Ecco i nomi della Giuria che decreterà i finalisti della Categoria Emergenti di "Una Voce Per San Marino"

 Svelati i primi quattro nomi della Giuria che decreterà i finalisti della Categoria Emergenti di “Una Voce Per San Marino”, il nuovo contest-festival organizzato da Media Evolution srl e finalizzato a individuare un soggetto vincitore che accederà all’Eurovision Song Contest 2022 in rappresentanza della Repubblica di San Marino.

Il progetto, ideato e organizzato in forza di contratto di sinergia tra Pubblico e Privato sia con la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino, sia con la Radiotelevisione della Repubblica di San Marino RTV Spa, vedrà la partecipazione sia di concorrenti Emergenti, che di artisti Big del settore musicale, senza limitazioni di cittadinanza e di scelta della lingua nell’interpretazione del brano presentato per il concorso.

La fase finale per la Categoria Emergenti prevede per i primi tre classificati tre premi in palio, pari rispettivamente a 1000 (mille), 2000 (duemila) e 7000 (settemila) euro. Conclusa questa fase, inoltre, verranno selezionati i nove progetti Emergenti che accederanno alla Finalissima per competere con i Big al fine di aggiudicarsi la vittoria del festival e la successiva partecipazione all’Eurovision Song Contest.

Ecco, dunque, i nomi dei primi quattro giurati che, durante la fase finale per la Categoria Emergenti, selezioneranno – liberamente e senza vincolo alcuno – i nove finalisti di categoria.

Roberta Faccani, ex voce dei Matia Bazar, artista nota per i musical “Rent”, “Pinocchio il grande musical”, “Alice nel paese delle meraviglie”, “Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo” e “Zerovskij”, nonché fondatrice dell’Accademia e metodo di canto La Fabbrica del Cantante Attore e dell’etichetta discografica Bandidos Records.

Emilio Munda, produttore, compositore e autore per Il Volo, Umberto Tozzi, Francesco Renga, Nina Zilli, I Nomadi, Michele Bravi, Paolo Meneguzzi, Dear Jack, Gemelli Diversi, Valerio Scanu e per altri artisti di talent come "The voice", "Amici" e “Xfactor". Ha conquistato diversi Dischi d’Oro e di Platino, per due volte consecutive vince il podio al Festival di Sanremo.

Roberto Costa, bassista, fonico, arrangiatore e produttore per Lucio Dalla, Stadio, Ivan Graziani, Ron, Luca Carboni, Mina, Gianni Morandi,  Luca Barbarossa e Luciano Pavarotti. Autore e produttore di musiche per il cinema, il teatro e la televisione. Esperto di Area Professionale/Qualifica all’interno del SRFC della Regione Emilia Romagna per la formazione di Tecnici del Suono certificati.

Steve Lyon, tecnico del suono e produttore londinese, ha collaborato con Depeche Mode, The Cure, Sir Paul McCartney, Siouxsie and the Banshees, Recoil, Amplifier, Reamonn, Suzerain, Subsonica, Marco Guazone, MirkoeilCane, Laura Pausini, 99 Posse, Eros Ramazzotti. Ha ottenuto numerosi Dischi di Platino e d'Oro e due Latin Grammy.

Regolamento ufficiale del Festival.

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“COME”, il nuovo disco dei REBEL BIT presentato dal singolo “TOCCATERRA”.

 Fuori dal 5 novembre “Come”, il nuovo ep dei Rebel Bit, accompagnato dal singolo “Toccaterra” nel quale il gruppo omaggia, in una particolare rivisitazione, il brano di Emma Nolde, tra sperimentazione elettronica e musica vocale.  Annunciate anche le prime date live.

I Rebel Bit, gruppo vocale con base nella provincia di Cuneo con già all’attivo un disco, una partecipazione a Italia’s Got Talent, 5 nomination ai Contemporary A Cappella Recording Awards di Boston e 5 A Cappella Video Awards (Los Angeles), tornano con un nuovo lavoro. “Come”, da leggere a discrezione in lingua Italiana o in Inglese, è disponibile dal 5 novembre su tutte le piattaforme digitali trainato dal singolo “Toccaterra”, brano di Emma Nolde rivisitato in una versione emozionale che unisce il mondo della musica vocale alla sperimentazione elettronica.

“Il primo racconto musicale con il quale si apre il disco, parte dall’esigenza di approfondire il mondo del nuovo cantautorato femminile italiano, ricercando il giusto connubio tra originalità e intensa musicalità.” - Spiegano i Rebel Bit. - “Emma Nolde ci ha davvero stupiti con questo brano che abbiamo rielaborato in modo fortemente elettronico, unendo la sperimentazione sonora alla nostra vocalità.”

“Come”, il nuovo ep che arriva dopo “Paper Flights” (2018), parla di cambiamento, inteso nei suoi aspetti più intimi e profondi. Come rinnovarsi, imparare, sbagliare, perdere, mollare, e quindi crescere, attraverso la destrutturazione della percezione che abbiamo di noi stessi, degli altri e del mondo che ci circonda. 

6 canzoni, 4 cover (“Toccaterra”, “Trusty and True”, “Vince chi molla”, “Walk on water”) e 2 inediti (“Not a fairytale” e “Scatto lento”), come 6 storie musicali che si sviluppano grazie alla coesistenza di voce ed elettronica, arrangiamenti originali ed elaborazioni sonore fulcro di anni di viaggi ed esperienze artistiche ed umane che i membri del gruppo hanno vissuto. COME, in italiano, oppure COME (kʌm) in inglese. Due parole accomunate, in questo caso, dallo stesso fine: viaggiare insieme verso una nuova meta, in un quadro sonoro in cui l’ascoltatore può immergersi fin dal primo suono. 

PRIME DATE LIVE:

5 Novembre ore 21:15 Spettacolo “Paper Flights”

 Disanimapiano - Teatro Ariston (Mantova) 

7 Novembre ore 17 Release Party - lancio del disco “Come”

 Microfase Home - Monasterolo di Savigliano (CN) 

13 Novembre ore 20:45 

Vivavoce International A Cappella Festival - BHR Treviso

I Rebel Bit sono: Giulia Cavallera, Guido Giordana, Paolo Tarolli, Lorenzo Subrizi e Andrea Trona (Sound designer e quinto elemento del gruppo).

“Come” - Credits:

Arrangiamenti: Lorenzo Subrizi

Produzione ed elaborazioni elettroniche: Andrea Trona

Produzione: Erik Bosio

Promo Radio/Stampa Guacamole Press

Il nuovo singolo di GioGala è "Prendere o lasciare"

 Dal 29 ottobre è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “PRENDERE O LASCIARE” (BIT Records), nuovo brano di GIOGALA che vede il featuring di KID SMOCKA.

“PRENDERE O LASCIARE”: un bivio che caratterizza le fasi più cruciali e che conduce alle scelte più importanti della nostra vita. Il nuovo brano di GIOGALA parte da un connubio di sonorità che vanno dal rock al pop, per passare alla dance e alla trap. Un vero mix esplosivo arricchito dal featuring di Kid Smocka, promettente rapper bergamasco.

Spiega l’artista a proposito del nuovo pezzo: «Ho scelto come nuovo singolo “Prendere o lasciare” perché è un brano che mi rispecchia molto: energico, travolgente e autobiografico, come tutte le mie canzoni. In questo brano parlo di come, a volte, sia difficile riuscire a fare la cosa giusta, appunto “prendere o lasciare”, quando ci si rende conto di vivere una relazione ormai tossica, ma che ci vede ancora follemente innamorati dell’altra persona».

Il videoclip ufficiale di “Prendere o lasciare” è stato girato nella pista di motocross di Montangana (PD) dove GioGala si allenava per partecipare alle gare del campionato motocross del Triveneto. Il regista è Luca Rossin, con la supervisione della VaDeMa Music di Max Buonomo che ha prodotto il brano.

Pre-salva ora “Prendere o lasciare”

Biografia

Giovanni Gala, in arte GioGala, nasce a Ischia 34 anni fa , muove i primi passi nella musica da ragazzo a Ferrara dove è cresciuto. A 14 anni inizia a studiare chitarra, basso elettrico, pianoforte e canto cominciando a comporre le prime canzoni, alcune delle quali presenti nel suo album di debutto per tenere un filo conduttore con il suo passato. Nel 2017 viene scoperto dalla Vadema music che lo prende sotto la sua ala, portandolo ad incidere diversi brani, tra cui “Scivola” arrivando in vetta a numerosi concorsi. Nel febbraio 2018 vince il Sanremo New Talent al festival della musica italiana imponendosi su circa 3000 partecipanti. Da quel momento diventa inarrestabile, varca numerosi palchi importanti aprendo i concerti di Irene grandi, Omar Pedrini, Ivana Spagna e molto altro. Continua la sua carriera con il brano “Lascia andare”, si classifica nei primi 5 al concorso nazionale Cantaingiro 2019,.inoltre arriva alle finali del Premio "Nilla Pizzi” a Salsomaggiore Terme, concorso andato in onda anche sui canali Sky, Rete 4 e La5. Nel 2021 pubblica il singolo “Arsenico”, brano energico che spopola all’ultima edizione del Premio "Nilla Pizzi” facendolo volare in finale. Ad ottobre esce il nuovo singolo “Prendere o lasciare”, brano pop rock con influenze house e dance, con l’inserimento trap di un esclusivo featuring su etichetta BIT Records.

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Tommaso Novi presenta il nuovo singolo "Io sapevo nuotare"

 Da venerdì 29 ottobre sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming “IO SAPEVO NUOTARE”, il nuovo singolo di TOMMASO NOVI.

“Io sapevo nuotare” è il grido, la rivendicazione, di tutti quei bambini finiti in fondo al mare per colpa di un mondo adulto folle e scellerato. È un dialogo fra le vittime e l'elemento naturale, dove questo non appare carnefice ma custode di un ultimo desiderio, terreno, espresso con urgenza, affinché tutti possano vedere l'orrore impunito.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Capita che il mare ci restituisca il corpo esanime di un figlio, adagiandolo sulla battigia con una delicatezza così fuori luogo da bucarci gli occhi e bruciarci il cuore, mentre pieni di vergogna guardiamo i suoi vestiti colorati.”

Presalva “Io non sapevo nuotare”

Biografia

Tommaso Novi è un pianista, compositore, cantautore e musicoterapista pisano. Si forma in pianoforte e composizione. Detiene una cattedra di Fischio Musicale a Pisa e attualmente collabora con il Dipartimento di Didattica del Conservatorio di Musica “L. Cherubini” di Firenze con un suo progetto su questa disciplina. Ha inciso il suo fischio nelle colonne sonore di alcuni lungometraggi come “La Prima Cosa Bella” (di Paolo Virzì) e “Una Festa Esagerata” (di Vincenzo Salemme) lavorando a fianco del maestro Nicola Piovani. Dopo sei produzioni discografiche con il gruppo I Gatti Mézzi (2005 – 2016), incide un disco da solista nel 2017 “Se Mi Copri Rollo Al Volo” (Vrec – Warner Chappell) portandolo in giro per il paese in ottanta concerti. Ha collaborato con Paolo Fresu, Brunori sas, Zen Circus, Motta, Gipi, Paolo Migone, Ascanio Celestini, Banda Bardò. Il suo nuovo singolo, “Io sapevo nuotare”, esce sulle piattaforme digitali e in radio il 29 ottobre 2021.

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Alla Festa del Cinema di Roma la presentazione del Digital Media Fest 2021

Nello Spazio Regione Lazio - Roma Lazio Film Commission, ieri, lunedì 18 ottobre è stato presentato il programma dell’edizione 2021 del Digital Media Fest Lunedì 18 ottobre nello Spazio Regione Lazio - Roma Lazio Film Commission, nell’ambito della Festa del Cinema di Roma, è stato presentato il nuovo programma del Digital Media Fest. Presentati dalla fondatrice e direttrice Janet De Nardis, sono intervenuti: Cristina Priarone (Direttore Roma Lazio Film Commission), Adriano De Santis (Preside Centro Sperimentale di cinematografia – CSC), Christian Marazziti (sceneggiatore e regista), Angelica Massera (attrice e creator) e Stefano De Sando (attore e doppiatore). Presenti in sala, anche Massimiliano Buzzanca, Irene Antonucci, Riccardo Giacomini e Carlo Belmondo. L'edizione 2021 del Digital Media Fest, che si terrà presso la Casa del cinema dal 10 al 12 dicembre, sarà all'insegna di idee innovative, di proposte versatili e di confronti mirati sul nuovo mercato audiovisivo nel ciclone della pandemia. Le parole chiave sono innovazione, digitale e audiovisivo, miscelate creativamente all’insegna di un evento unico nel suo genere. Immancabili saranno le opere protagoniste del premio Movieland dedicato alla promozione del territorio della Regione Lazio, in collaborazione con Roma Lazio Film Commission, il cui direttore Cristina Priarone ha ricordato l’importanza di un festival innovativo e visionario come il DMF e i successi condivisi come quello di avere premiato e promosso Romolo + Giuly, diventata successivamente una serie tv prodotta da Fox Italy. Adriano De Santis ha spronato i creativi a esprimersi oltre le regole già scritte, fornendo una visione nuova e forse migliore della realtà che possiamo ancora costruire. Il regista Marazziti ha sottolineato quanto il pensiero laterale degli artisti sia la vera via di fuga nei momenti di difficoltà dell’umanità, come è accaduto con la pandemia. Infine, la youtuber Angelica Massera, ha annunciato la tematica del workshop che sarà dedicato alla video strategy: i creativi e il mercato. Tra gli argomenti che si affronteranno nei vari incontri troviamo “La moda e l’accelerazione digitale”, “webserie e territorio – il ruolo delle film commission”, “tik tok, clubhouse e Twitch le nuove piattaforme”, “campagne di crowdfunding di successo”. La piattaforma YouMovie, garantirà lo streaming degli eventi. Non mancheranno momenti dedicati al mercato dove le grandi produzioni cinematografiche e televisive incontreranno i creativi con interessanti idee. Partner radiofonico del festival è RID 96.8, la cui editrice, Michelle Marie Castiello, ha annunciato un premio RID dedicato alla migliore colonna sonora. Janet De Nardis ha ricordato che sono state oltre 300 le opere, provenienti da oltre 20 Paesi nel mondo e di queste, sono circa 60 i finalisti tra cui i giurati sceglieranno i vincitori che si aggiudicheranno i premi nelle seguenti categorie: cortometraggi, webserie, puntate zero, Movieland, Fashion Film, Vertical video e video Vr. La direttrice ha concluso ricordando che la pandemia ha obbligato il mondo dell’arte a usare internet come unica vetrina possibile, ma che dobbiamo tornare a vivere nel quotidiano, fatto di persone ed esperienze, perché la tecnologia, soprattutto nei più giovani, può essere molto dannosa: “L’arte è esperienza e condivisione, l’audiovisivo è la vita che vogliamo, che sogniamo, che temiamo: noi siamo il racconto che aspetta qualcuno che lo ascolti”.

Gelé, non è solo un brand ma è un’esperienza da condividere e da vivere

Il mondo della moda vede scendere in campo un nuovo talento, Gemma del Vecchio, una Fashion Designer che ha lavorato con prestigiosi brand come Gucci, Missoni, Rocco Barocco, Gai Mattiolo. In un momento così complicato come quello di un mercato messo a dura prova dalla pandemia, la stilista ha deciso di sciogliere le briglie e di creare il proprio brand. È quindi online l’e-boutique di Gelé, che tramite il proprio sito, in pochissimi click permette di acquistare delle camicie uniche nel suo genere. 100% Made in Italy nel design, nella confezione, nella creazione delle stampe, nei tessuti e nei filati, il tutto realizzato nei minimi dettagli. Gelé nasce dalla voglia di vestire una donna attraverso un percorso emozionale. Un sottile fil-rouge che racconta uno stile reinterpretato,nato dal connubio di forme appartenenti alla fine dell’800/ primi ‘900 in toni moderni e attuali. La fonte di ispirazione della designer per tutta la collezione è la “Belle Èpoque”. G (gioia) E (eleganza) L (leggerezza) E (emozioni) questo il mood del marchio. Ogni camicia è elegante e allo stesso tempo funzionale, e si può indossare con un tailleur a lavoro, ma anche con un denim nel tempo libero. La ricerca del dettaglio perfetto dalla manica a sbuffo al bottone a pallina nero o rosso, le tinte unite che giocano su contrasti di colore, le forme morbide, innovative e i molti dettagli, trasformano un capo classico, in un’opera d’arte. Sono già tante le donne dello spettacolo e del mondo del cinema che si sono innamorate di questo brand e lo indossano, come l’attrice Enrica Pintore anche testimonial della prima campagna social di Gelé, o la regista e giornalista Janet De Nardis. La donna che veste Gelé rispecchia una femminilità luminosa dotata di senso dell’umorismo, una vincente cheaffronta la vita con ironia, sia nel lavoro che nel tempo libero. Contrapposizioni di colori, stampe che rimandano a divertenti atmosfere per uno stile senza tempo insieme agliaforismi dedicati ad ogni capo, permettono alla donna che sceglie Gelé di entrarne empaticamente in connessione, come se quel capo fosse un prolungamento delle migliori qualità della propria personalità.

Le camicie Gelé non hanno paura di rompere gli schemi, rendendo chi le indossa “libere” e donando solarità. Anche nel packaging è presente la ricercatezza e l’innovazione: i cartellini contenenti una frase emozionale che ha accompagnato la stilista nella propria crescita personale e che permetterà ad ogni donna che acquisterà il capo di «indossare il mood» che più le appartiene immedesimandosi in quell’energia; la carta velina che riprende le stampe delle camicie; le confezioni disegnate e create per essere uniche; la fragranza personalizzata che ricorda il gusto caramelle e fiori che accompagna ogni confezione. Gelé non è solo un brand che vuole essere indossato, ma è un’esperienza da condividere, che merita, almeno una volta, di essere vissuta. http://www.gelestore.it/

Federico Mecozzi interpreta "La Cura", il capolavoro di Franco Battiato

 Dal 15 ottobre è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “LA CURA”, un’emozionante rivisitazione del capolavoro di Franco Battiato composta e interpretata da FEDERICO MECOZZI. Seguiranno con cadenza settimanale le pubblicazioni in digitale delle rivisitazioni contenute in “EXPLORATIONS”, progetto musicale già presente in formato video sul canale YouTube ufficiale di Federico Mecozzi.

«Faccio fatica a descrivere lucidamente la mia devozione per Battiato – spiega Mecozzi - È sempre stato per me un faro, una luce altissima e irraggiungibile, ma allo stesso tempo palpabile attraverso l’intensità della sua musica. Anche se potrà apparire ad alcuni l’ennesimo omaggio all’artista scomparso, questa versione de “La cura” è un modo per restituire umilmente la mia dichiarazione d’amore, e di gratitudine, verso Franco Battiato»

E’ proprio da questa profonda devozione di Federico Mecozzi per il Maestro che è nata la sua personale rivisitazione di uno dei suoi brani più iconici ed emozionanti, “La cura”.

A questa release inedita seguirà la pubblicazione in digitale dei brani racchiusi in “Explorations”, una raccolta di rivisitazioni con cui Mecozzi propone una personale esplorazione in chiave strumentale delle canzoni pop che più hanno segnato il suo percorso artistico e umano nel corso degli anni. Il progetto – già presente su YouTube – vedrà la pubblicazione dei singoli brani che ne fanno parte a cadenza settimanale.

Di seguito le date delle singole releases:

22 ottobre – “SAVE A PRAYER”
29 ottobre – “CHANDELIER”
5 novembre – “ENJOY THE SILENCE”
12 novembre – “BLUE”
19 novembre – “FROZEN”
26 novembre – “WUTHERING HEIGHTS”
3 dicembre – “CARIBBEAN BLUE”

Guarda gli episodi di “Explorations” su YouTube.

Biografia

Federico Mecozzi nasce a Rimini nel 1992. La predisposizione e l'approccio con la musica sono precoci: all'età di sei anni inizia a suonare la chitarra, di cui si serve fin da subito per scrivere canzoni. Partecipa giovanissimo ad alcuni prestigiosi concorsi cantautoriali, ottenendo notevoli risultati. A 12 anni intraprende il percorso accademico presso l'Istituto Musicale "G. Lettimi" di Rimini, dove studia violino sotto la guida del M° Domenico Colaci e, pochi anni dopo, intraprende gli studi di direzione d'orchestra guidato dal M° Gianluca Gardini; partecipa in seguito a corsi di perfezionamento nell'ambito della direzione sotto la guida del M° Piero Bellugi. Oltre all'intensa attività concertistica, si dedica da anni alla composizione e all'arrangiamento nell'ambito della musica leggera (pop), classica contemporanea e minimalista. Interpreta, inoltre, musica celtica e folklorica (della tradizione bretone, irlandese e scozzese). Polistrumentista, a partire dal 2009 collabora stabilmente con il celebre compositore e pianista Ludovico Einaudi, che affianca tuttora dal vivo in lunghe tournée nei più prestigiosi teatri e arene del mondo oltre che nella realizzazione dei dischi come musicista e assistente musicale. In studio di registrazione ha lavorato anche con e per Pacifico, Angelo Branduardi, Blonde Redhead, Remo Anzovino, Filippo Graziani, Andrea Mingardi. Negli ultimi due anni, ha parallelamente lavorato a “Awakening”, il suo primo album da solista (come violinista, compositore, polistrumentista), disponibile dal 25 gennaio 2019. Inoltre, è stato il più giovane direttore d’orchestra del Festival di Sanremo 2019 e uno dei più giovani di tutti i tempi. Ha diretto sul palco dell’Ariston l’orchestra di Sanremo nell’esecuzione del brano “Nonno Hollywood”, del cantautore Enrico Nigiotti, in gara fra i big dopo il successo a X Factor. 

 

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