dell’animo e della personalità a volte ancora insondati.
staff video francesco battaglia Ogni momento della nostra vita è da “vivere e decidere” è una scelta da effettuare ed in cui si mette in gioco tutto se stessi. I riferimenti del brano sono chiari e forti, così come chiari e forti sono i riferimenti musicali del genere prescelto: elettro-pop.
francesco battaglia daniele pacchiarotti Una veste molto moderna ed attuale, per le sonorità e gli effetti di “Tutto e niente”,  che esprimono la contraddittorietà del testo anche con il contrasto tra l’arrangiamento elettronico ed  il video, estremamente semplice e dall’ambientazione naturale.
26175760_1912220968805247_800006944_nE’ il simbolismo della vita: aspetti opposti di se che convivono in un tutt’uno.  La voce chiara e pulita di Francesco Battaglia si destreggia con eleganza nei registri del brano e lo rende articolato benché su base ipnotica. Il pezzo, il cui fuori ora è stato il 18 dicembre 2017,  è stato scritto, arrangiato e prodotto da Angelo Zullo, Written, Recorded and Mixed by Lorenzo Maggio at Circus Studios, masterizzazione di Bob Fix at BobFixMastering studio, con la Regia e montaggio di Antonello Ariele Martone, Art Director: Daniele Pacchiarotti, Model: Valentina Blandino, Make up: Sara Simeone e Katia Canoppia, Ufficio Stampa: Sara Lauricella.
26176650_1912220915471919_1676960694_n26175630_1912220952138582_374735739_n
Foto presentazione Giorgio Algherini ph, foto backstage Sara Lauricella (visibili dopo il link you tube). 26135009_1912220925471918_1674007811_nIl brano è acquistabile on line in tutti i digital store ed il video è visibile su you tube al  seguente link:
https://youtu.be/LsittA0ETX4 
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venerdì 19 gennaio 2018

Le Cabaret de l’Enfer presenta “Ade” al Salone Margherita

Il 23 e 30 gennaio, Le Cabaret de l’Enfer porterà in scena il suo spettacolo più longevo, “Ade”,
presso il Salone Margherita di Roma.
Prodotto da La Bottega degli Artisti e Micca Club, è un viaggio nell'aldilà scritto e diretto dal
regista cinematografico Francesco Felli.
Lo spettacolo mischia tinte macabre con contaminazioni dal Grand Guignol, dal Freakshow e dal musical,
ma, al tempo stesso, emoziona nell'intima riflessione sul sapore più profondo dell'esistenza umana.
Per la straordinaria occasione è stato ampliato con nuovi inserti, dalle scenografie ai
costumi, fino all'accompagnamento musicale, che sarà eseguito dal Quartetto Sharareh e dal M° Davide Annecchiarico (autore anche degli arrangiamenti)
Sul palco, oltre al bizzarro cast di attori, cantanti, ballerini, nani e saltimbanco, già protagonisti nelle altre puntate de Le Cabaret de l'Enfer (Alessia Torroni, Eleonora Notaro, Jordi Montenegro,
Lodovico Zago, Lulu Rimmel, Michele Nardi e Sara Santelli), ci saranno anche e i Karma B, storico duo di drag queen che ha ottenuto in queste settimane un grande successo di pubblico con DiveDivine Folies, proprio al Salone Margherita.
I biglietti sono disponibili su Ticket One.

La classifica degli audiolibri premia Geppo show



La passione per gli audiolibri inizia a contagiare anche l’Italia, grazie al lancio di nuovi servizi in streaming in abbonamento tra cui Audible di Amazon (se volete il Netflix degli audiolibri). E come già da tempo accade per il mercato cartaceo classico, anche nelle classifiche dell’audio-editoria già iniziamo a trovare in testa le star del web italiano.

A svettare su tutti in questo scorcio iniziale del 2018 è Simone Metalli, in arte Geppo Show, tra i più amati comici nazionali esplosi online. Con il suo titolo d’esordio, “Fatte ‘Na Risata”, una raccolta di 100 straordinarie barzellette per grandi e bambini, Geppo è volato a Gennaio al primo posto su Audible nella classifica dei bestseller per la categoria Umorismo. Un exploit che gli ha garantito l’ingresso anche nella Top 10 generale della piattaforma, accanto ai classici di Dumas e Jane Austen, il primo romanzo di Chiara Francini e la Costituzione Italiana.

Geppo pubblica ogni mattina le sue fulminanti battute dentro brevi clip diffuse sui social e YouTube. A seguirle con regolarità sono ormai più di 500.000 superfan, a cui si aggiungono gli ascoltatori del nuovo programma mattutino di Radio Dimensione Suono Roma “La sveglia dei Gladiatori”. Talent di punta del network YouTube romano Greater Fool Media, Geppo ha contribuito con le sue barzellette virali a far battere ai tipi di Greater Fool il record di 1 miliardo e mezzo di views nel solo 2017. E adesso, grazie alla produzione della prestigiosa etichetta Volume, specialisti degli audiobooks, si appresta a registrare altre due audioraccolte di freddure e gag all’insegna del suo motto “Ridi, è gratis”. Entrambe in uscita entro la primavera 2018.

Per Andrea Materia, fondatore e CEO di Greater Fool, il “successo di Geppo su Audible conferma la sua straordinaria capacità di conquistare il pubblico su tutte le piattaforme dello spettacolo digitale, senza confini. Geppo piace a chi condivide la mattina le sue barzellette su Facebook e Whatsapp, piace a chi la sera lancia in streaming YouTube sulla TV e se lo gode in poltrona per mezz’ora filata grazie alle compilation, e adesso sappiamo che piace, e da pazzi, anche agli appassionati di audiolibri. Se vedete qualcuno con le cuffie in palestra o alla fermata dell’autobus che all’improvviso scoppia a ridere, non è improbabile che abbia appena ascoltato l’ultima  di Geppo”.

www.greaterfool.tv

giovedì 18 gennaio 2018

IL GRANDE GABRIELE CANTANDO PASCALI FESTEGGIA I SUOI 50 ANNI IN TEATRO CON “SE STASERA SONO 50” LA “COMMEDIA PENSIEROSA” DI LILLI ERITREI – di Sara Lauricella




Festeggiare i propri 50 anni in teatro con il suo appassionato pubblico: è questo il modo più bello per un artista di fondere il duplice aspetto della luminosa sua vita sul palco con la normalità della vita quotidiana. Lui è un artista che vive ogni giorno il concetto di duplicità e convivenza lo vive ogni giorno della sua vita: Gabriele Cantando Pascali ed è già molto conosciuto nell’ambito per la sua attività di attore, danzatore e coreografo sia di teatro che di cinema.

Il coinvolgente spettacolo “Se Stasera sono 50”  sarà in scena dal 23 al 25 febbraio 2018 presso il Teatro Agorà 80, in via della Penitenza n. 33, è un one woMAN show in cui il poliedrico Gabriele si dona al pubblico recitando, ballando, cantando, facendo ridere e divertire con una magnificamente esplicita amarezza riguardo i tanti temi su cui si focalizza la trama. Lui (e Lei) due facce di questo Giano del palcoscenico serio e faceto, elegante e snob anche con pailettes e parrucca viola,

 Lui è Gabriele e Lei e Gabri-elle e parlano della loro vita passata ed attuale dando vita alla  “commedia pensante” scritta e diretta dalla mirabile firma di Lilli Eritrei,  regista e sceneggiatrice di film e fiction tv e spettacoli teatrali. E ridendo si parla di adolescenza “sessualmente turbata da un tipo….” , di maternità/paternità surrogata, di rapporti uomo/donna marito/moglie marito/moglie/amante, di “meritocrazia” e mondo dello spettacolo/politica (bisogna ben capire quale sia il merito …). Lustrini e serietà … un continuo palleggio tra il pubblico ed i personaggi che Gabri-elle  “prende” della vita reale, li porta sul palco e li riporta tra il pubblico che si identifica almeno in uno di essi. Un dialogo d’amore tra  l’istrione ed i partecipanti a questo “gioco” teatrale.
 Nel palco Gabri-elle non è solo  ma con la collaborazione della Fusion Dance e di Carla Tombesi e la partecipazione amichevole di Diego Riace, coreografati da Vagnoli&Tombesi. Ad accompagnare la rappresentazione scenica sono state scelte musiche vivaci e coinvolgenti che, a tratti,  trasformeranno il palco in una disco anche grazie al disegno luci di Andrea Busiri Vici, alle scene e costumi di ABV24 ed al direttore di scena Stefania Lerro. Anche la regista Lilli Eritrei ha scelto un’aiuto regia di spessore: Federica Tessari; il coaching  vocale dello spettacolo  è affidato a Luca Notari e le fotografie a AB24 e Sea Ds e la divulgazione stampa a #Differevent di Sara Lauricella. Uno spettacolo pieno di vivacità e pensiero, di colore e di sobrietà, di varietà e di eleganza. Per info e prenotazioni potete seguire il gruppo pubblico su facebook denominato “Se stasera sono qui show”  e la relativa pagina dell’evento.
Il sito del teatro http://teatroagora80.org/
Per info ed accrediti stampa e media : ufficio stampa Sara Lauricella by #Differevent
differevent@gmail.com

domenica 14 gennaio 2018

A TEATRO “COSI’ PER CASO” IL DRAMMA SULLA SHOAH CHE COMMUOVE E FA’ RIFLETTERE di Sara Lauricella




19-20 e 21  Gennaio 2018
Teatro Tordinona – Roma, Via degli Acquasparta 16
 “COSI’ PER CASO” di Angelita Puliafito




Una rappresentazione dell'olocausto con una carica emotiva intensa ed una chiave di lettura innovativa. Questa è la  nuova rivisitazione del dramma “COSI’ PER CASO”, spettacolo che, nelle precedenti edizioni, ha già conquistato il favore del pubblico e della critica   vincendo anche il premio per “la miglior regia” e “della critica” alla prima rassegna teatrale romana sulla Shoah. La piece, scritta e diretta dalla regista Angelita Puliafito, è la storia autobiografica di Marta Ascoli, triestina, una giovinetta 17enne non ebrea deportata per errore nella notte tra il 29 ed il 30 marzo 1944. Un atto unico, di circa 60 minuti, che riporta lo spettatore ad un momento storico pieno di brutalità  e di follia, di amore e di odio razziale, di potere e di impotenza, di lontananze fisiche e di comunione di cuori, di cruda realtà e di follia e … di quanto siano pericolose le convinzioni delle apparenze.


 Una storia che è LA storia, una riflessione sulla possibilità che può succedere tutto, sempre ed a chiunque, perché “pensi che certe cose a te non accadranno mai... invece sono lì, stanno accadendo, così per caso”. Uno schiaffo d’emozioni raccontato nel  ricordo di una donna (Marta adulta impersonata da Valeria Mafera) ma con la voce di se stessa ragazzina (Marta da giovane impersonata da Gloria Luce Chinellato) che rivive i suoi momenti familiari con la mamma (Ida Tommasini impersonata da Alessandra Vagnoli) e del papà (Giacomo Ascoli impersonato da Manfredi Gelmetti). I dolci ricordi familiari vengono spezzati dalla furia nazista (l’ufficiale della S.S. impersonato da Cristiano D’Alterio), dalla violenza subita, dalla paura, dalla fame, dalla pietas nei riguardi dei suoi compagni di sventura.
L'allestimento scenografico di  Erika Cellini, semplice ed essenziale, sottolinea la triste normalità della vita di questa famiglia spezzata ma piena d’amore. Luci ed ombre dell’animo, così come di un periodo storico, che vengono riprese sul palco con maestria da Enrico Marcacci (disegno luci) e che permetteranno  la  materializzazione di figure umane e di enfatizzare le scene cruente. Il tema musicale sarà il tocco di collante che suonerà le corde emotive dello spettatore partendo dal ritmo incalzante del "Requiem". Auschwitz … un nome che ancora oggi provoca orrore … è la storia che nessuno deve dimenticare.Il trucco e parrucco è affidato alle mani di Jenny Tomasello. Lo spettacolo, pur scontrandosi brutalmente con la morte vuole, alla fine, essere un commovente inno al valore della vita e monito a non dimenticare ciò che è stato. Lo spettacolo sarà ulteriormente visibile il 26 gennaio al Teatro di Aprila, il 28 e 29 gennaio al Caesar di San Vito Romano nell’ambito della manifestazione “Premio alla Ribalta” dedicato ai giovanissimi dal 12 ai 18 anni con la direzione artistica di Ulisse Patrignani.
Per il vostro biglietto (Si consiglia la prenotazione) si può contattare il Teatro Tordinona al numero 067004932. Per info ed aggiornamenti sullo spettacolo si può seguire
link EVENTO (utile anche per le prenotazioni ) https://www.facebook.com/events/1906860892675242/

Cast
Marta piccola: Gloria Luce Chinellato 
Marta adulta: Valeria Mafera
Ida: Alessandra Vagnoli
Giacomo: Manfredi Gelmetti  
Ufficiale SS: Cristiano D’Alterio
Luci e fonia : Enrico Marcacci  
Regia: Angelita Puliafito
Ufficio stampa: #Differevent di Sara Lauricella