Sanremo, grandi nomi all’Opening Party al Morgana firmato The Code con Forbes media partner

Il Festival di Sanremo ha acceso i riflettori sulla sua settimana più iconica della musica italiana. E come di consueto l’Opening Gala - organizzato da The Code, con Forbes Italia come media partner - ha infiammato la notte glamour al Victory Morgana Bay.

I flash dei fotografi hanno immortalato il carpet, dove hanno sfilato alcune tra le personalità più note del piccolo schermo. Da Aida Yespica a Elisabetta Gregoraci e Manila Nazzaro col marito Stefano Oradei, passando per Juliana Moreira insieme a Edoardo Stoppa, fino a Alex Belli e Delia Duran, che ha attirato l’attenzione con il pancione in evidenza.

E ancora Andrea Damante, Dayane Mello, il giornalista Gabriele Parpiglia, l’ex Velina di Striscia Thais Wiggers, Vittorio Brumotti, Simona Guatieri, Sebastian Gazzarrini delle Iene, il mago Jey Lillo e il cantante Kophra che ha presentato il suo nuovo singolo. 

Numerose gli influencer Gen Z tra cui Valentina Fradegrada, Michela Persico, Valentina Corradi, Alfonso D’Apice, Barbara Gambatesa, Chiara Cainelli, Federica Petagna, Francesca Bergesio, Letizia Pone, Ludovica Pepe, Mary Cioffi, Nena Ristich, il bartender Rocco De Angelis, Romina Pierdomenico, Sara Esposito, Simona Petrosino.

Nella cena spettacolo, condotta da Max Righi, il board di Forbes Italia con il direttore Michele Belingheri, il Ceo The Code Fabrizio Scippa con i soci Claudio La Commara e Joe Tiseo, insieme ad esponenti del mondo della discografia e imprenditoria musicale.

Cuore pulsante della serata il dj set di Gianluca Vacchi, che ha trasformato il Victory Morgana in una pista a cielo aperto. Tra beat travolgenti, brindisi e incontri strategici, la notte sanremese ha così inaugurato la settimana del Festival all’insegna dello stile e dell’intrattenimento, confermando l’Opening Gala come uno degli appuntamenti più esclusivi del calendario sanremese.

Rossellini Spazio Jazz, Tutti gli appuntamenti di marzo

Gli appuntamenti di marzo:

Martedì 3 marzo

19.30 – 7 Dances: Eugenio Colombo (sax, flauto), Roberto Bartoli (contrabbasso)

21.00 – Diafrik 4et: Pasquale Iannarella (sax, corno francese), Francesco Mascio (chitarra), Marco Bruno (basso), Shanti Colucci (batteria)

Martedì 10 marzo

19.30 – Solo Federico Casagrande (chitarra)

21.00 – Diario di un viaggiatore solitario: Marcello Allulli (sax, loops), Maria Letizia Gorga (voce narrante), Jacopo Ferrazza (contrabbasso)

Martedì 17 marzo

19.30 – Solo Marco Colonna (clarinetto basso e fiati)

21.00 – Anda – Meraviglie e l’arte della fuga: Flo (voce), Enrico Zanisi (piano), Joe Rehmer (contrabbasso), Alessandro Paternesi (batteria)

Sabato 28 marzo – 21.00

Aria Open Project Tour 2026: Claudia Tellini (voce), Walter Paoli (batteria), Stefano Fariselli (clarinetto basso, flauto), Marco Micheli (contrabbasso), Patrizio Fariselli (tastiere, composizione e arrangiamento), Irina Rjabokon (voce da Murmansk) – omaggio ai 50 anni di Arbeit Macht Frei degli Area.

Prosegue e giunge a compimento nel mese di marzo la programmazione di Rossellini Spazio Jazz, rassegna che si conferma laboratorio culturale di riferimento per qualità artistica e ampiezza di orizzonti, capace di attraversare territori sonori che spaziano dalla rilettura colta dei grandi maestri alle nuove scritture del jazz italiano ed europeo. Oltre a rappresentare un contributo significativo al panorama culturale della capitale, Spazio Jazz svolge un ruolo decisivo nella formazione del pubblico, promuovendo una conoscenza più consapevole della storia e della complessità del linguaggio jazzistico. Rivolta a appassionate e appassionati, neofite e neofiti e giovani generazioni, la rassegna propone un’esperienza d’ascolto che valorizza il jazz come arte viva e spazio di dialogo interculturale. 

La programmazione Rossellini Spazio Jazz si dispiega come un vero percorso narrativo sonoro attraverso alcune delle più significative traiettorie del jazz contemporaneo e delle musiche di confine, intrecciando grandi ensemble, progetti cameristici e performance solistiche in un calendario che si estende dal 20 gennaio al 28 marzo 2026. Dopo il primo appuntamento di gennaio, il 3 marzo si apre alle 19.30 con 7 Dances, dialogo musicale tra Eugenio Colombo e Roberto Bartoli, progetto che esplora la soglia sottile tra scrittura e improvvisazione, come se ogni brano abitasse una terra di nessuno sospesa tra magia e ignoto. La stessa sera, alle 21.00, il palco accoglie il Diafrik 4et, formazione guidata da Pasquale Iannarella insieme a Francesco Mascio, Marco Bruno e Shanti Colucci: un viaggio ritmico che riporta alla luce le radici africane dei linguaggi musicali contemporanei, dal jazz al soul, dal reggae alle sonorità latin.

Martedì 10 marzo alle 19.30 la scena si raccoglie nell’intimità del solo con Federico Casagrande, chitarrista capace di fondere contrappunto classico, improvvisazione jazz, suggestioni rock e aperture pop in un tessuto sonoro di grande finezza timbrica, amplificato dall’uso di effetti e preparazioni strumentali. Alle 21.00 segue Diario di un viaggiatore solitario, ideato dal sassofonista Marcello Allulli insieme all’Auditorium Parco della Musica: un racconto musicale di trentacinque anni di incontri, città e memorie, condiviso con Maria Letizia Gorga, voce narrante e interprete, e con Jacopo Ferrazza, in un equilibrio poetico tra suono acustico e loop elettronici.

Il 17 marzo alle 19.30 è la volta del solo di Marco Colonna, esplorazione lirica e sperimentale che attraversa memoria, folklore e improvvisazione come una liturgia musicale alla ricerca di verità interiori. Alle 21.00 il testimone passa ad Anda – Meraviglie e l’arte della fuga, concerto di Flo e Enrico Zanisi insieme a Joe Rehmer e Alessandro Paternesi: un itinerario musicale tra migrazioni, esili e racconti di viaggio, dove jazz, canto d’autore e tradizioni erranti dialogano in un mosaico di stili.

La rassegna culmina sabato 28 marzo alle 21.00 con Aria Open Project Tour 2026, produzione che vede protagonista Claudia Tellini accanto a Walter Paoli, Stefano Fariselli, Marco Micheli e al pianista e compositore Patrizio Fariselli. Il progetto celebra il cinquantesimo anniversario dell’album Arbeit Macht Frei degli Area, rileggendone integralmente le tracce con nuovi arrangiamenti e materiali inediti provenienti dalle esecuzioni dal vivo degli anni Settanta, sotto la cura tecnica dell’ingegnere del suono Andrea Pettinelli, con l’assistenza di Francesco Minotti e il mastering di Diego Pettinelli, oltre alla partecipazione vocale da Murmansk di Irina Rjabokon.

Nel suo insieme, la stagione si configura come una vera drammaturgia musicale: non una semplice successione di concerti, ma un itinerario di ascolto che attraversa estetiche, generazioni e geografie sonore, restituendo al pubblico l’esperienza del jazz come spazio vivo di ricerca, libertà e immaginazione.

Programmazione Rossellini Spazio Jazz marzo 2026

Martedì 3 marzo 2026 ore 19.30 

7 DANCES

Eugenio Colombo saxofoni, flauto

Roberto Bartoli contrabbasso

Nei racconti di magia c’è spesso una linea di confine tra il conosciuto e l’ignoto in cui sono presenti segni inequivocabili di qualcosa di indefinito, di misterioso ed estraneo. Queste sette danze si muovono in quel territorio al confine tra la composizione e l’improvvisazione, ed esplorano quella terra di nessuno collocata tra questi due mondi.

Martedì 3 marzo 2026 ore 21.00

DIAFRIK 4ET

Pasquale Iannarella sax tenore, corno francese

Francesco Mascio chitarra

Marco Bruno basso

Shanti Colucci batteria

Il quartetto pone l’accento sulla volontà di riscoprire le radici africane che sottendono ai tanti generi musicali di oggi: dal jazz, al reggae, al soul, fino alla musica latin in genere. Portando l’enfasi sulla funzione sociale che da sempre la musica incarna, i quattro musicisti presentano nella loro essenzialità, un mix di composizioni originali e brani rappresentativi dei grandi artisti che con il loro sforzo hanno contribuito a rendere il Mondo un posto più libero. Ritmo, anima, e libertà espressiva, sono gli ingredienti fondamentali che danno vita a questo progetto emozionante.

Martedì 10 marzo 2026 ore 19.30

SOLO_FEDERICO CASAGRANDE

Federico Casagrande chitarra

Parallelamente alla sua attività in duo trio o quartetto Federico Casagrande si esibisce in solo dal 2006 e ha pubblicato due dischi in questo contesto: UNDER WATER THE WAY OUT (2018) e LOOPIN MONT BLANC (interamente registrato durante il trek Tour du Mont Blanc). Da intimi spazio underground a festival internazionali ha già affascinato il pubblico di molti paesi. La sua performance si focalizza sulla forma musicale sia che si tratti di materiale improvvisato, che di composizioni. Le idee musicali che fa passare nella chitarra arrivano da ogni tipo di stile; il contrappunto che ha assimilato durante gli anni di studi classici, il jazz contemporaneo che possiamo sentire nei suoi dischi, riff di rock e arpesi simil-pop; tutto mescolato insieme crea un concerto che al tempo stesso è di fine qualità ma anche riempito ti pathos emotivo che può arrivare ad ogni tipo di ascoltatore. L’uso di effetti e della chitarra preparata fa sì che la varietà di suoni che riesce a far uscire dallo strumento aggiungano alla musica un’altra dimensione.

Martedì 10 marzo 2026 ore 21.00

DIARIO DI UN VIAGGIATORE SOLITARIO

Marcello Allulli sax, loops

Maria Letizia Gorga voce, voce narrante

Jacopo Ferrazza contrabbasso

Sono 35 anni di musica raccontate attraverso suggestioni e impressioni di città visitate, di incontri con persone misteriose e affascinanti. Ricordi che affiorano, alcuni di città appena sfiorate, incontri fugaci, di persone scomparse nella nebbia vorticosa del tempo, raccontate attraverso brani come Madrid, Inno e Volesse il Cielo. Altri di città vissute intensamente, luoghi e persone che sono diventati vere e proprie “seconde case” e amicizie indissolubili, testimoniate da brani come È.E., Ande e Cesira. Un viaggio fatto con la macchina del tempo dei ricordi, in totale equilibrio fra l’elemento acustico del sax e l’elettronica dei loops…

“Diario di un viaggiatore solitario” nasce da un’idea mia, Marcello Allulli e l’Auditorium Parco della Musica.

Condivideranno il palco con me Maria Letizia Gorga, attrice e cantante, mia compagna di viaggio in numerosi spettacoli teatrali su poeti come Aldo Palazzeschi, Pier Paolo Pasolini, Garcia Lorca, o sulle Madres della Plaza de Mayo e Jacopo Ferrazza, contrabbassista virtuoso tra i più apprezzati nella scena jazz internazionale, amico e co- leader di vari progetti. Suoneremo mie composizioni e brani della cultura centro sud americana, composizioni celebri come Alfonsina y el mar e Gracias a la Vida di Violeta Parra. Maria Letizia sarà’ inoltre voce narrante di alcuni miei pensieri, piccole storie su persone care, impressioni e riflessioni di esperienze vissute nel tempo…”

Marcello Allulli

Martedì 17 marzo 2026 ore 19.30

SOLO_MARCO COLONNA

Marco Colonna clarinetto basso, fiati

Melodie, suoni e forme instabili in un gioco di memoria intimo e appassionato che attraversa il folklore, il jazz e la sperimentazione mai privato di un senso profondo di racconto e consapevolezza. Il solo come liturgia poetica alla ricerca di una verità che risplenda in questi tempi di oscura umanità.

Martedì 17 marzo 2026 ore 21.00

ANDA – MERAVIGLIE E L’ARTE DELLA FUGA

Flo voce

Enrico Zanisi piano

Joe Rehmer contrabasso

Alessandro Paternesi batteria

Anda è l’esortazione al cammino, alla fuga, alla scoperta. Sono questi i protagonisti del concerto di Flo e Enrico Zanisi: cantautrice e attrice lei, jazzista raffinatissimo lui. Un viaggio profondo e pieno di leggerezza, dove il jazz s’intreccia alla musica migrante del sud del mondo e alla canzone d’autore di esuli e camminanti. Un concerto in cui musica e parole raccontano storie di viaggi affascinanti: quella dell’illustre immigrato Carlos Gardel, padre del tango argentino, quella del Lusitania, il transatlantico più grande e veloce del mondo, affondato in soli otto minuti alla sua prima traversata. Momenti evocativi come il canto sefardita dei popoli erranti, si affiancano a vivaci incursioni nel repertorio moderno, sotto il segno dell’incontro e della contaminazione di stili e linguaggi.”

Sabato 28 marzo 2026 ore 21.00

ARIA OPEN PROJECT TOUR 2026

Claudia Tellini voce

Walter Paoli batteria

Stefano Fariselli clarinetto basso, flauto

Marco Micheli contrabbasso

Patrizio Fariselli tastiere, composizione e arrangiamento

Una produzione ZdB (2026)

Ingegnere del suono Andrea Pettinelli

Assistente Francesco Minotti

Mastering Diego Pettinelli

Voce da Murmansk Irina Rjabokon

Gli Area, International Popular Group, fondati da Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo, Eddy Busnello, Patrizio Fariselli, Paolo Tofani e Patrick Djivas, crearono e suonarono brani complessi e suggestivi allo stesso tempo, dal 1972 fino all’inizio del 1974, per la produzione del primo album ARBEIT MACHT FREI. Successivamente, con l’uscita di Busnello e Djivas dal gruppo e l’ingresso di Ares Tavolazzi, si dedicarono al nuovo materiale di ‘Caution Radiation Area’ abbandonando il precedente repertorio e in parte il “sound” dei primordi. Fino ad oggi, tra i brani di ‘Arbeit Macht Frei’, soltanto ‘Luglio, agosto, settembre (nero)’ ha continuato ad essere eseguito live dagli, oltre che essere oggetto di cover e riarrangiamenti da parte di numerosi altri musicisti. Nessuno, da oltre 40 anni, ha invece più avuto modo di ascoltare in concerto gli altri brani dell’album come ‘Consapevolezza’, ‘240 Km da Smirne’, ‘Le labbra del tempo’, ‘Arbeit Macht Frei’ e ‘L’abbattimento dello Zeppelin’. Per l’occasione del cinquantesimo anniversario di questo album fondamentale, Patrizio Fariselli non solo ha curato l’arrangiamento e l’orchestrazione di tutte e sei le tracce che compongono ‘Arbeit Macht Frei’ adattandole alla formazione degli Area Open Project, ma ha anche recuperato alcune parti inedite che il gruppo eseguiva in concerto negli anni ’70 e che mai sono apparse su disco.

INFORMAZIONI

Biglietti:

3 marzo: 7 DANCES + DIAFRIK 4ET

BIGLIETTO UNICO al Botteghino: €15,00

10 marzo FEDERICO CASAGRANDE SOLO + DIARIO DI UN VIAGGIATORE SOLITARIO

BIGLIETTO UNICO al Botteghino: €15,00

17 marzo MARCO COLONNA SOLO + ANDA - MERAVIGLIE E L'ARTE DELLA FUGA

BIGLIETTO UNICO al Botteghino: €15,00

Info e prenotazioni (consigliate) all'indirizzo: info@spaziorossellini.it 

28 Marzo AREA OPEN PROJECT TOUR 2026

INTERO BOTTEGHINO: €25,00

RIDOTTO (UNDER 18 E OVER 65): €20,00

INTERO ONLINE: €22,00 comprensivo di prevendita

Biglietti online su ticketone 

Info e prenotazioni (consigliate) all'indirizzo: info@spaziorossellini.it 

Biglietti online su Ticketone 

Biglietteria e bar interno, aperti un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

Parcheggio gratuito e custodito fino ad esaurimento posti: ingresso da Via della Vasca Navale 70

Spazio Rossellini

Via della Vasca Navale 58 – Roma

Tel. 345 2978091

www.spaziorossellini.it

info@spaziorossellini.it

Sono previste riduzioni, promozioni e agevolazioni 

Successo e tradizione si fondono con Luigi Cippitelli grazie a “Tammurriata e Pizza”, il Vesuvio tra musica e sapori autentici a San Giuseppe Vesuviano

Si è rivelato un trionfo di partecipazione l’evento “Tammurriata e Pizza”, che ha saputo catturare l’autentica essenza del Vesuvio attraverso un connubio straordinario di musica popolare e gastronomia di qualità. Sold out per questa serata unica, dove ritmo, gusto e tradizione si sono intrecciati in un affascinante racconto collettivo. 

Protagonisti della serata del 26 febbraio 2026 sono stati la cilentana Nadia Pepe, valente interprete della cultura musicale campana, insieme a una formazione de “Il Canto del Sud”, e Luigi Cippitelli, maestro pizzaiolo che ha reso omaggio al territorio attraverso un assortimento di pizze realizzate con ingredienti vesuviani selezionati. 

Il calore del forno a legna, i suoni ancestrali della tammorra e le melodie avvolgenti hanno trasformato l’evento in un vero viaggio sensoriale, sottolineando la bellezza del patrimonio storico e culturale dell’area vesuviana e mostrandola anche a chi viene da fuori regione, come un commensale pugliese, cui è stata dedicata la pizzica dalla talentuosa Nadia, già reduce dalla scorsa edizione della festa della pizza cilentana. 

La conviviale si propone di diventare un appuntamento fisso, con la missione di celebrare le radici di un territorio che, tra terra fertile e tradizioni secolari, continua ad affascinare chiunque abbia il privilegio di scoprirlo. 

Luigi Cippitelli: la valorizzazione del territorio in chiave gastronomica

La pizzeria di Luigi Cippitelli, situata a via Astalonga 36, è l’espressione di una filosofia che punta tutto sull’identità territoriale, sulla qualità degli ingredienti e su una visione moderna della tradizione.

Fondata nel 2004 come attività di vendita da asporto, l’azienda ha intrapreso un percorso evolutivo nel 2014, quando si è trasferita in un ambiente più grande e ospitale per accogliere anche clienti seduti, rendendo sempre più centrale il legame con le eccellenze vesuviane.

Grazie a una formazione alberghiera e a esperienze maturate tra pasticceria e cucina professionale, Luigi ha fatto della pizza un’autentica narrazione gastronomica.

Ogni creazione riflette studio approfondito, equilibrio tra struttura dell’impasto e topping selezionati, con una forte attenzione alla stagionalità offerta dal ricco territorio vesuviano, e con una cucina completamente al servizio dei condimenti e delle salse per il disco di pasta lievitato.

Inoltre, il pizzaiolo dedica particolare cura a temi come la cucina di recupero, antspreco, contribuendo a perpetuare tradizioni culinarie che rappresentano la memoria storica e il cuore pulsante dell’identità locale. 

Le pizze del Vesuvio: innovazione e tradizione

Tra le specialità proposte dalla pizzeria Cippitelli brilla la creatività nel realizzare ricette che reinterpretano la tradizione vesuviana.

Il Gran Cono – A’ Vocca Rò Vesuvio è una pizza fritta capovolta che combina la ricotta aromatizzata al pepe nero con ragù napoletano dall’effetto vulcanico e dettagli come pinoli tostati e olive nere disidratate: un piatto iconico che celebra l’unicità della cucina vesuviana. Sapidità bilanciata alla perfezione, e non era facile, data la sfida rappresentata dalla combinazione battilocchio e salsa regina del pranzo della domenica a Napoli.

 

La Montanara Vesuviana esalta il pomodorino del Piennolo del Vesuvio DOP con una doppia cottura – prima è fritta e poi viene ripassata in forno –, arricchita da Provolone del Monaco DOP vicini Monti Lattari e provola affumicata.

La Lacryma Christi del Vesuvio presenta invece sapori complessi e sofisticati con la cipolla semi-caramellata al vino Lacryma Christi DOC, pomodorini semidry, salsiccia sbriciolata e rosmarino fresco.

Infine non può mancare la Marinara, versione Vesuviana Extra, un omaggio alla semplicità con l’eccellenza dei prodotti locali: pomodori Pelati del Vesuvio DOP, aglio da Serbo e origano del Monte Saro abbracciati da olive nere denocciolate e alici selezionate.

Dolce conclusivo

Il Pan Migliaccio chiude il pasto trasformando il pane in esubero (ottica antispreco, lodevole pratica) dei panetti di pizza in una rivisitazione innovativa del tradizionale migliaccio napoletano di stampo carnevalesco, grande protagonista tra i dolci di febbraio insieme alle chiacchiere con sanguinaccio e alle castagnole. 

L'assaggio personalmente ha sortito un effetto proustiano, evocando la consistenza del Panemisù, tiramisù preparato con pane casereccio locale materano al posto dei più canonico savoiardi nella base, assaggiato nella città dei Sassi in uno dei ristoranti scavati nella roccia calcarea di Matera.

“Tammurriata e Pizza” si conferma come un appuntamento che guarda all’eccellenza locale, capace di promuovere il territorio con autenticità e passione, affermandosi come simbolo dell’orgoglio vesuviano.

Donata a Capodimonte la Biblioteca di Disegni della Fratelli Alinari, 1120 riproduzioni con metodo Collotipia

La Biblioteca di Disegni della Fratelli Alinari entra nel patrimonio del Gabinetto dei Disegni e stampe del Museo e Real Bosco di Capodimonte grazie alla donazione di Claudio de Polo Saibanti. 

La monumentale opera editoriale (28 volumi più uno di indici) è stata realizzata, per quanto riguarda i testi scientifici, dalle Officine grafiche Bodoni di Verona di Giovanni Mardersteig negli anni '70 del '900. Le 1.120 riproduzioni dei disegni delle scuole italiane, dal XIV secolo al XVII secolo, sono state stampate dalla Fratelli Alinari di Firenze con le ultime macchine operanti al mondo che utilizzavano metodo della Collotipia, tecnica artigianale inventata a metà dell'800. La tiratura fu di 200 esemplari. Si tratta della più grande opera realizzata in assoluto con questo tipo di stampa.

"Siamo grati a Claudio de Polo Saibanti per l'importante donazione, un atto di mecenatismo che sottolinea ancora una volta il rapporto storico e culturale tra i grandi musei italiani e Alinari, nata e cresciuta per oltre un secolo e mezzo per iniziativa privata e oggi ente pubblico della Regione Toscana - dichiara il Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte Eike Schmidt - ll Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, curatore Vincenzo Stanziola, è aperto agli studiosi su prenotazione ed è nostra intenzione valorizzare sempre più il suo patrimonio con eventi speciali"

 Claudio de Polo - Saibanti, Commendatore al merito della Repubblica, imprenditore da sempre impegnato nella valorizzazione del patrimonio artistico italiano nel mondo, è stato dal 1984 al 2022 Presidente della Fratelli Alinari e fondatore del Museo Nazionale di Storia della Fotografia a Firenze. La donazione è stata presentata al Museo e Real Bosco di Capodimonte dal direttore Eike Schmidt in occasione dell'evento 'Il Potere delle immagini - Un'eredità per le future generazioni', che è anche il titolo dell'autobiografia scritta da de Polo-Saibanti per la Nave di Teseo,  

Concepita, voluta e portata a termine da Vittorio Cini, l'opera donata è considerata di grande importanza per la ricerca scientifica nel panorama mondiale degli studi di storia dell'arte: il 40% dei disegni cambiò di attribuzione. 

La raccolta del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe di Capodimonte comprende più di 2900 tra disegni e acquerelli e 24000 stampe all’incirca. Ad esso appartengono i celebri cartoni preparatori per affresco, riferibili a Michelangelo, a Raffaello e alle loro scuole, oltre che i disegni dei più importanti artisti italiani del ‘500 e del ‘600, fino a fondi da donazioni più recenti con opere da Giacinto Gigante a Vincenzo Gemito.

“Vi racconto il Cinema” di Enrico Vanzina al Teatro Parioli Costanzo

A Roma, dal 6 all’8 marzo 2026, al Teatro Parioli Costanzo, Enrico Vanzina sale sul palco per guidare il pubblico in un viaggio unico attraverso la storia del cinema italiano, tra aneddoti personali, miti immortali e ricordi di famiglia. 

In “Vi racconto il Cinema”, Vanzina trasforma incontri con grandi protagonisti, spezzoni di film, musiche e canzoni in un racconto che è al tempo stesso personale e universale. 

Vanzina ha scritto e diretto storie che hanno segnato il nostro immaginario cinematografico; cosa fa è offrirci una galoppata attraverso decenni di cinema, per restituire, con risate e commozione, la magia di un’epoca che ha formato la nostra memoria collettiva.

Nel suo esilarante, profondo ed emozionante spettacolo, Enrico Vanzina porta per mano gli spettatori in una vera e propria galoppata attraverso l’epopea del Cinema Italiano. È un racconto personale, buffissimo, colto, talvolta commovente, che fa riemergere i grandi miti della nostra memoria collettiva. Miscelando aneddoti, spezzoni di film con musiche e canzoni, Enrico ci racconta Totò, suo padre Steno, Alberto Sordi, Gigi Proietti, Carlo Verdone, Christian De Sica, Ennio Flaiano, Federico Fellini, Dino Risi, Mario Monicelli, Ennio Morricone, Monica Vitti, Sofia Loren, suo fratello Carlo Vanzina e tantissimi altri personaggi di quel cinema popolare che ci ha fatto sognare. Uno stupefacente viaggio sul filo dei ricordi di chi quei ricordi li ha vissuti in prima persona.

“Murolo e…” Da giovedì 5 marzo nel salotto di Casa Museo Murolo parte la nuova rassegna musicale tra dialoghi e contaminazioni

Nel salotto di Casa Museo Murolo parte la nuova rassegna musicale tra dialoghi e contaminazioni: Il nuovo format con visita guidata, talk e momenti performativi con artisti della scena musicale napoletana e nazionale.

Da un’idea di Mario Coppeto, Presidente della Fondazione Roberto Murolo, prende il via la rassegna “Murolo e…”, affidata alla direzione artistica di Mimmo Matania, manager culturale e musicista. 

Attraverso sei appuntamenti, il salotto di Casa Museo Murolo fa rivivere la canzone napoletana con tutte le sue contaminazioni, ospitando di volta in volta nuovi artisti che presentano ai visitatori i loro progetti.

Gli incontri iniziano con la visita guidata alla Casa Museo, per proseguire con un talk con gli ospiti e concludersi con un momento performativo.

Giovedì 5 marzo, alle ore 19:30, si inaugura la rassegna con Fanali, progetto nato dall’incontro artistico tra Caterina Bianco, Jonathan Maurano e Michele De Finis. 

Il gruppo si distingue per una scrittura musicale attenta alla parola e alle atmosfere, capace di muoversi tra suggestioni folk e contemporaneità. 

Di recente Fanali ha pubblicato “Nun me scetà”, album in cui rilegge in chiave elettronica, post-rock e art-rock alcuni classici legati a Sergio Bruni e allo stesso Roberto Murolo.

Come dichiara Mario Coppeto «Non vogliamo limitarci a conservare il silenzio del passato, ma vogliamo che quelle stesse mura tornino a tremare sotto il peso di nuove note. 

Eseguire oggi i capolavori di ieri nel luogo in cui sono nati significa chiudere un cerchio magico: dimostra che questa musica non è mai finita, ma continua a respirare attraverso il talento dei maestri di oggi».

I successivi appuntamenti sono: venerdì 20 marzo, alle ore 18:30, con il sassofonista Marco Zurzolo e il pianista Pasquale Cirillo; sabato 18 aprile, alle ore 18:30, con la cantante Giuliana Pagano, il chitarrista Corrado Paonessa e il contrabbassista Francesco Vitale; sabato 9 maggio, alle ore 18:30, con il trio Suonno d’Ajere composto da Irene Scarpato, Gianmarco Libeccio e Marcello Smigliante Gentile; sabato 23 maggio, alle ore 18:30, con il cantautore e musicista Gnut; infine sabato 6 giugno, alle ore 18:30, con la cantante statunitense Patrizia Lopez.

Con ogni appuntamento si vuole restituire alle stanze di Casa Museo Murolo la vivacità musicale e la convivialità con cui si è contraddistinta nel passato e che continua a vivere ancora oggi grazie all’attività della Fondazione.

Prenotazione obbligatoria a info@casamuseomurolo.it - www.casamuseomurolo.it

Costo biglietto 10€

Sabato 28 febbraio 2026 a Lamezia il convegno scientifico “Haloterapia e Flogosi delle Vie Aeree”

Si svolgerà a Lamezia Terme, presso l’Hotel Marechiaro, il convegno scientifico dal titolo “Haloterapia e Flogosi delle Vie Aeree: dalle Miniere di Sale alle Evidenze Scientifiche”, dedicato all’approfondimento clinico e fisiopatologico dell’haloterapia nelle patologie infiammatorie delle vie respiratorie. 

L’incontro che vedrà la partecipazione di esperti come Pediatri, Otorinolaringoiatri e operatori tecnici di haloterapia in un confronto multidisciplinare volto ad analizzare le basi storiche della pratica, i meccanismi fisioterapici e le evidenze scientifiche disponibili in letteratura, con particolare attenzione ai sistemi di erogazione configurabili come dispositivi medici secondo la normativa europea vigente. 

Il convegno accreditato nell’ambito del programma nazionale di Educazione Continua in Medicina (ECM). Nel corso dell’evento verrà annunciata la nascita della Accademia Italiana di Haloterapia Medica (A.I.Ha.M.), società scientifica senza scopo di lucro con finalità esclusivamente medico-scientifiche. Sarà presentati inoltre durante i lavori il sistema Aerosal®?, configurato come dispositivo medico ai sensi del Regolamento (UE) 2017/745, nel contesto dell’analisi della letteratura scientifica pubblicata nel corso degli ultimi vent’anni sull’impiego dell’haloterapia. Il convegno rappresenterà un momento di consolidamento scientifico e di nuova progettualità per il settore della haloterapia in ambito medico.

Il 12 marzo 2026 l’Istituto Pontano di Napoli presenta il Liceo Scientifico Sportivo

Una nuova era per l’Istituto Pontano: in occasione dei 150 anni, suoi il Liceo Scientifico Sportivo, ul percorso d’eccellenza per i ragazzi che non vogliono scegliere tra il podio e lo studio. L'appuntamento è per Giovedì 12 marzo 2026 – Ore 10:00 al Corso Vittorio Emanuele 581, Napoli. 

 

Ci saranno leggende dello sport come Pino Maddaloni e Massimiliano Rosolino, oltre ai vertici delle istituzioni e del giornalismo.  

Gli sport: nuoto, vela, canottaggio. Competenze future: Diritto ed Economia dello Sport, Inglese potenziato. Nessun limite: Preparazione completa per ogni facoltà universitaria.

 

Queste le parole del Presidente Cicci Serra : "Non offriamo ai ragazzi solo un cronometro per misurare i successi, ma una bussola per orientarli nella vita. Vi aspettiamo per scoprire come trasformare la passione agonistica in un motore per il successo!". 

 

"Desideriamo affermare con forza una visione in cui l’eccellenza atletica e la formazione culturale non procedano su binari paralleli ma si intreccino in un comune progetto di crescita, al fine di valorizzare e tutelare le aspirazioni dei ragazzi tutti". Così la Prof.ssa Emma Armentano, Preside Istituto Pontano

Domenica al museo, 1 marzo 2026 ingresso gratuito al Parco e a Villa Sora

Il Parco Archeologico di Ercolano informa che torna l’appuntamento con Domenica al Museo, l’iniziativa promossa dal Ministero della Cultura che consente l’ingresso gratuito nei musei, parchi archeologici e luoghi della cultura statali ogni prima domenica del mese.

Nel mese di marzo l’iniziativa si svolgerà domenica 1 marzo, offrendo a cittadini e visitatori l’opportunità di accedere liberamente al patrimonio culturale nazionale e di vivere un’esperienza di conoscenza e partecipazione diffusa.

Tra le aperture previste per questa edizione si segnala anche l’apertura di Villa Sora, a Torre del Greco, visitabile gratuitamente per l’intera giornata secondo i consueti orari di accesso. Un’occasione per scoprire e valorizzare un luogo di rilevante interesse storico e culturale del territorio, inserito nel circuito delle iniziative di promozione del patrimonio.

Informazioni utili per i visitatori del Parco – domenica 1° marzo

• Ingresso gratuito per l’intera giornata
• Non è richiesta prenotazione
• Si invita a consultare il sito ufficiale del Parco per aggiornamenti sugli orari di apertura https://ercolano.cultura.gov.it/biglietti/
• Saranno regolarmente aperti: il Padiglione della Barca, che custodisce testimonianze eccezionali del profondo legame tra Ercolano e il mare, tra cui la lancia militare rinvenuta sull’antica spiaggia; l’Antiquarium, prezioso scrigno della vita quotidiana romana, con i legni antichi carbonizzati, conservatisi in modo straordinario, e i celebri Ori di Ercolano, simbolo della raffinatezza degli antichi abitanti.

Informazioni utili per i visitatori di Villa Sora

Il Gruppo Archeologico Vesuviano, dalle ore 10.30 alle ore 12.45, accoglierà appassionati e curiosi con una visita guidata gratuita, accompagnandoli alla scoperta degli ambienti ancora conservati della villa.

Prenotazioni: 379 2196736 – archeotorre@gmail.com

https://facebook.com/events/s/apertura-villa-sora/2317812415312248/

Domenica al Museo rappresenta un appuntamento ormai consolidato, volto a favorire la più ampia fruizione dei beni culturali e a rafforzare il rapporto tra pubblico e patrimonio storico-artistico.

Si invitano i visitatori a verificare eventuali modalità di accesso, orari aggiornati e possibili contingentamenti sui canali ufficiali dei singoli istituti.

Si segnala infine che sarà visitabile, con regolare biglietto di ingresso, anche la mostra “Dall’uovo alle mele. La civiltà del cibo e i piaceri della tavola ad Ercolano”, organizzata dal Parco Archeologico di Ercolano in collaborazione con la Fondazione Ente Ville Vesuviane, ospitata negli eleganti ambienti affrescati di Villa Campolieto, tra le più affascinanti dimore borboniche del Miglio d’Oro.

Il percorso espositivo propone un dialogo tra passato e presente attraverso il tema del cibo, inteso come elemento centrale della vita quotidiana e filo conduttore tra epoche, culture e stili di vita. 

Reperti archeologici, immagini e narrazioni contemporanee guidano il visitatore alla scoperta delle pratiche alimentari degli antichi abitanti di Ercolano, dalla preparazione dei cibi al gusto e alla convivialità.

Biglietti e informazioni sulla mostra:

https://www.coopculture.it/it/eventi/evento/dalluovo-alle-mele.-la-civilta-del-cibo-e-i-piaceri-della-tavola-ad-ercolano/

 

Pizza, grandi abbinamenti, extravergine di qualità e le eccellenze dell’Alto Casertano per una serata speciale

Dopo il successo del primo appuntamento sul territorio laziale, Sorì torna al fianco di Calici & Spicchi per il secondo incontro di presentazione dedicato al volume di abbinamento pizza-vino di Antonella Amodio, sommelier e critica enogastronomica collaboratrice di alcune delle più importanti testate di settore. 

In questa occasione, al già affiatato sodalizio tra arte bianca, enologia d’eccellenza e i prodotti dell’azienda Sorì, si unisce una selezione di eccellenze di un territorio in costante crescita come quello casertano. 

L’evento avrà luogo martedì 3 marzo alle 19.30 presso il Frantoio Migliozzi, punto di riferimento per la produzione olearia di qualità del territorio, che aprirà le sue porte a un racconto a più voci sul tema del pairing. 

Cura nell’abbinamento ma anche valorizzazione delle eccellenze territoriali: infatti, questa volta l’iniziativa approda a Teano, terra natale dell’azienda Sorì e degli altri protagonisti dell’incontro come Fattoria Pagano con la sua selezione vini, Azienda Agricola D’Andrea specializzata nella proposta di tartufi, Antonucci Salumi con i salumi del Matese di alta qualità e Azienda Agricola F.lli Aiezza leader nella produzione di conserve artigianali. 

Parallelamente alla narrazione sul tema del pairing, portata avanti da Antonella Amodio, ci sarà infatti un approfondimento sui prodotti simbolo del territorio dell’Alto Casertano per un dialogo più ampio tra materie prime diverse e visioni condivise, per continuare a riflettere sul valore culturale dell’abbinamento. 

“Questo secondo incontro con Calici & Spicchi a Teano, la nostra terra, rappresenta per noi il naturale proseguimento del percorso volto da un lato a sostenere l’evoluzione nelle pizzerie, in termini di studio e attenzione agli abbinamenti, dall’altro orientato a valorizzare un territorio attraverso il dialogo tra i suoi prodotti d’eccellenza - sottolineano Antonello e Gaetano Sorrentino, al timone di Sorì - Farlo qui, dove operiamo e dove si svolge gran parte del nostro lavoro, è per noi grande motivo di orgoglio. 

Eventi come questo contribuiscono a rafforzare le sinergie tra produttori, professionisti del settore e istituzioni e a dimostrare quanto il senso di appartenenza a un territorio sia fondamentale per promuovere una filiera di qualità”.

La serata rappresenterà quindi un’occasione per conoscere i sapori autentici del casertano, combinati dalla maestria dei pizzaioli Marco e Luca Coppola, delle pizzerie Coppola’s Bakery di Teano e Caianello che, tra diverse tipologie di impasti e cotture, racconterà a tavola i veri sapori della propria terra. 

Dal carcere militare al lavoro: qualifica da manutentori del verde per 20 detenuti della Caserma Ezio Andolfato

Concluso a Santa Maria Capua Vetere il percorso promosso dall’Università Popolare di Caserta nell’ambito del programma GOL: formazione professionale per dare una seconda opportunità agli ospiti della struttura penitenziaria.

Da detenuti a giardinieri. Più precisamente, manutentori del verde. È il percorso formativo che l'Università Popolare di Caserta e il Carcere militare giudiziario di Santa Maria Capua Vetere "Caserma Ezio Andolfato" hanno portato avanti con successo in questi mesi e che nelle scorse ore si è concluso con gli esami e la consegna degli attestati di formazione professionale per 20 ospiti della casa circondariale.

Il corso, condotto all'interno della struttura penitenziaria dai docenti dell'Università Popolare di Caserta, rientra tra quelli finanziati dal programma GOL e rappresenta un unicum nel suo genere. Unicum come la Caserma Andolfato, dal 2005 unico carcere militare attivo in Italia.

"L'Università Popolare di Caserta è stata tra le prime in Italia a credere nell'importanza di portare la formazione professionale all'interno delle strutture penitenziarie", racconta Nicola Troisi, alla guida dell'ente casertano. "Crediamo che il reinserimento in società passi obbligatoriamente per un'alternativa. Fornire competenze spendibili è uno dei modi che abbiamo per perseguire questo obiettivo e dare una seconda opportunità efficace per evitare la recidiva e che trasformi la detenzione in una reale occasione di riscatto".

Anche la scelta della tipologia di corso non è casuale. Continua Troisi: "Investire in una qualifica come quella di manutentore del verde è un segnale fortissimo. Stiamo infatti ribadendo che la gestione del verde pubblico e privato è un asset fondamentale per il futuro delle nostre città e per lo sviluppo urbano. Ciò vuol dire che, se vogliamo guardare a un futuro verde e sostenibile, non possiamo non immaginare anche grandi opportunità di inserimento lavorativo per figure specializzate che sappiano intervenire decisamente dove oggi la gestione pubblica spesso deficita".

La giornata si è conclusa con un omaggio che il Colonnello Comandante Giancarlo Sciascia ha voluto donare a Nicola Troisi: un corno con maschera di Pulcinella realizzato in un altro laboratorio all'interno della struttura penitenziaria. Pulcinella che rappresenta oltretutto il simbolo scelto dal Movimento Libero e Autonomo delle Scuole di Formazione Autofinanziate di cui lo stesso Troisi è segretario. "Abbiamo trovato nel colonnello Sciascia e nella Caserma Ezio Andolfato un grande entusiasmo nell'accogliere tale opportunità. Siamo certi che in futuro altre occasioni ci permetteranno di costruire percorsi simili, di utilità concreta e grande impatto", conclude Troisi.

SENSAZIONI: A CITTÀ DELLA SCIENZA UN VIAGGIO INTERATTIVO ALLA SCOPERTA DEI CONFINI DELLA PERCEZIONE UMANA

Dal 4 marzo al 29 giugno 2026, il Padiglione Galilei di Città della Scienza a Napoli si trasforma in un vero e proprio laboratorio sensoriale con la nuova mostra "SensAzioni: esplora i 5 sensi". 

Questa esposizione interattiva invita il pubblico di ogni età e le scuole a immergersi in un’esperienza dove il confine tra osservatore e fenomeno svanisce, mettendo letteralmente alla prova le proprie capacità percettive. Attraverso un percorso che sfida le abitudini quotidiane, i visitatori avranno l’opportunità di riscoprire abilità che spesso rischiano di restare sopite nel frenetico mondo tecnologico moderno, promuovendo una nuova consapevolezza della nostra natura umana.

“Con la nuova mostra 'SensAzioni' – dichiara il Presidente di Città della Scienza, Riccardo Villari – compiamo un ulteriore passo in avanti nell'esplorazione della natura umana. Se all'interno del nostro museo del corpo umano, Corporea, la sezione 'Guarda come sento! Gli organi di senso' offre un fondamentale approfondimento scientifico sull'anatomia e sulla fisiologia dei nostri sistemi sensoriali, con questa esposizione vogliamo spostare l'attenzione dall'organo all'individuo. 'SensAzioni' non è una mostra tradizionale basata solo sulla comprensione razionale, ma un invito a sfidare le proprie abitudini e a riscoprire abilità che spesso restano sopite nel frenetico mondo tecnologico moderno. In questo percorso non esistono risposte giuste o sbagliate: ogni reazione è legata alla percezione personale e al modo unico in cui ognuno di noi interagisce con l'ambiente, promuovendo una consapevolezza profonda dei complessi meccanismi con cui il nostro cervello interpreta la realtà esterna”.

Il cuore pulsante della mostra è costituito da 34 exhibit interattivi distribuiti in 10 sezioni tematiche che abbracciano non solo i classici cinque sensi, ma anche dimensioni più sottili come l'ascolto, la coordinazione, il ritmo e l'equilibrio. I visitatori potranno divertirsi tra spettacolari illusioni ottiche e stazioni dedicate al tatto e all'olfatto, rendendo i fenomeni scientifico-naturali accessibili in modo ludico e coinvolgente. Questo approccio, che riprende il concetto di "campo di esperienza", trasforma concetti complessi in gesti concreti e scoperte sorprendenti che lasciano un segno duraturo.

Per arricchire ulteriormente l'esperienza, durante i fine settimana del periodo di apertura saranno organizzati speciali workshop creativi. In questi spazi di approfondimento, i piccoli visitatori avranno la possibilità di costruire piccoli exhibit interattivi da portare con sé, prolungando il viaggio nella scienza anche tra le mura di casa. Che si tratti di una gita scolastica o di una domenica in famiglia, "SensAzioni" si presenta come una tappa obbligatoria per chiunque voglia guardare, toccare e sentire il mondo con occhi nuovi.

www.cittadellascienza.it

Oro e caviale sulla pelle: il luxury nella cura del corpo non è solo un vezzo

Il mercato dei cosmetici naturali ha quasi toccato i 24 miliardi di dollari di volume nel 2025. "Spesso si attribuisce a determinati trattamenti un valore puramente sensoriale, ma non è così", spiega Teresa Guarino, direttore tecnico della linea Biocosmeceuticals. 

 

Negli ultimi anni il mercato della bellezza ha registrato una crescita evidente, soprattutto nei segmenti considerati premium e tecnici. I prodotti per la cura della pelle di fascia alta nel mondo, che includono formulazioni con attivi avanzati e ingredienti di prestigio, sono stimati valere quasi 87 miliardi di dollari nel 2024, con una previsione di espansione significativa nei prossimi anni e una crescita media annuale vicina all’8 % fino al 2033, secondo i dati GWI; un recente report Mordor invece sostiene che il mercato globale dei cosmetici naturali ha raggiunto quasi 24 miliardi di dollari nel 2025, con tassi di crescita annui composti superiori al 30 %. La domanda di formulazioni naturali e ingredienti puliti, quindi, non mostra cenni di rallentamento.

In questo contesto non sorprende che ingredienti come l’oro colloidale e l’estratto di caviale, un tempo percepiti come elementi di lusso esclusivamente sensoriale, trovino oggi una collocazione più articolata all’interno di percorsi di trattamento strutturati e tecnici per la cura della pelle.

“L’esperienza sensoriale è importante, ma non esaurisce il valore di un trattamento”, osserva Teresa Guarino, direttore tecnico della linea Biocosmeceuticals. “La nostra proposta si basa su formulazioni in cui ogni fase ha una funzione fisiologica riconoscibile, non un effetto estetico fine a sé stesso. Questa è la grande differenza tra chi vuole citare oro e caviale semplicemente per fare posizionamento di mercato e chi, invece, tira fuori quanto attorno a sé è bello e fa bene”.

Per Liliana Paduano Biocosmeceuticals, la linea Gold & Caviar non si limita a evocare esclusività: l’oro 24K ha una funzione nota di supporto alla microcircolazione cutanea e proprietà antinfiammatorie, mentre il caviale apporta proteine, minerali e nutrienti attivi che possono sostenere il metabolismo cellulare. Inseriti in una routine integrata – che va dalla detersione profonda alla stratificazione di sieri ad alta concentrazione – questi ingredienti non sono ornamentali ma parte di una strategia formulativa mirata.

“Questa prospettiva – spiega Guarino – riflette un cambiamento più ampio nelle preferenze dei consumatori. Gli utenti non guardano più soltanto al nome del brand o alla promessa di benessere immediato, ma cercano ingredienti e protocolli che rispondano a evidenze funzionali e trasparenza formulativa. La crescita del segmento premium in skincare testimonia che una parte significativa dei consumatori è disposta a pagare per soluzioni che combinano performance dermatologica e qualità percepita, anche in ingredienti tradizionalmente associati a una narrativa di lusso”.

In questa evoluzione, formulazioni con attivi naturali – come il bakuchiol che sta guadagnando terreno come alternativa più tollerabile al retinolo – mostrano come l’innovazione cosmetica stia spostando il focus dal solo “effetto visivo” alla funzionalità concreta e gentile sulla pelle. Il risultato non è un vezzo estetico, ma un’effettiva diversificazione di approcci nella cura della pelle: routine stratificate, ingredienti con ruoli specifici, formulazioni pulite e tecniche di veicolazione avanzate che danno senso agli attivi di lusso nella vita quotidiana. “In questo quadro – conclude Guarino – oro e caviale non sono semplici icone di prestigio, ma componenti di trattamenti integrati che riflettono come il concetto di ‘luxury’ nella cosmesi stia mutando da elemento di status a leva funzionale e tecnico-esperienziale”.

TeatroBasilica: Saverio La Ruina in ITALIANESI

Una serata evento dedicata a Saverio La Ruina al TeatroBasilica: ITALIANESI - Proiezione del film e spettacolo teatrale sarà in scena il 2 marzo 2026, ore 19:00 proiezione | ore 21:00 spettacolo. La drammaturgia, regia e interpretazione sono di Saverio La Ruina, musiche originali Roberto Cherillo, contributo alla drammaturgia Monica De Simone; disegno luci Dario De Luca

Una pagina sconosciuta della Storia italiana ed europea. Alla fine della seconda guerra mondiale, circa 25.000 italiani tra soldati e civili rimangono intrappolati in Albania con l’avvento della dittatura, costretti a vivere in un clima di terrore e oggetto di violente persecuzioni. La maggior parte di loro viene rimpatriata fino al 1955, ma diverse centinaia vi resteranno bloccati, i più nella società civile, alcuni internati, come il nostro protagonista, uno dei tanti figli di genitori italiani e albanesi. Vive in un alloggio circondato da filo spinato, controllato dalla polizia segreta del regime, sottoposto a interrogatori, appelli quotidiani e lavori forzati. Solo alla caduta del regime nel 1991, dopo quarant'anni vissuti nel sogno del padre e dell'Italia, conosce la libertà e raggiunge l’Italia alla ricerca del padre. Come lui, circa quattrocento cittadini italiani e loro discendenti vengono rimpatriati nello stesso anno dal Governo italiano, convinti di essere accolti come eroi ma paradossalmente condannati a essere italiani in Albania e albanesi in Italia.

Ispirato a storie vere.

Informazioni

Il “TeatroBasilica” è diretto dall'attrice Daniela Giovanetti e dal regista Alessandro Di Murro. L’organizzazione è a cura del collettivo Gruppo della Creta e di un team di artisti e tecnici. Supervisione artistica di Antonio Calenda. Ulteriori info sul TeatroBasilica sono reperibili a questo link:

https://www.teatrobasilica.com/chi-siamo

Dove siamo:

Piazza di Porta San Giovanni 10, Roma

www.teatrobasilica.com

email: info@teatrobasilica.com

telefono: +39 392 9768519

Orario spettacoli: tutti gli spettacoli in scena in settimana dal lunedì al sabato sono in scena alle ore 21.00 tranne gli spettacoli della domenica che si tengono alle ore 16.30.

Prezzo

✦ Intero: 18€ ✦ Online: 15€ ✦ Ridotto: 12€

Link utili

Sito https://teatrobasilica.com/

Facebook https://www.facebook.com/TeatroBasilica

Instagram https://www.instagram.com/teatrobasilica/

TeatroBasilica: Onirica, di Collettivo EFFE, regia Giulia Odetto dal 28 febbraio 2026

Sarà in scena al TeatroBasilica dal 28 febbraio al 1 marzo, Onirica, di Collettivo EFFE, regia Giulia Odetto, testi Giulia Odetto e Antonio Careddu, con Daniele Giacometti, Camilla Soave, Riccardo Micheletti, Catherine Bertoni De Laet, drammaturgia Antonio Careddu; ambientazione sonora Lorenzo Abattoir.

Onirica è un percorso frammentato di ricordi provenienti da un mondo altro, quello dei sogni. Sfruttando la componente ipnotica della performance e dell’installazione visiva e sonora, avvicina lo spettatore ad uno stato percettivo non affidato alla comprensione logica di quanto accade in scena, ma al riconoscimento - più o meno consapevole - dell’esperienza che ogni essere umano ha del mondo dei sogni.

Maya è tormentata dai suoi sogni, tanto da non distinguere più con chiarezza la veglia dal sonno. Nei sogni di Maya ci sono due figure maschili ricorrenti, una estremamente sensuale e oggetto di un grande desiderio che si trasforma in ossessione. La seconda amichevole, una sorta di alleato sempre presente, quasi data per scontata.

In scena si susseguono immagini oniriche. La drammaturgia segue la logica dei sogni e porta il pubblico in una dimensione altra, composta dalla rappresentazione dei sogni di Maya, dalla loro rievocazione, dai tentativi di ricostruirli. Riattraversando sogni ricorrenti e riuscendo a mantenersi lucida durante essi, Maya riuscirà ad aumentare il suo livello di consapevolezza e ad avere potere conscio sul suo mondo onirico, arrivando a modificarlo.

Perchè Onirica?

“Se i sogni avessero regolarità, noi non sapremmo più distinguere il sonno dalla veglia, riuscirebbe quasi impossibile dubitare che non siamo di fronte a una realtà. Perché tutta la nostra conoscenza del mondo è sospesa a questo filo sottilissimo che è la regolarità delle nostre esperienze”. L. Pirandello, Il piacere dell’onestà

Lavorare sul sogno come stato alternativo di percezione è allargare il concetto di realtà. Cosa è reale? Ciò che conta per ogni individuo, ciò che plasma quella che chiamiamo realtà è solamente la percezione del soggetto. Ognuno è architetto, più o meno consapevole, della propria realtà. Questo concetto è particolarmente evidente nel sogno e diventa chiaro quando in esso viene raggiunta la lucidità ove il sognatore immedesimato in un avatar, il corpo di sonno, crea le ambientazioni oniriche e decide il corso degli eventi. Una volta interiorizzata questa condizione della natura umana, ossessioni, paure e desideri non sono più elementi che ostacolano la vera natura dell’individuo che, cosciente, può finalmente dormire e abbandonarsi ad un sonno profondo e senza sogni.

          

📝 INFORMAZIONI

Il “TeatroBasilica” è diretto dall'attrice Daniela Giovanetti e dal regista Alessandro Di Murro. L’organizzazione è a cura del collettivo Gruppo della Creta e di un team di artisti e tecnici. Supervisione artistica di Antonio Calenda. Ulteriori info sul TeatroBasilica sono reperibili a questo link:

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Dove siamo:

Piazza di Porta San Giovanni 10, Roma

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email: info@teatrobasilica.com

telefono: +39 392 9768519

Orario spettacoli: tutti gli spettacoli in scena in settimana dal lunedì al sabato sono in scena alle ore 21.00 tranne gli spettacoli della domenica che si tengono alle ore 16.30.

Prezzo

✦ Intero: 18€ ✦ Online: 15€ ✦ Ridotto: 12€

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