Federico Costantini: "Anybody", il nuovo singolo

Il nuovo singolo del dj producer italiano Federico Costantini è "Anybody". Interpretato dalla voce di Davis Mallory e pubblicato da Deep Woods, la label della dj producer tedesca Pretty Pink, è un brano perfetto per far ballare il mondo in dj set nei top club e pure tra playlist e radio show. Il ritmo è ipnotico, l'arrangiamento essenziale ed efficace. La voce maschile fa il resto, lasciando il giusto spazio alla cassa della batteria, quella che dà sempre il tempo sul dancefloor.

Oltre 200.000 follower su Instagram, Federico Costantini oggi vive e lavora a Londra. Dopo aver imparato a suonare il piano e a produrre musica elettronica quando era molto giovane, ha fatto ballare come i dj alcuni dei top club di Roma, la sua città. Ha già pubblicato la sua musica su label di riferimento come 2Dutch, EGO Music, Teamwrkm Future House Cloud, Mood Records e molte altre. Tra i top dj che hanno supportato le sue tracce ci sono Tiesto, Dimitri Vegas & Like Mike, Nicky Romero, R3hab, Fedde Le Grand (...). Nel gennaio 2020 ha suonato per la prima volta al Ministry of Soud di Londra proprio accanto a Fedde Le Grand e da allora è un regular guest di questo club. Nella sua vita precedente, Federico Costantini è stato un attore di grande successo, poi ha scelto la musica. 

Federico Costantini & Davids Mallory - Anybody

deepwoods.fanlink.to/iuBM

Federico Costantini su Instagram 

https://www.instagram.com/costaxmusic

Filippo Ferrante: venerdì 27 gennaio esce in radio “L'orizzonte delle mie paure” il nuovo singolo

 

Dal 27 gennaio 2023 sarà in rotazione radiofonica “L'ORIZZONTE DELLE MIE PAURE”, il nuovo singolo di Filippo Ferrante disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 16 gennaio. 
 
“L'orizzonte delle mie paure” è un brano pop-rock scritto da Filippo Ferrante con Giuseppe Metta e racconta di come, nonostante vi sia a volte la tentazione di allontanare il più possibile ogni forma di disagio e dolore, invece, attraversando le onde del mare in burrasca, scopriamo nuove forze, nuovi modi di essere. Nasce così un nuovo punto di vista con cui guardare le cose e la vita stessa. Ecco come ogni storia e ogni sfida possono essere anche una benedizione.
 
Spiega l'artista a proposito del brano: “Ognuno di noi ha dentro di sé un orizzonte fatto di paure, di disagio, di sofferenza e navigando il mare della vita spesso ci capita di naufragare. Ed è nel pieno della tempesta che guardando dentro di noi dobbiamo trovare la forza per capire che non siamo ancora spenti e che c’è sempre una via d’uscita, una mano invisibile che nel punto più profondo ci salva facendoci riemergere e liberandoci dall’orizzonte delle nostre paure.”
 
Il videoclip de “L'orizzonte delle mie paure”, diretto da Emanuele Formica, è il secondo capitolo del singolo precedente “Orsetti Blu”. Stavolta i due protagonisti sono immersi nei ricordi di quando erano sereni insieme e la loro storia era piena di belle emozioni. I flash sul presente, invece, mostrano il disagio e il tormento: segnali di un distacco come se la storia ormai avesse fatto il suo corso. Entrambi prenderanno, infatti, una nuova strada con la consapevolezza che ciascuno ha portato nuova linfa nella vita dell’altro. Saranno così persone trasformate, più mature e consapevoli.
Il finale è un po' a sorpresa: Filippo Ferrante, che in entrambi i video appare sempre in studio mentre registra il brano, si trova improvvisamente a vestire i panni dell'attore come se avesse sognato tutto.
 
Guarda qui il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=YXyA188PKL0
 
 
Biografia
Filippo Ferrante, è un cantautore pugliese, attivo già da diversi anni nel panorama musicale italiano. Proviene da differenti esperienze artistiche legate, tutte, da una grande passione per la musica, dall’espressione di un’identità artistica e vocale unica, e da un sound ibrido tra pop-rock anglo-americano, cantautorato ed indie italiano.
Il suo primo singolo, “Dentro te”, viene trasmesso per più di quattro mesi in alta rotazione da diverse radio ed emittenti video musicali nazionali con la partecipazione al Battiti Live nel 2008. Nel 2013 Filippo realizza il primo album con la produzione artistica di Diego Calvetti, dal quale viene estratto il singolo “Volerò”.
Nel 2015 escono due nuovi singoli: “Tutto l’amore che ho dentro“ e “Nuovi giochi“. Quest’ultimo raggiunge un ottimo piazzamento nella classifica italiana dei singoli indipendenti più trasmessi e graditi alle radio.
Nel 2016 escono i brani “Un’altra corsa” e “Cosa resterà“, brano che è stato inserito nella top 100 dei singoli più ascoltati dell’estate di quell’anno.
Tra il 2018 e il 2022 pubblica una serie di brani “A testa in giù“, “Come l’inverno e le fragole”, “Il disordine che ti appartiene” con cui ha ottenuto importanti passaggi radiofonici all’estero (in particolare in Repubblica Ceca) e il brano “Mescolerà” con cui ha ottenuto più 50 mila streaming Spotify in pochi mesi e numerosi passaggi radio. Chiude il 2022 con il brano “Orsetti blu”.
“L'orizzonte delle mie paure” è il nuovo singolo di Filippo Ferrante disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 16 gennaio 2023 e in rotazione radiofonica da venerdì 27 gennaio.
 
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SHER B, talento in musica che brilla nel mondo

 

 

 Mario Sher B. Spataro è un pianista ,compositore e percussionista italiano apprezzato in tutto il mondo. Svolge un intensa attività concertistica e ha lavorato con nomi eccellenti della musica contemporanea come i Maestri,C. e M.Abbado,Luigi Fait, Rolando Nicolosi ,Cristian Manen e molti altri.
Abbado-Fait-Nicolosi sono stati i suoi padrini artistici.
Nei primi anni del 2000 ha debuttato a Milano con il M° Abbado.Lo stesso Abbado lo presentò al grande pubblico con il suo debutto alla ‘Carnegie Hall’ di New York,ma per circostanze ,ad oggi ancora misteriose,la serata di Gala non ebbe luogo . Nel 2008 ha vinto il Torneo Internazionale premio TiM e nel 2009 è stato invitato dal M° Fait a diventarne membro della giuria, divenendo il più giovane Maestro a farne parte,cosi grazie al suo talento si è guadagnato un posto in cattedra fra i grandi nomi membri della commissione come ad esempio, V. Askenazi, U.Ughi, R. Vlad, C. Manen, M. Vandermaesbrugge,B. Petrushansky.
Dal 2016 è membro della giuria del Concours International de Musique et D’art Dramatique “Leopold Bellan” concorso piu antico di Francia.
È direttore artistico del premio ‘W.I. International’ e Presidente della ‘I Mas Metropolitan’.
Ha fondato le etichette discografiche ‘Warrior Inc. Productions’ e ‘Sher B Empire’.
Vive tra Italia e Francia dove si dedica agli allievi della sua “Académie Hermétique” in calabria e in costa azzurra.

BONITA HAIR gruppo internazionale di specialisti nel trapianto di capelli con sede in Belgio, e opera in vari Paesi come la Turchia, la Svezia e la Francia oltre che in Belgio

 

 

 

 

BONITA HAIR è un gruppo internazionale di specialisti nel trapianto di capelli con sede in Belgio, e opera in vari Paesi come la Turchia, la Svezia e la Francia oltre che in Belgio naturalmente.


  Vedat Aktepe con Bonita Hair Clinic e’ uno degli imprenditori più convincenti nel settore del trapianto di capelli .

  Vedat Aktepe afferma che le innovazioni e le invenzioni possono sicuramente aiutare i brand del settore di trapianti capelli a raggiungere il livello successivo. La sua Bonita Hair Clinic si sta affermando come una delle cliniche più convincenti nel settore del trapianto di capelli.

  Un vero talento imprenditoriale quello di Vedat Aktepe, che ha preso d'assalto la nicchia del trapianto di capelli. Ha fatto girare la testa alle persone con la sua Bonita Hair Clinic che trasuda pura genialità nel settore.

  Il brand Bonita Hair Clinic
(https://instagram.com/bonitahairbelgium?igshid=YmMyMTA2M2Y=)
  afferma molto chiaramente per cosa esiste, con il suo moto: "Ritrova i tuoi capelli e la fiducia in te stesso". Sì, in effetti aiuta le persone a ritrovare i capelli e a migliorare la fiducia in se stessi come individui.

  Lo dicono con sicurezza perché mantengono ciò che promettono come squadra sotto la guida di Vedat Aktepe, un imprenditore turco in crescita nel settore. Il brand ha finora eseguito con successo 10.000 operazioni e ha servito 15.000 pazienti soddisfatti. Vedat Aktepe sottolinea che hanno più di 15 anni di esperienza nel settore, dove forniscono un trattamento completo e integrato sotto la guida del loro team esperto.

Bonita Hair Clinic fornisce turismo medico internazionale, dove viene offerto un tour turistico per i clienti che desiderano ricevere i servizi incredibili del brand. I trapianti di capelli vengono eseguiti da loro in ambiente ospedaliero come procedura microchirurgica per fornire una soluzione alla loro stempiatura e problemi come la calvizie.

L’AQUILA: SI APRONO LE PORTE DEL NUOVO SALONE DI BELLEZZA ITALIAN CONCEPT.

 

L’AQUILA: SI APRONO LE PORTE DEL NUOVO SALONE DI BELLEZZA ITALIAN
CONCEPT.
Due giovani imprenditori Rosini Giordano e Emiliano Di Maso hanno realizzato il loro
sogno.

A cura di Ester La Uggi
Il salone di bellezza ITALIAN CONCEPT è stato inaugurato proprio il 24 Dicembre alla vigilia
del Santo Natale per scelta dei due giovani imprenditori romani poco più che trentenni,
Rosini Giordano e Emiliano Di Maso.
Giordano hair stylist di grande talento già di successo ed Emiliano un appassionato del
settore sono due amici con la voglia di affermarsi creando il loro salotto d’immagine e
consulenza “Look Maker”. Dopo aver incontrato i fondatori nonché soci Luca Siclari e Carlo
Di Martino esperti del franchising di saloni di bellezza firmati ITALIAN CONCEPT,
Giordano ed Emiliano entusiasti del progetto decidono di aprire il loro salone di
parrucchieri per donna e barberia. Intervistiamo per voi i due imprenditori.
Perché decidete di aprire il vostro salone targato ITALIAN CONCEPT a L’Aquila,
considerando che i saloni sono distribuiti su varie regioni d’Italia?
Luca e Carlo ci hanno consigliato L’Aquila essendo vicino alle nostre famiglie, noi certo ci
aspettiamo una grande collaborazione, crescere insieme al nostro salone, non vediamo l’ora
di conquistare il cuore di tutti gli Aquilani con i servizi che siamo in grado di offrire.
Quali ragioni vi hanno portato a scegliere ITALIAN CONCEPT?
Una delle ragioni è che sono rivoluzionari rispetto al classico standard di parrucchiere
italiano, usano prodotti unicamente italiani, per non parlare poi della colorimetria, abbiamo
colori che partono dal colore tradizionale a colori completamente biologici fatti con prodotti
che vengono dai campi e lavorati secondo gli standard del biologico, questo per i clienti è
una cosa veramente eccellente.
Consigliereste a un vostro collega con lo spirito da imprenditore il brand ITALIAN
CONCEPT?
Assolutamente si! C’è da dire che noi abbiamo scelto di aprire l’attività in un momento
particolare dove tutti pensano al Natale come giusto che sia, ma solitamente in questo
periodo tutto va a rilento in prossimità del nuovo anno, diversamente Luca Siclari e Carlo
Di Martino con pazienza e determinazione hanno seguito passo dopo passo tutti i lavori di
edilizia della nostra attività, tutta la gestione della parte burocratica, per rendere efficiente e
gradito il salone di bellezza secondo le nostre esigenze. Importante anche l’aspetto
economico, ITALIAN CONCEPT ci è venuta incontro soddisfando le necessità di noi nuovi
imprenditori che abbiamo voglia di realizzarci ma ovviamente, inizialmente, ci sono anche
tante spese da superare.
I saloni di parrucchieria e barberia ITALIAN CONCEPT sono oltre ben 60 su territorio
nazionale, il brand si interfaccia con il fashion business innovativo dove fa del suo bagaglio
d’esperienza la realtà odierna, inoltre il brand esce dagli schemi, è il primo network in

franchising personalizzabile, affiancato da architetti che ti aiuteranno a personalizzare al
meglio il tuo Salon Concept.
Avviare un’attività in franchising è la soluzione ideale per tutti coloro che vogliono aprire il
proprio negozio. Visita il sito www.italianconceptfranchising.it per scoprire le proposte adatte
a voi.

Vocal Blue Trains: dal 27 gennaio in radio e digitale il nuovo singolo “Hotline Bling”

 

Dal 27 gennaio 2027 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Hotline Bling”, il nuovo singolo dei Vocal Blue Trains.

“Hotline Bling” è la cover dei Vocal Blue Trains del  celebre brano di Drake.

Bastano pochi secondi per capire subito che ci troviamo di fronte ad un esperimento non poco coraggioso: abituati alle sonorità marcatamente hip hop della versione originale in questo caso veniamo immediatamente trasportati in un rarefatto ambiente dalle tonalità new soul. La voce della cantante solista introduce il tema della canzone catturando l'ascoltatore con un timbro e una sensibilità che nulla hanno da invidiare alle grandi interpreti d'oltreoceano, ed il coro accarezza la melodia con dei tappeti vocali suggestivi e dai tratti gospel, il tutto incalzato da un arrangiamento strumentale elettronico che dona a questa over un senso di completa e contemporaneità assolutamente inedito, sopratutto se immaginato in un contesto di musica corale.

Aggiunge Alessandro, direttore dei Vocal Blue Trains, sul nuovo brano: “Abbiamo scelto un videoclip semplice e minimale, dalle tonalità underground ma al contempo ordinato e geometrico nei suoi contrasti. Il nostro obiettivo era quello di riuscire a rendere sia sonoramente che visivamente il nostro stile musicale, ossia quello di un progetto che cerca di fondere l'identità gruppo vocale con quella della band indie con un sound che potremmo definire un "gospel elettronico contemporaneo”.

I Vocal Blue Trains sono:

SOPRANO 1: Lucilla Fossi, Egle Ihle, Francesca Pieraccini, Giada Secchi

SOPRANO 2: Camilla Barbugli, Silvia Benincasa Kraus, Giulia Papalia, Chiara Santini, Diletta Zipoli

ALTO: Lucia Agostino, Carlotta Cocchi, Bianca De Astis, Alice Pinna, Lucia Sargenti

CONTRALTO: Benedetta Capecchi, Sofia Gori, Nadia Koski, Carmen Piritore, Giovanna Russo

TENOR 1: Marco Biagioli, Andrea Innocenti, Gianni Sarchi, Sandro Toncelli

TENOR 2: Matteo Benci, Gianluca Gabriele, Lorenzo Pacini, Archimede Pii, Alessandro Zanini

BARITONE: Lorenzo Braus, Pietro Cuppoloni, Daniele Melaccio

Biografia

I Vocal Blue Trains sono un gruppo vocale polifonico di 30 cantanti e musicisti, fondato e diretto da Alessandro Gerini, cantante, vocal coach e arrangiatore Italo-Polacco. Una realtà poliedrica che sposa l'impronta corale del gospel e della polifonia tradizionale con le moderne sonorità della musica elettronica e dell’ambient house.

In cinque anni hanno attirato l'attenzione a livello nazionale e internazionale grazie a importanti collaborazioni con artisti italiani e internazionali come Ultimo, Paul Phoenix componente del gruppo a cappella vincitore dei Grammy King’s Singers, l'attore e presentatore Gigi Proietti, il cantante soul americano Sergio Sylvestre, ed  il gruppo Modà.

Il progetto conta oltre 100 concerti in Italia, Europa e Asia, e vanta prestigiose partecipazioni ad alcuni tra i più importanti festival internazionale come il Wien International Festival for Choirs and Orchestras (Austria), il Jeju International  Choir & Symposium (Corea del Sud), il Concerto di Gala al Pantheon (Roma, Italia), il Pistoia Blues Festival (Italia) e il Moscow Sounds Festival (Mosca, Russia), dove sono stati il primo coro straniero a vincere il premio "Best Overall Performance".

Dopo poche settimane dall'uscita di “Cry me a river”, “Hallelujah” è il nuovo singolo dei Vocal Blue Train in radio e in digitale dal 23 dicembre 2022.

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Una Voce Per San Marino: al via fino al 16 febbraio un ciclo di masterclass

 

Durante le fasi di casting che si svolgono fino al 16 febbraio presso la Sala Polivalente "Auditorium Little Tony" a San Marino sono state organizzate delle masterclass di approfondimento dalle 10 alle 11 e dalle 18 alle 19, ecco il programma:

• Volete cantare “dentro nei dischi”?
• Perché fate quello che fate?
• Tecnica vocale
• La raccolta nei diritti della musica
• Mental coaching

 

Volete cantare "dentro nei dischi"? (a cura di Domenico "Mimmo" Paganelli)

 

Piccoli segreti per un grande futuro

Dall’autoriconoscimento del proprio talento alla relativa consapevolezza dei limiti e delle proprie forze, all’importanza dell’essere intraprendenti e non mollare al primo ostacolo.

L’importanza di incrementare il proprio bagaglio con intelligenza, cultura musicale e studio della materia, la ricerca dell’originalità a partire dalla propria personalità e dalle proprie attitudini. L’importanza di essere veri, se stessi e credibili.

Ispirazione dagli artisti preferiti, senza emulare ma sviluppando la propria personalità.

L’importanza della cultura generale come arricchimento del proprio spessore artistico.

 “Ovunque sia possibile, davanti a una o a mille persone, esibitevi!…  usate i social con intelligenza, eleganza e con contenuti che stimolano la curiosità e l’interesse… create un emozione e avrete vinto!!!” (M.Paganelli)

 

Domenico “Mimmo” Paganelli è un produttore indipendente e consulente musicale italiano. Direttore artistico della EMI, ha collaborato con Rino Gaetano, Mia Martini, Ivan Graziani, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Renato Zero per la RCA; Vasco Rossi, Francesco Guccini, Roberto Vecchioni, Franco Battiato, Angelo Branduardi, Ivano Fossati, Tiziano Ferro, Mango, Edoardo Bennato , Stadio per la EMI.

 

Perché fate quello che fate? (a cura di Roberto Costa)

 

Motivazioni sul percorso artistico di scrittura e di interpretazione

Gestione del suono e utilizzo di varie forme di arrangiamento per trovare la forma di comunicazione più adatta alla propria dimensione artistica.

Esperienze con diversi artisti importanti con i quali Roberto Costa ha collaborato e prodotto dischi di successo  attraverso l’analisi, la comparazione e la conseguente applicazione di diversi stili.

 

Roberto Costa, è un bassista, fonico, arrangiatore e produttore musicale italiano.

Ha collaborato con Lucio Dalla, Stadio, Ivan Graziani, Ron, Luca Carboni, Mina, Gianni Morandi,  Luca Barbarossa e Luciano Pavarotti. Autore e produttore di musiche per il cinema, il teatro e la televisione. Esperto di Area Professionale/Qualifica all’interno del SRFC della Regione Emilia Romagna per la formazione di Tecnici del Suono certificati.

 

Tecnica Vocale (a cura di Lavinia Fiorani)

 

Meccanismi vocali

Perché non riesco a fare gli acuti? Cosa succede fisiologicamente ed anatomicamente nell’apparato fonatorio?

Punti fondamentali per una corretta fonazione e miglioramento della prestazione artistica:

•        Igiene vocale

•        Geometria vocale

•        Spazio e risonanza

 

Teoria sulle principali strutture vocali.

Pratica con esercizi specifici per acquisire maggiore competenza tecnica e per migliorare la performance già dalla prima applicazione.

 

Lavinia Fiorani (Roma, 29 giugno 1985) è una cantante, autrice e Vocal Coach italiana.

Giurato tecnico delle quattro edizioni di All Together Now (Canale 5). Ha conseguito il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching ed il Diploma in Popular Music Theory presso la West London University, London College of Music. E’ diplomata in didattica vocale del canto moderno, Certified VES® Trainer, presso il Voice Evolution Institute.
Iscritta all’albo Voiceto Teach. Laureanda in Logopedia presso l’Università di Madrid.

 

La raccolta dei diritti nella musica (a cura di Domenico "Mimmo" Gallotti)

 

Diritto Master e diritto Editoriale

Conoscenza di tutti i diritti legati allo sfruttamento delle opere musicali:

•        Gli aventi diritto dell'opera musicale;

•        La raccolta e la distribuzione dei diritti degli Autori e Compositori;

•        Raccolta e distribuzione dei diritti dei Produttori;

"La conoscenza dei metodi di sfruttamento e la corretta raccolta e distribuzione delle royalty possono determinare in modo sostanziale le finanze necessarie per continuare a lavorare e vivere nel mondo della musica. Buona musica a tutti." (D.Gallotti - Mimmo Mix)

“La conoscenza dei metodi di sfruttamento e la corretta raccolta e distribuzione delle royalty possono determinare in modo sostanziale le finanze necessarie per continuare a lavorare e vivere nel mondo della musica. Buona musica a tutti.” (D.Gallotti – Mimmo Mix)

 

Domenico “Mimmo” Gallotti, è editore e discografico musicale italiano.

Proprietario dell’etichetta discografica G Records, negli anni ’90 è stato un DJ producer e remixer di fama Internazionale, con gli pseudonimi di Mimmo Mix e DeNiro, tra i remix più importanti quello di Bob Marley, I know a place.

Mental Coaching (a cura di Diego Locanto)

 

Il potere del cambiamento

“Sognare è meraviglioso!!!

…ma se vuoi raggiungere l’obiettivo, se vuoi il cambiamento che meriti…

hai bisogno di un Progetto.” (D.Locanto)

 

Diego Locanto, è mental coach, imprenditore, sportivo e automobilista italiano.

Pallavolista fin da giovanissimo per La Panini di Modena. Imprenditore in vari ambiti intraprende servizio di consulenza per aziende in Italia e all’estero. Mental Coach per imprenditori e manager di aziende e calciatori. Automobilista vincitore di campionati italiani europei e mondiali per Porsche e Lamborghini. Attualmente presidente del Porsche Club Umbria organizza il Campionato Porsche Club GT in diretta SKY.

Regolamento ufficiale del Festival.

 

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Mania: oggi esce in radio e in digitale “Urlo alla luna” il nuovo singolo

 
Dal 20 gennaio 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “URLO ALLA LUNA” (LaPop), il nuovo singolo dei MANIA.
 
“Urlo alla luna”, il nuovo singolo dei Mania, è un brano che tocca più volte l’argomento della ricerca. La produzione di Roberto Vernetti veste la canzone nella maniera più energica possibile e quindi nella sua dimensione più corretta; infatti, tutto nasce da uno slancio, dalla voglia di raccontare lo stato di perplessità, ma con la forza di chi cerca e vuole una soluzione.
 
Spiega la band a proposito del brano: “La Luna nella musica italiana è stata cantata in ogni modo. Nel nostro caso è un’amica a cui rivolgere un urlo di speranza. Questa canzone vuole essere un piccolo quadro della condizione di incertezza vissuta nei nostri anni, quelli della nostra generazione.”
 
Il videoclip di “Urlo alla luna” è stato girato in casa, l’ambiente dove, solitamente, si è a proprio agio, dove abbiamo le cose a cui siamo legati e che ci ricordano il passato, dove ci si può confrontare con le proprie emozioni e, spesso, trovare le risposte che stiamo cercando. L’introspezione che si riesce ad ottenere nell’ambiente familiare è qualcosa di prezioso ed importante ma al tempo stesso pericoloso, non tutti riescono a fare i conti con se stessi.
 
Commenta la band sul videoclip “Con questo video abbiamo cercato di rappresentare come, attraverso i posti e gli oggetti che ci stanno più a cuore, possiamo ritrovare la nostra strada ma anche come questo percorso faticoso di ricerca possa rischiare di farci rimanere estranei agli occhi delle altre persone.”
 
 
Guarda qui il video su YouTube: https://youtu.be/sHOSPP3DS5E
 
Biografia
Il progetto MANIA è composto da Gionata (voce), Jacopo (chitarra), Davide (basso) e Davide (batteria).
Lauree mai prese ed esami mai dati, lavoro, delusioni, amori e debolezze hanno forgiato questa band. MaNiA è una storia di fratellanza, di amicizia e di amore ancestrale. Non sappiamo se vi sia mai capitato di vivere una cosa come se dentro di voi fosse già scritta, come se da qualche parte nel vostro cuore o nella vostra pancia fosse già esistita, beh, MaNiA c’era già da prima ed era nel segno di queste quattro vite.
“Urlo alla luna” è il nuovo singolo dei MANIA in radio e in digitale dal 20 gennaio 2023 (LaPop).

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Theunskin: è online il videoclip di “Close”

 

“CLOSE” è il nuovo video dei THEUNSKIN, brano estratto dall’album “Behind the Highest Peak”, uscito lo scorso 9 dicembre 2022 sulle piattaforme di streaming digitale.
 
“Close” è una ballad che descrive un amore contrastato dagli eventi, che, esattamente come la progressione musicale, non lascia alternative. Il brano inizia con tempi molto dilatati, per poi sfociare in ritmiche sempre più incalzanti fino ad esplodere nel crescendo finale che non lascia scampo.
 
“Un attimo, uno sguardo, una scintilla, un tornado”, commenta il gruppo.
 
Il videoclip di “Close” descrive un rapporto d'amore contrastato dal quale non si può fuggire. Ambientato nelle campagne pavesi, vede la protagonista passeggiare inquieta in cerca della soluzione a questo rapporto, metafora della propria vita “problematica”. L'unico approdo sembra essere “un salto nel vuoto”, o più semplicemente accettare i propri sentimenti, le proprie debolezze e lasciarsi finalmente andare.
 
Guarda qui il videoclip: https://youtu.be/faCjI8y4R-c
 
 
“Behind the Highest Peak” è il secondo lavoro discografico della band, un concept composto da 9 brani e una bonus track, che raccontano le vicende del protagonista, durante un viaggio emotivo attraverso l’amore, la dipendenza, la perdita in un turbinio di saliscendi che lo porteranno alla definitiva rinascita.
 
Il disco è stato inciso ai “Twilight Studios” di Senago (Milano) ed è stato composto, eseguito e prodotto dai THEUNSKIN.
 
Spiega la band a proposito del disco: “La vita è un viaggio fantastico, che spesso ti propone salite impervie, sorpassate le quali, troverai sempre la tua discesa”.
 
 
Biografia
I THEUNSKIN nascono a Milano nell'anno 2015 come side project di una band Gothic Rock sulle tracce stilistiche di 69 Eyes e HIM.
La sfida per i musicisti coinvolti nel progetto è stata quella di mantenere delle sonorità intense ed
emozionanti tipiche della scena post-punk, dark, new wave internazionale rinunciando al calore delle sonorità tipiche del rock.
Il nome non ha volutamente una traduzione letterale, potremmo dire senza pelle, o meglio ancora letteralmente spogliati delle atmosfere Gothic, nostro vecchio marchio di fabbrica
I componenti provengono da diversi generi del panorama dark, new wave, cross over e indie
internazionale creando nell'insieme una combo di generi uniti dalla scelta stilistica di mantenere un suono asciutto e pulito.
La band pubblica nel corso dell’anno 2015 un singolo autoprodotto a tiratura limitatissima contenenti due brani, “Amsterdam” ed “Exhale”. Sul finire dell’anno 2018 il primo lavoro intitolato “It’s time to wake up in the dark” riprende la filosofia post-punk, dark e new-wave di band storiche come “The Cure” e “Joy Division” con suoni più moderni e una trama stilistico musicale intensa.
Il periodo di pandemia porta cambiamenti a livello di formazione con l’ingresso di un nuovo cantante e un nuovo batterista. La band amplia di conseguenza l’orizzonte musicale introducendo nuove atmosfere e sonorità, talvolta anche molto diverse tra loro, lasciando però invariato il tipico suono asciutto e tagliente della precedente produzione.
La band è oggi composta da: Iacopo Lucherini alla voce, Simone Montagnani e Patrick Aiello alla chitarra, Alberto Monaco al basso e Giorgio Agolini alla batteria.
 
Anticipato dai singoli “Just Friends” e “Among The Stars” il 9 dicembre 2022 è uscito “Behind the Highest Peak” il nuovo album dei THEUNSKIN.

“Nonno Ferri Blues” è il nuovo singolo degli Still in Time

Dal 20 gennaio 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Nonno Ferri Blues” (Vallina Music), il nuovo singolo degli Still in Time già sulle piattaforme digitali dal 24 dicembre 2022.
 
Il brano “Nonno Ferri Blues” si ispira a tre ninne nanne di sessant’anni fa che hanno trovato accoglienza in questo blues dal profumo di nostalgia e felicità. Per chissà quale strano scherzo del destino, la melodia del blues composto dagli Still in Time era praticamente identica a quella di una ninna nanna che Nonno Ferri era solito cantare ai nipoti: è venuto quindi naturale cantarla su queste note, per poi adattare le rimanenti ninne nanne alla metrica ed alla tonalità in MI del pezzo.
 
 
“Le belle persone non ci lasciano mai, e tu (insieme alla nonna) lo eri senza ombra di dubbio, quindi… Grazie, nonno!!!”, commenta Alex il cantante del gruppo.
 
 
Il videoclip di “Nonno Ferri Blues” è un omaggio per immagini alla vita del nonno Ferri, con particolare riguardo alla sua passione per la musica, passione della quale il cantante della band ha raccolto il testimone.
 
 
Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/kacxxg5gcKU
 
 
Biografia
Gli Still in Time sono cinque ex ragazzi cresciuti negli anni ‘70 a pane e LP.
Nel 2022 hanno pubblicato il loro primo album dal titolo omonimo STILL IN TIME, composto esclusivamente da pezzi inediti in inglese, le cui sonorità sono ispirate ad artisti del rock inglese di 50 anni fa. Successivamente pubblicano il primo singolo in italiano “PATTY”, brano che affronta il tema della disabilità, e grazie ad esso è nata una collaborazione con associazioni di volontariato del settore, al fine di raccogliere fondi per contribuire a dare sostegno alle persone in difficoltà.
 
 
Dopo “Billionaire” arriva “Nonno Ferri Blues” il nuovo singolo degli Still in Time disponibile sulle piattaforme digitali dal 24 dicembre 2022 e in rotazione radiofonica dal 20 gennaio 2023.

Superate le 1000 iscrizioni provenienti da 31 Paesi del mondo per la 2^ edizione di “Una Voce Per San Marino”

 

Sono state superate le 1.000 iscrizioni provenienti da 31 Paesi del mondo: Italia, San Marino, Polonia, Germania, Austria, Spagna, Serbia,  Russia, Regno Unito, Stati Uniti, Finlandia, Malta, Australia, Svizzera, Bielorussia, Francia, Lussemburgo, Belgio, Messico, Norvegia, Grecia, Ucraina, Irlanda, Israele, Azerbaigian, Croazia, Macedonia, Romania, Lettonia, Albania, Svezia.
 
Le prossime fasi di casting si svolgeranno dal 20 al 21 e dal 23 al 29 gennaio 2023 presso la Sala Polivalente "Auditorium Little Tony" a San Marino.
A valutare le selezioni sono stati chiamati alcuni professionisti tra i nomi più importanti nel settore della musica e dello spettacolo:
Andrea Mei: ex tastierista dei Gang, produttore artisti italiani e stranieri, compositore di molti successi dei Nomadi, Io voglio vivere, Sangue al cuore, La vita che seduce, Oriente..." ha collaborato con Paolo Rossi, Jose Feliciano, Gibonni, Jannacci, Banda Bassotti, produttore e autore di artisti come Marco Saltari, XFactor 2019, Danilo Sacco, ex frontman Nomadi.
 
Domenico Gallotti:  editore Musicale, Discografico, proprietario della etichetta discografica G Records, negli anni ’90 è stato un DJ producer e remixer di fama Internazionale, con gli pseudonimi di Mimmo Mix e DeNiro, tra i remix più importanti quello di Bob Marley, I know a place.
 
Emilio Munda: produttore, compositore e autore per Eros Ramazzotti, Il Volo, Umberto Tozzi, Francesco Renga, Nina Zilli, I Nomadi, Michele Bravi, Tecla, Gemelli Diversi, Valerio Scanu e per altri artisti di talent come The Voice, Amici e Xfactor. Ha conquistato diversi Dischi d’Oro e di Platino, per due volte consecutive vince il podio al Festival di Sanremo.
 
Maurizio Raimo: manager e produttore discografico ha collaborato con David Zard, Mireille Mathieu, Charles Aznavour, Alain Delon, Raquel Welch, Franco Battiato, Riccardo Cocciante, Amanda Lear, Franco Califano, Loredana Bertè, Dionne Warwick, Notre Dame de Paris, Tale e Quale Show, I Fatti Vostri, Olimpiadi Tokyo 2020. Direttore Artistico del Concerto di Natale in Vaticano.
 
Domenico "Mimmo" Paganelli: produttore indipendente e consulente musicale. Direttore artistico della EMI. Ha collaborato con Rino Gaetano, Mia Martini, Ivan Graziani, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Renato Zero per la RCA; Vasco Rossi, Francesco Guccini, Roberto Vecchioni, Franco Battiato, Angelo Branduardi, Ivano Fossati, Tiziano Ferro, Mango, Edoardo Bennato, Stadio per la EMI.
 
Roberto Costa: bassista, fonico, arrangiatore e produttore per Lucio Dalla, Stadio, Ivan Graziani, Ron, Luca Carboni, Mina, Gianni Morandi, Luca Barbarossa e Luciano Pavarotti. Autore e produttore di musiche per il cinema, il teatro e la televisione. Esperto di Area Professionale/Qualifica all’interno del SRFC della Regione Emilia Romagna per la formazione di Tecnici del Suono certificati.
 
Nabuk, Massimo Fortunato Mariello: produttore, compositore e musicista per Jovanotti, Pino Daniele, Eros Ramazzotti, Giorgia, Gianni Morandi, Negrita, Ambra Angiolini, ha diretto l’orchestra del Festival di Sanremo per Denny Losito. Compositore di colonne sonore per film e documentari per Rai, Mediaset, Netflix e Sky. Produttore internazionale di Jazz-World music e Pop-Dance House.
 
 
"Una voce per San Marino" è il festival nato dalla collaborazione tra Media Evolution srl, la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino, e San Marino RTV, la Radiotelevisione della Repubblica di San Marino. La selezione sarà in un'unica grande categoria per il Paese più piccolo in gara all'Eurovision Song Contest.
Coniugare la territorialità, la partecipazione di nuove proposte e la presenza di artisti già affermati: il tutto all’insegna della qualità musicale e della capacità di Una Voce per San Marino di rappresentare un trampolino di lancio nel panorama musicale internazionale.
 
Dichiara il Segretario di Stato della Repubblica di San Marino, Federico Pedini Amati: “In considerazione del successo di partecipazione, immagine e pubblico della prima edizione la Segreteria di Stato per il Turismo ha fortemente voluto la conferma del progetto “Una voce per San Marino”, il concorso musicale che la Repubblica di San Marino organizza con l’obiettivo di trovare la miglior voce possibile per difenderne i colori ad Eurovision Song Contest 2023. Grazie alla partnership con San Marino RTV e Media Evolution riproporremo questa manifestazione che si sviluppa in due momenti, una prima fase di selezione che da quest’anno verrà ospitata (in occasione dei 10 anni dalla sua scomparsa) nell’auditorium che San Marino a dedicato a Little Tony e da una finalissima che, come lo scorso anno, verrà trasmessa in diretta televisiva. La grande novità è rappresentata dall’assenza di categorie, big ed esordienti faranno lo stesso percorso verso l’ultimo atto.”
 
 
Le candidature sono state presentate da coloro che abbiano compiuto i 16 anni d'età senza limitazioni di cittadinanza e di scelta della lingua nell’interpretazione del brano presentato per il concorso. È in corso la fase formativa e di casting che si svolgerà nell'arco di due giorni. Nel corso del mese di febbraio 2023 saranno previste 5 semifinali, 4 derivanti dalle selezioni e 1 di ripescaggio, che termineranno con la finalissima del 25 febbraio 2023 dove sarà individuato un soggetto vincitore che parteciperà alla prossima edizione dell'Eurovision Song Contest come rappresentante della Repubblica di San Marino.

Regolamento ufficiale del Festival.
 
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