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venerdì 13 novembre 2026

Natale alla CAPPELLA SANSEVERO col concerto de I BEDDI, Di folk in folk, martedì 15 dicembre 2026 alle ore 20

Il ricavato dalla vendita dei biglietti sarà devoluto a sostegno del progetto Pizzeria dell'impossibile dell’Associazione Scugnizzi.

Torna anche quest’anno il consueto appuntamento natalizio che da oltre trent’anni unisce musica, arte e solidarietà al Museo Cappella Sansevero. Martedì 15 dicembre 2026 alle ore 20, lo scrigno barocco che custodisce il celebre Cristo velato ospiterà la band siciliana i Beddi con il concerto Di folk in folk, uno spettacolo acustico ricco di suoni, canti e racconti che rappresentano una parte ancora fortemente viva della tradizione musicale isolana.

Dopo il concerto, la serata proseguirà con una cena buffet presso l’Atelier del M° Lello Esposito (ore 21.30) che, a supporto della finalità benefica dell’evento, come di consueto, mette a disposizione gratuitamente i propri spazi all’interno delle Scuderie di Palazzo Sansevero, in Piazza San Domenico Maggiore.

Il concerto prenatalizio del Museo Cappella Sansevero è, come sempre, un’occasione di solidarietà: l’incasso sarà interamente devoluto al progetto Pizzeria dell'impossibile dell’Associazione Scugnizzi di Napoli che, sin dalla sua costituzione nel 2005, concentra il proprio impegno sull’inclusione socio-lavorativa dei minori provenienti dall’area penale del territorio campano. I giovani vengono coinvolti in percorsi educativi e professionalizzanti nei quali possono imparare un mestiere, sperimentarsi in contesti reali e sviluppare competenze utili per affrontare il futuro.

I biglietti, al costo di € 45, comprendono il concerto e la cena. Sono acquistabili online sul sito www.museosansevero.it e hanno disponibilità limitata.

Il Museo, con il concerto 2026, prosegue nella scelta di promuovere la musica popolare del Sud con l’obiettivo di valorizzare un patrimonio sonoro così fortemente evocativo delle nostre radici. Gli ospiti di quest’anno sono i Beddi, band folk siciliana tra le voci più rappresentative della musica tradizionale dell'isola, con influenze contemporanee che spaziano dal blues al country, dal pop al rock fino alla musica d'autore.

Lo spettacolo Di folk in folk per il pubblico della Cappella Sansevero vedrà la band esibirsi in quartetto con Mimì Sterrantino (voce, chitarre, armonica), Giampaolo Nunzio (voce, organetto, zampogna, friscalettu, flauto traverso, marranzano), Davide Urso (voce recitante, tamburi a cornice, mandolino, marranzano) e Ottavio Leo (basso elettrico, stomp box).

Un gruppo di artisti poliedrici, con un progetto musicale che loro stessi definiscono “Sicily Unconventional Folk”, con la particolarità di fondere sonorità arcaiche e strumenti tradizionali con strumenti moderni: dal suono antico dei mandolini e dei marranzani ai timbri decisi dell’organetto, della zampogna e dei flauti di canna, a cui si accosteranno i ritmi pungenti del tamburello siciliano e del basso elettrico e quelli suadenti della chitarra a dodici corde e dell’armonica a bocca.

La band ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Trinacria al Festival della Nuova Canzone Siciliana (2010), il Premio Cruyllas (2014), che li ha scelti per rappresentare la Sicilia nel mondo, e il Premio Corrado Maranci (2014) per l’attività svolta con prestigio in ambito nazionale e internazionale. Il loro ultimo album Fuoco alla polvere è uscito nel 2025.

Il concerto dei Beddi alla Cappella Sansevero sarà un’esperienza fatta di musica, ritmo e voce, capace di evocare l’anima più autentica delle terre del Sud.

Per il 2026, il Museo ha scelto di offrire il proprio sostegno all’Associazione Scugnizzi, in particolare al progetto Pizzeria dell'impossibile, erede dell’iniziativa nata nel 2010 Finché c’è pizza… c’è speranza, che ha creato una scuola per aspiranti pizzaioli all’interno dell’Istituto Penale per Minorenni di Nisida. Successivamente il progetto è approdato anche nel cuore di Napoli, in via De Blasis 10, all'interno del Centro di Prima Accoglienza del Comune per persone senza fissa dimora. Qui i minori sono impegnati in percorsi alternativi alla detenzione, partecipando a un’esperienza che unisce formazione professionale a iniziative di solidarietà: gli apprendisti pizzaioli arrivano a realizzare e offrire circa 10.000 pizze all’anno alle persone e alle famiglie che vivono situazioni di forte disagio socioeconomico. Nel 2025, grazie a un protocollo d’intesa con i servizi sociali del Tribunale per i Minorenni di Roma, l’esperienza è stata esportata anche nella Capitale.

L'Associazione Scugnizzi opera da più di 20 anni a Nisida, e concentra il proprio impegno in diversi progetti di inclusione promuovendo l’esperienza lavorativa non soltanto come un’opportunità occupazionale, ma soprattutto come un passaggio importante verso l’autonomia, la dignità personale e la partecipazione al bene comune.

Martedì 15 dicembre 2026

Museo Cappella Sansevero

Napoli, Via Francesco De Sanctis 19/21

ore 20

i Beddi - Di folk in folk

Durata concerto: circa 1h

ore 21.30

Cena-buffet

Atelier del Maestro Lello Esposito

Scuderie di Palazzo Sansevero – Piazza San Domenico Maggiore

Biglietti acquistabili online

Costo € 45 (disponibilità limitata)

Il ricavato dalla vendita dei biglietti sarà devoluto al progetto Pizzeria dell’impossibile

www.museosansevero.it

MARCO NAPOLITANO PRESENTAIL PANETTONE AI PROFITEROLES

La novità per il Natale 2026 della pasticceria di piazza Poderico a Napoli ha un cuore di crema al latte. A gennaio 2027 le celebrazioni per i 100 anni della millefoglie, il dolce che ha ispirato il libro «Millefoglie di me».

Il panettone incontra il profiterol nella nuova proposta di Marco Napolitano per il Natale 2026. Una creazione dalla presentazione scenografica, con una farcitura interna di crema al latte che lo stesso pasticciere partenopeo descrive richiamando la consistenza della panna. È la novità della Pasticceria Napolitano, la storica attività di piazza Luigi Poderico a Napoli che porta nelle feste una nuova interpretazione del dolce natalizio. “Sembra appena uscito dalla reggia di Versailles”: Napolitano sceglie questa immagine per presentare il panettone nel video di lancio. La novità mette insieme due riferimenti immediatamente riconoscibili della pasticceria: il panettone, legato alla tavola delle feste, e il profiterol, richiamato nel nome e nell’idea della creazione. Una proposta pensata per chi cerca un dolce da condividere a Natale, anche per chi desidera scoprire una variante capace di suscitare curiosità prima ancora del taglio. Il panettone al profiterol si inserisce nel percorso con cui Marco Napolitano affianca alla tradizione di famiglia nuove idee di prodotto. Il progetto parte dal patrimonio della pasticceria e lo mette in relazione con il desiderio di sperimentare: scegliere un classico, interpretarlo attraverso un altro dolce e farne una proposta riconoscibile.


La storia

Alle spalle del nuovo panettone c’è una storia iniziata nel 1920: la Pasticceria Napolitano custodisce un sapere artigiano tramandato in famiglia, nel quale un ruolo centrale appartiene a nonna Pasqualina e agli insegnamenti trasmessi ai suoi discendenti. Oggi Marco e il fratello Vincenzo rappresentano la quarta generazione e portano avanti l’attività insieme al padre Giovanni. La sede di piazza Poderico, a Napoli, è il riferimento di questo percorso. Nel laboratorio convivono i dolci della tradizione partenopea e le interpretazioni con cui la nuova generazione esprime la propria sensibilità. Babà, sfogliatelle, pastiere e zeppole raccontano le radici dell’attività; le nuove creazioni testimoniano il lavoro per dare continuità a quell’eredità attraverso proposte personali. Dopo la millefoglie, diventata uno dei dolci rappresentativi della pasticceria e un riferimento anche per il racconto editoriale di Marco, il panettone al profiterol porta questa ricerca nel Natale 2026.


Il centenario della millefoglie e il libro

Il lancio natalizio precede un altro appuntamento importante per la famiglia Napolitano: le celebrazioni per i 100 anni della propria millefoglie, in programma a gennaio 2027. La ricorrenza sarà l’occasione per tornare sulla storia del dolce e sul suo legame con l’identità della pasticceria. A questo percorso si collega «Millefoglie di me. La mia pasticceria, tra tradizione e una nuova ispirazione», il libro di Marco Napolitano pubblicato da Cairo Editore a cura di Gabriele Parpiglia che intreccia il racconto familiare con il mestiere, le ricette e i cambiamenti che hanno accompagnato l’attività. La millefoglie ne ispira il titolo e diventa l’immagine di una storia costruita attraverso esperienze e generazioni successive. Il nuovo panettone e l’appuntamento di gennaio raccontano così due momenti dello stesso percorso: la proposta per le feste e la memoria di un dolce di famiglia, unite dalla volontà di continuare a creare e condividere.

DALLA SLICE NEWYORKESE AL PADELLINO, LA PIZZA GUARDA ALL'ESTERO E L'ITALIA RISPONDE CON LA FARINA

La pizza si conferma uno dei simboli più riconoscibili della cucina italiana nel mondo, ma il suo successo continua ad alimentare nuove interpretazioni, contaminazioni e tendenze che attraversano Paesi e culture diverse.

Partendo dall'analisi dei principali mercati internazionali, Molino Casillo racconta come stiano evolvendo gusti e consumi, tra crescente attenzione agli impasti, ricerca della croccantezza, lunghe fermentazioni e valorizzazione delle materie prime. Un'evoluzione che coinvolge anche l'Italia, dove gli stili provenienti dall'estero vengono reinterpretati attraverso la tradizione e la qualità della filiera molitoria.

Dall'Europa alle Americhe, i trend internazionali che stanno entrando nelle pizzerie italiane, e 
le referenze Molino Casillo per interpretarli senza perdere il legame con la tradizione.

Secondo la classifica stilata nell’ambito del progetto Onde -
Parole italiane in viaggio, curato dalla Fondazione Treccani Cultura e realizzato con il supporto 
del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale in occasione della 
Settimana della Lingua Italiana nel mondo, la parola più conosciuta al mondo è 
"pizzaiuolo", cioè "l'artigiano che prepara la pizza napoletana secondo gesti codificati e 
tramandati". Il termine, in questa sua accezione ha conosciuto la celebrità grazie all'Unesco, 
che nel 2017 ha iscritto l'"Art of Neapolitan Pizzaiuolo" nella lista rappresentativa del 
patrimonio culturale immateriale dell'umanità.
Questa classifica non fa che confermare quanto numerose ricerche internazionali dichiarano 
da tempo: la pizza è il piatto italiano più amato e conosciuto al mondo, e proprio per questo 
non smette di viaggiare. 
Guardando ai principali mercati, dalla Francia alla Danimarca, dal Regno Unito agli Stati Uniti 
fino all'Argentina, emergono fili comuni: il ritorno della croccantezza, il successo della pizza al 
trancio, la centralità dell'impasto e delle sue fermentazioni, la richiesta di qualità e provenienza 
degli ingredienti. Ogni mercato li interpreta a modo suo. L'Italia, intanto, vive una forte 
contaminazione internazionale pur mantenendo un legame saldo con la tradizione: gli stili 
stranieri non vengono semplicemente importati, ma spesso "italianizzati", a partire dalla scelta 
delle materie prime e delle tecniche di panificazione.
Cosa succede in Europa
In Francia, tra i maggiori consumatori di pizza al mondo, i gusti restano legati ai classici (quattro 
formaggi, regina, margherita). Nell'ultimo periodo si nota però una diversificazione: più 
proposte gourmet con ingredienti premium, ingredienti "di tendenza" come il pistacchio, pizza 
al trancio per lo snacking e una crescente attenzione a come rendere la pizza più nutriente, a 
partire dalle proteine. Gli stili americani iniziano a vedersi ma restano di nicchia.
In Spagna la scena artigianale è tra le più dinamiche d'Europa: sei locali spagnoli figurano nei 
primi 17 posti di 50 Top Pizza Europa 2026. Torna la pizza romana sottile e croccante, arrivano 
a Barcellona le prime pizzerie in stile Detroit e a Madrid si parla del padellino torinese. Il consumatore dimostra grande attenzione alla provenienza degli ingredienti e all'autenticità 
della ricetta.
Nel Regno Unito il mercato è più fluido e attento al valore. La pizza sottile e croccante guida le 
preferenze dichiarate dai consumatori (22% in una survey nazionale del 2026), davanti alla 
napoletana (14%) e agli stili New York e Chicago (13% ciascuno). Dopo anni di crescita del 
lievito madre, la stampa britannica si chiede se la fase sia al suo apice: Franco Manca ha 
annunciato la chiusura di oltre un quinto dei locali, tra la concorrenza dei supermercati e di 
altre catene. Convivono craft e novità, con lunghe lievitazioni accanto a crosta ripiena, sapori 
fusion e abbinamenti dolce-piccante.
In Danimarca, e a Copenaghen in particolare, la pizza di tendenza è diventata un terreno di 
sperimentazione gastronomica, guidata da pizzerie d'avanguardia come Bæst, Surt e Diamond 
Slice. Il mercato premium chiede un'esperienza di alto livello, costruita su impasti artigianali 
ad alta idratazione con lievito madre e fermentazioni spesso oltre le 48 ore, ingredienti biologici 
e di filiera corta, sostenibilità e proposte plant-based. In testa alle vendite la Margherita 
"evoluta", seguita dalla pizza bianca con patate e rosmarino, simbolo della pizza gourmet 
danese, e dalle pizze stagionali con funghi e note piccanti come la 'nduja calabrese.
Oltre l'Europa: Stati Uniti e Argentina
Negli Stati Uniti, secondo il PMQ Pizza Power Report, il mercato conta circa 75.700 pizzerie e 
un giro d'affari di 49,6 miliardi di dollari. Mentre le grandi catene puntano su sconti e offerte per 
combattere l'inflazione, le pizzerie indipendenti e di tendenza fanno leva sull'artigianalità: i 
consumatori, in particolare la Gen Z, chiedono "better pizza", con lunghe fermentazioni, farine 
pregiate e ingredienti tracciabili o importati dall'Italia, come il pomodoro San Marzano. Cresce 
anche l'attenzione all'esperienza complessiva, con cocktail artigianali e vini naturali in 
abbinamento. Tra gli stili, la New York style resta la più venduta; la Chicago thin, sottile e 
croccante, sta uscendo dal Midwest; la Detroit è indicata da Pizza Today come il trend da tenere 
d'occhio; la napoletana è forte nel segmento gourmet, mentre crescono la Grandma e la pinsa 
romana. Tra i condimenti, protagonisti il dolce-piccante, con hot honey e 'nduja calabrese, le 
influenze multiculturali, dal paneer alle pizze fusion, e le proteine vegetali.
In Argentina, a Buenos Aires, una nuova generazione di pizzerie si allontana dalla tradizione 
locale della pizza alta e ricchissima di formaggio, per abbracciare modelli ispirati a New York e 
Napoli: impasti più sottili e croccanti, vendita a fetta, menù ridotti, ingredienti premium 
(spesso importati dall'Italia) e un approccio "fast good" che unisce qualità artigianale e rapidità 
di servizio. Al centro c'è l'impasto, con grande attenzione a fermentazione e lavorazione della 
massa. Negli Stati Uniti emerge inoltre, in alcune realtà artigianali, la ricerca di fermentazioni 
naturali e di grani antichi, e di una pizza legata al territorio e alle contaminazioni culturali.
Macro trend: similitudini e differenze
Cosa accomuna i mercati
• La texture croccante torna centrale: la romana sottile in Spagna, la pizza "thin and 
crispy" nel Regno Unito, la Chicago thin e la New York style negli Stati Uniti, gli impasti 
più sottili e croccanti di Buenos Aires, la ricerca di croccantezza in Danimarca e nelle 
pizzerie italiane.
• La pizza al trancio si afferma come formato per lo snacking e il consumo veloce, dalla 
Francia al Regno Unito, dagli Stati Uniti all'Argentina, fino all'Italia, dove nasce la "slice 
italiana".
• Il centro è l'impasto: lievito madre, alte idratazioni e lunghe fermentazioni sono il tratto 
distintivo del segmento premium in Danimarca, negli Stati Uniti, in Argentina e nelle 
pizzerie italiane più evolute.
• Qualità e provenienza degli ingredienti guidano le scelte ovunque, spesso con un 
richiamo all'Italia: San Marzano, 'nduja calabrese, salumi artigianali.
• Il dolce-piccante (hot honey, 'nduja) unisce Stati Uniti, Regno Unito e Danimarca, 
mentre le contaminazioni multiculturali rendono la pizza una piattaforma di racconto.
• Gli stili americani, in particolare Detroit, sono presenti quasi ovunque in Europa ma 
ancora di nicchia.
Dove i mercati si differenziano
• Francia: un mercato di abitudini consolidate, dove la pizza è il "porto sicuro" e 
l'innovazione procede per piccoli passi.
• Spagna: la spinta viene dall'artigianato di alto livello, ispirato alla tradizione italiana.
• Regno Unito: pesano di più la pressione sui costi e la ricerca di novità "leggibili", mentre 
la napoletana mostra i primi segnali di saturazione.
• Danimarca: un mercato più piccolo ma molto avanzato, dove sostenibilità, biologico e 
opzioni vegetali sono parte dell'identità del locale.
• Stati Uniti: un mercato enorme e molto articolato, dove gli stili regionali (New York, 
Chicago, Detroit) sono già consolidati e fanno parte della cultura della pizza. È anche il 
mercato in cui l'abbinamento con cocktail e vini e l'esperienza digitale pesano di più.
• Argentina: il cambiamento è il passaggio da una pizza alta e ricca a modelli più sottili e 
croccanti, ispirati a New York e Napoli, con menù essenziali e servizio rapido
Italia: è l'unico mercato in cui la tradizione regionale (romana, pugliese, di Potenza, 
padellino) convive con la reinterpretazione degli stili esteri.
I trend che arrivano in Italia
Il risultato è un mercato italiano che unisce riscoperta della tradizione e curiosità per l'estero. 
Da una parte le declinazioni regionali: pizza romana, pizza pugliese, pizza di Potenza, pizza 
al padellino. Dall'altra gli stili d'oltreoceano reinterpretati: la New York style, con le sue fette 
ampie, sottili e flessibili, che diventa una "slice italiana" fatta con lunghe lievitazioni, farine 
ricercate e condimenti di qualità; la Detroit style, rettangolare e dal perimetro caramellato e 
croccante; la Chicago style, sottilissima e croccante. 
Cosa chiedono pizzaioli e consumatori
Tra i diversi mercati emergono fili comuni: qualità e provenienza della materia prima, attenzione 
a texture e croccantezza, cura dell'impasto e della maturazione, ricerca di un'offerta che si 
differenzi dalla massa, sensibilità alla sostenibilità e un rapporto qualità-prezzo convincente. 
Per il pizzaiolo questo significa poter cambiare stile, dalla teglia al padellino, dalla tonda sottile 
alla slice, senza rinunciare alla qualità dell'impasto. Servono farine capaci di sostenere 
idratazioni e maturazioni molto diverse tra loro.
Una farina per ogni stile: le referenze Molino Casillo
È qui che Molino Casillo mette in campo la propria gamma, dalle tre linee super premium con 
germe di grano, Altograno®, Origine e Le Speciali con Germe di Grano, alle altre referenze 
pensate per la pizzeria.
• Pizza contemporanea – Stile: cornicione alto, gonfio e alveolato; impasto ad alta 
idratazione e lunga maturazione, leggero e digeribile, con interno morbido e 
scioglievole. Farina: Farina 8 PLUS Molino Casillo.
Perché: farina forte, pensata per reggere alte idratazioni e lunghe maturazioni, 
garantisce un cornicione sviluppato e un’alveolatura ampia e regolare. 
• Pizza padellino – Stile: tipica di Torino e ora protagonista anche a Madrid; piccola 
pizza tonda cotta in padellino di ferro, alta e soffice dentro, con fondo croccante e 
dorato. Semola: Semola Oro con Germe Molino Casillo.
Perché: la semola di grano duro dona colore dorato, croccantezza e struttura al fondo; 
il germe di grano aggiunge profumo, sapore e valore nutrizionale.
• Pizza pugliese – Stile: impasto rustico e profumato, dal morso croccante, fragrante e 
scioglievole, con condimenti semplici del territorio pugliese. Farina: Tipo 1 Media 
Molino Casillo.
Perché: farina semi-integrale di media forza che conserva più parti del chicco: regala 
sapore e profumo autentici, più fibre e un impasto facile da gestire.
• Pizza romana – Stile: sottile, bassa e croccante stesa a mattarello e cotta a lungo; 
torna di tendenza dalla Spagna agli Stati Uniti. Prodotto: Altograno® Molino Casillo.
Attraverso il metodo esclusivo Lavorazione Circolare®, recuperiamo le parti più 
preziose del chicco di grano, per offrire valori nutrizionali eccezionali, senza rinunciare 
al sapore autentico del grano.
• Pizza New York – Stile: la più venduta in USA. Pizza grande e tonda a fette ampie, 
sottili, flessibili, da piegare a metà. Bordo leggermente croccante e fondo dorato. 
Farina: ZERO L Molino Casillo.
Perché: rende l’impasto estensibile ed equilibrato, facile da stendere senza ritiri. La 
fetta resta morbida al centro e croccante sotto, ideale al trancio.
• Pizza nel ruoto (pizza di Potenza) – Stile: cotta nel “ruoto”, la teglia tonda con i bordi, 
ben unta d’olio; base alta e soffice con fondo croccante e dorato, condimenti generosi. 
Farina: ZERO M Molino Casillo. 
Perché: farina di tipo 0 di media forza, equilibrata e versatile, ideale per impasti a 
media lievitazione che uniscono morbidezza interna e fondo croccante.
• Pizza Detroit – Stile: rettangolare in teglia di acciaio. Impasto alto, soffice e alveolato, 
formaggio caramellato sui bordi (crosta croccante) e salsa a strisce sopra. È il trend 
USA da seguire. Farina: IDEALE Molino Casillo.
Perché: versatile e ad alto assorbimento, ideale per lo sviluppo in teglia, interno soffice 
e bordi croccanti. 
• Pizza Chicago – Stile: Nella versione “thin”, sottilissima e croccante, tagliata a 
quadrotti; dal Midwest si sta diffondendo in tutti gli Stati Uniti. Farina: Farina 
Superiore Molino Casillo.
Perché: impasto elastico e facile da stendere molto sottile, per una cottura uniforme e 
una croccantezza costante. 
Dietro ogni scelta c'è un'idea di retroinnovazione: recuperare la qualità e la naturalezza di una 
volta con le tecnologie di oggi, per dare al professionista strumenti affidabili con cui 
interpretare qualsiasi tendenza.
INFORMAZIONI SU MOLINO CASILLO
Molino Casillo è un brand di Casillo S.p.a. Società Benefit, nato con l'obiettivo di rispondere alle esigenze di un mercato 
sempre più specializzato e in cerca di eccellenza. Molino Casillo è il risultato di una visione aziendale che intende portare il "mondo Molino Casillo" tra i professionisti, attraverso un'ampia gamma di farine e semole di altissima qualità, 
prodotte per rispondere a ogni esigenza e in grado di assicurare un risultato eccellente in ogni settore di utilizzo.
Casillo è una grande realtà italiana, leader nazionale nella trasformazione e commercializzazione degli sfarinati di grano, 
che partendo dalla tradizione, continua a evolversi con professionalità e passione alla costante ricerca della perfezione.
Esperienza, ricerca e cura del dettaglio sono al servizio di panificatori, pastai, pizzaioli e pasticceri professionisti che 
cercano prodotti selezionati a partire da una materia prima di altissimo livello. Molino Casillo mette a disposizione dei 
clienti un team di esperti specializzati nelle quattro aree di riferimento (panificazione, pastificazione, pizzeria e 
pasticceria) e offre una gamma completa di servizi in grado di soddisfare i clienti accompagnandoli con dedizione e 
competenza in tutte le fasi del lavoro. Qualità, innovazione e una costante attenzione ai temi della sostenibilità sono i 
pilastri su cui si fonda Molino Casillo. Un impegno che si concretizza nel rispettare l'ambiente e il territorio in ogni fase 
del processo produttivo, e nella scelta per i pack, di utilizzare materiale certificato FSC.

Federico Guardascione - Campione del Mondo nella categoria Pizza senza Glutine alla XII edizione del Campionato mondiale Pizza DOC

Il pizzaiolo flegreo si è imposto nella sezione senza glutine della dodicesima edizione del Pizza DOC World Championship, svoltasi dal 10 al 12 novembre 2026 al NEXT -Nuova Esposizione ex Tabacchificio- di Capaccio Paestum, in provincia di Salerno.

La vittoria premia un percorso professionale coerente, iniziato nei laboratori di famiglia a Monte di Procida e sviluppato attraverso una ricerca costante su lievitazioni, idratazioni e impasti ad alta digeribilità. Tra i primi a Napoli a dedicarsi al gluten free, Federico Guardascione ha trasformato una sfida tecnica nel segno distintivo delle sue insegne partenopee, al Vomero e sul Lungomare, dove laboratori dedicati curano lavorazione e cottura di pizze, fritti e proposte di cucina, accanto alla carta dei dolci I dolci di Margò, firmata dalla moglie Margherita Carannante.
Il successo è arrivato con una margherita gluten free, a conferma di un know-how che oggi supera i confini campani, con collaborazioni attive in altre città italiane e un progetto in arrivo in Spagna.
Il riconoscimento assume un valore particolare anche per il contesto della manifestazione, organizzata da Giaccoli Academy DOC, che quest’anno ha riunito oltre 600 concorrenti provenienti da più di 30 Paesi nella prima edizione celebrata nel ricordo del suo presidente e fondatore Antonio Giaccoli, scomparso lo scorso giugno.
«Questo titolo ripaga anni di studio silenzioso e di sperimentazione quotidiana sugli impasti alternativi. Li abbiamo portati avanti per offrire a chi è celiaco o deve evitare il glutine la stessa leggerezza, fragranza e dignità gastronomica della pizza tradizionale -dichiara Federico Guardascione-. Dedico questo traguardo alla mia famiglia, alla mia squadra e a chi ha creduto fin dall’inizio in un progetto artigianale attento alla sicurezza ma libero nella ricerca. Riceverlo in un’edizione così significativa per tutto il mondo della pizza rende l’emozione ancora più profonda».

I Dolci delle Feste dei Grandi Interpreti by Mulino Caputo 2026, alla scoperta delle nuove tendenze

Dai grandi classici delle feste di fine anno alle originali rivisitazioni natalizie dei dolci più amati dagli italiani. Un evento che mette in risalto, e a volte anticipa, le tendenze nazionali.

Per la sua 15ª edizione, “I Dolci delle Feste dei Grandi Interpreti by Mulino Caputo” sceglie di rendere omaggio all'eccellenza della pasticceria italiana, ponendo al centro del racconto la straordinaria ricchezza e la varietà del patrimonio dolciario nazionale.

A dare un respiro nazionale all'evento, in programma il 16 novembre 2026 presso il Grand Hotel Vesuvio di Napoli, saranno, infatti, maestri pasticceri provenienti da Sicilia, Puglia e Toscana che, assieme ad alcuni dei nomi più illustri dell’arte bianca campana, presenteranno i dolci regionali delle feste accanto ai grandi classici della pasticceria italiana, proposti nelle loro interpretazioni squisitamente natalizie.

Le creazioni presentate durante la kermesse saranno poi disponibili, a partire dal giorno successivo, presso le rispettive pasticcerie dei maestri partecipanti, pronte ad arricchire le tavole delle festività.

«Da sempre la nostra kermesse celebra la tradizione italiana» ha dichiarato Antimo Caputo, CEO del mulino napoletano “Tradizione non significa staticità: grazie alla partecipazione di importanti maestri pasticceri, il nostro evento intercetta l’ evoluzione del gusto, le esigenze dei consumatori e le nuove tendenze.

Rispetto solo a dieci anni fa, le abitudini sono cambiate e gli italiani preferiscono dolci contemporanei: più leggeri e di dimensioni più contenute, con un occhio al gusto e uno alla linea.

In questi tre lustri abbiamo chiesto ai grandi nomi della pasticceria di reinterpretare i dolci delle feste offrendo loro una nuova veste: dagli struffoli ai mustaccioli, dai roccocò ai raffaiuoli, fino a susamielli, divino amore, cassate e alla stessa pastiera, ormai entrata a pieno titolo tra le proposte di dicembre.

Una ricca selezione di bontà, frutto di ibridazioni e scambi e dell’inventiva delle suore di clausura dei tanti monasteri campani.

Per il 2026, i protagonisti indiscussi dell'arte bianca e le più promettenti energie del settore torneranno a cimentarsi nella reinterpretazione dei dolci più amati della nostra tavola».

Ecco i protagonisti della 15ª edizione:

Giuseppe Bellia - La Pasticceria – Giarre – Catania

Giustina Brasiello - Grand Hotel Vesuvio – Napoli

Salvatore Capparelli - Pasticceria Capparelli – Napoli

Antonio Daloiso - Pasticceria Daloiso – Barletta

Sal De Riso - Pasticceria Sal De Riso – Minori

Carmine Di Donna - consulente

Antonio Gargiulo – Bar Pina – Sant’Agnello

Nello Iervolino - Hotel Regina Isabella – Ischia

Bruno Merlonghi - Aloha Eventi – Bacoli

Pasquale Pesce - Pasticceria Pesce – Avella

Andrea Sacchetti – Pasticceria Nuovo Mondo – Prato

Sabatino Sirica – Pasticceria Sirica – San Giorgio a Cremano

giovedì 12 novembre 2026

Nuovo Teatro Ateneo, Sogno di una notte d’estate nell'ambito del progetto PASSAGGI, un omaggio a Carlo Cecchi il 21 e 22 novembre 2026

Sogno di una notte d’estate di William Shakespeare, nella traduzione di Patrizia Cavalli, con la regia di Davide Giordano, in scena al Nuovo Teatro Ateneo il 21 novembre 2026 alle ore 20.30 e il 22 novembre 2026 alle ore 18.

Presentato da Maltinti Teatro, lo spettacolo nasce da un percorso di ricerca e formazione durato due anni, condotto da Davide Giordano con un gruppo di giovani attori intorno agli insegnamenti e alla pratica teatrale di Carlo Cecchi. Un’esperienza di lavoro condiviso che trova ora il suo primo approdo pubblico, nel segno di un’idea di teatro fondata sull’ascolto, sulla relazione tra gli interpreti e sulla continua possibilità di rimettere in gioco la scena.

Lo spettacolo è parte di PASSAGGI – un omaggio a Carlo Cecchi, il progetto speciale con cui il Nuovo Teatro Ateneo dedica un percorso di incontri, proiezioni e spettacoli alla memoria del grande maestro, a un anno dalla sua scomparsa.

L’ingresso è gratuito, fino a esaurimento posti, previa prenotazione su Eventbrite.

SOGNO DI UNA NOTTE D’ESTATE, il capolavoro di William Shakespeare nella traduzione di Patrizia Cavalli, arriva in prima nazionale al Nuovo Teatro Ateneo il 21 novembre 2026 alle ore 20.30 e il 22 novembre 2026 alle ore 18. Lo spettacolo, presentato da Maltinti Teatro, è diretto da Davide Giordano, che ne ha condiviso il percorso di ricerca e formazione con un gruppo di giovani attori, maturato nell’arco di due anni di lavoro intorno agli insegnamenti e alla pratica teatrale di Carlo Cecchi. Con Angelica Ippolito, Davide Giordano, Remo Stella, Lorenzo Cancelli, Valentina Di Battista, Manuel Di Nicola, Tommaso Ferrandina, Alessio Frisullo, Davide Gaibotti e Claudia Torchia, e con la partecipazione di Vincenzo Ferrera, il lavoro segna il primo approdo pubblico di un’esperienza nata lontano dai circuiti produttivi tradizionali, in una sala prove ricavata da un ex locale commerciale nel quartiere Tuscolano di Roma. Qui, senza finanziamenti e senza un progetto iniziale di compagnia, la pratica quotidiana del teatro ha costruito progressivamente un gruppo, un metodo e una relazione con il testo. Il risultato è uno Shakespeare che affida alla prova, all’ascolto e all’incontro tra gli interpreti la possibilità di rinnovarsi ogni sera, restituendo alla scena il rischio e la libertà del gioco teatrale.

Note sullo spettacolo 
Maltinti Teatro nasce nel quartiere Tuscolano di Roma, al confine con il Pigneto e San Giovanni, all’interno di un locale – oggi sala prove – che nel corso degli anni è stato prima una macelleria e poi uno studio di tatuaggi. Fanno parte del gruppo Angelica Ippolito, Davide Giordano, Remo Stella e alcuni giovanissimi attori. Per due anni, il lavoro di formazione condotto da Davide ha progressivamente dato vita a una ricerca comune e condivisa. Non esisteva l’idea di una vera e propria compagnia teatrale, né quella di uno spettacolo; si è voluto, molto seriamente, “giocare” il teatro, praticandolo e cercando di trasmettere ai più giovani alcuni dei preziosi insegnamenti di Carlo Cecchi: l’importanza dell’ascolto e del dialogo, il rapporto con il testo e tra gli attori, l’attenzione al pubblico, la consapevolezza del proprio corpo nello spazio, la capacità di seguire l’intuito e di reagire a ciò che accade sulla scena nel presente, la necessità di mantenere sempre viva la prova. Una prova da non intendersi come finalizzata e conclusa con il debutto, ma capace di rinnovarsi continuamente, per annientare l’idea di un risultato definitivo, di una forma chiusa, “fissata” nella meccanica ripetizione a memoria delle battute. La recita, come la prova, è un gioco che deve essere giocato, riattraversato e agito nel momento in cui accade.
Diversi registi e operatori, invitati alle prove, hanno contribuito con il loro sguardo alla crescita del gruppo e alla scelta di lavorare su Shakespeare. Alcuni attori che, nel loro percorso artistico, hanno condiviso la “scuola” di Carlo Cecchi, hanno preso parte alle prove; tra loro, Vincenzo Ferrera. Lo stesso Cecchi ha avuto modo non solo di assistere, ma anche di partecipare, nel ruolo di Cotogno, a parte del lavoro incoraggiandone il proseguimento. Sogno di una notte d’estate rappresenta il primo approdo pubblico di questa esperienza. 

Nota sul titolo. 
Il titolo è presentato nella traduzione di Patrizia Cavalli come Sogno di una notte d’estate. La scelta evita l’espressione «mezza estate», tradizionalmente associata in italiano a un periodo diverso dal Midsummer Day inglese, legato invece alla festa di San Giovanni e alle sue antiche tradizioni popolari. Del resto, una traduzione più letterale del titolo in “Sogno di una notte di San Giovanni”, non sarebbe stata altrettanto efficace.

Note di regia di Davide Giordano
Ho passato gli ultimi due anni a provare Sogno di una notte d'estate insieme a un gruppo di giovanissimi attori, lavorando sulla traduzione di Patrizia Cavalli. Le prove si sono svolte in un locale che è stato una macelleria, poi uno studio di tatuaggi e oggi si chiama Maltinti Teatro. Non abbiamo avuto finanziamenti. Per due anni tutti gli attori hanno lavorato su tutti i ruoli.
Siamo in dieci. I personaggi del testo sono di più. Quasi tutti interpretano più ruoli. Non è una scelta estetica. È il modo in cui abbiamo lavorato. Nel corso di questi anni ho visto formarsi in questo gruppo una qualità che considero rara. Un rapporto ostinato con il teatro. Ho condiviso questa particolare esperienza di lavoro con Angelica Ippolito; il suo sguardo e la sua esperienza sono stati determinanti. Le ho chiesto di interpretare Egeo, il padre di Ermia. A Remo Stella, interprete, con me, in diversi spettacoli diretti da Cecchi, ho chiesto di prendere parte a questo lavoro. Un giorno Carlo Cecchi è venuto a vedere una prova.
A un certo punto si è alzato e ha cominciato a provare nella parte di Cotogno (il falegname che organizza la compagnia degli artigiani e dirige, da capocomico improvvisato, la recita di Piramo e Tisbe). Poi, riferendosi agli attori del gruppo, mi ha detto:
“... Questi sono bravissimi.”
Gli ho chiesto di restare e ne era molto contento.
Non è stato possibile. La traduzione di Patrizia Cavalli è l'unica traduzione di Shakespeare che conosco che, recitata dagli attori, continua a suonare viva.
Gentile pubblico,
non ci sono scene.
Ci sono i costumi e delle luci molto semplici.
Il resto accadrà, oppure no, nell'incontro con voi.
È il rischio di fare teatro.

rassegna
PASSAGGI – un omaggio a Carlo Cecchi

Lo spettacolo si inserisce nel programma di PASSAGGI – un omaggio a Carlo Cecchi, il progetto speciale con cui il Nuovo Teatro Ateneo dedica un percorso di incontri, proiezioni e spettacoli alla memoria di uno dei protagonisti più originali del teatro italiano, a un anno dalla sua scomparsa. Avviata il 4 novembre con l’incontro Ricordando Carlo Cecchi, la rassegna proseguirà l’11 gennaio 2027 con Francesca Comencini, Iaia Forte e gli attori del Sogno di Palermo, accompagnati dalla proiezione del film Shakespeare a Palermo; il 25 gennaio 2027 con Valerio Binasco e Paolo Mannina, in un incontro seguito dalla proiezione di un documento d’archivio dello spettacolo La serra di Harold Pinter; e si concluderà il 12 febbraio 2027 con Mario Martone e Laura Putti e la proiezione del video di Finale di partita di Samuel Beckett, nella regia teatrale di Carlo Cecchi e televisiva di Mario Martone. Al centro di questo percorso, Sogno di una notte d’estate rappresenta un passaggio particolarmente eloquente: l’insegnamento di Cecchi, la sua idea del lavoro dell’attore e la sua pratica della scena trovano continuità nell’esperienza di una nuova generazione, restituendo alla memoria la sua dimensione più fertile: quella che si trasmette attraverso il fare teatro.


Info 
Polo Museale - Sapienza Cultura - Sezione Nuovo Teatro Ateneo 
Sapienza Università di Roma
Mail: segreteria.nuovoteatroateneo@uniroma1.it
Telefono: 0649914115
Sito: https://nuovoteatroateneo.web.uniroma1.it/  
Instagram: @nuovoteatroateneosapienza
Piazzale Aldo Moro 5, 00185 Roma - Edificio CU017

L'ingresso al Nuovo Teatro Ateneo è da piazzale Aldo Moro 5 oppure dal cancello pedonale in viale delle Scienze 11 (a destra della sbarra di accesso al parcheggio sotterraneo).

Biglietti: ingresso gratuito fino ad esaurimento posti previa prenotazione su eventbrite.com
https://www.eventbrite.it/e/sogno-di-una-notte-destate-di-shakespeare-tickets-2003974432473

Dopo aver prenotato il tuo biglietto, prenota anche il parcheggio all’interno della città universitaria al seguente link
https://bit.ly/parcheggiocustagione26_27
Attenzione: per completare la registrazione al parcheggio è obbligatorio inserire il codice del biglietto dello spettacolo. Al termine dello spettacolo, si avrà a disposizione un tempo massimo di un'ora per uscire dalla Città Universitaria.

POLO MUSEALE - SAPIENZA CULTURA
Presidente Laura Michetti| Responsabile amministrativa Maria Daniela Salvati|
SEZIONE NUOVO TEATRO ATENEO
Coordinamento| Damiano Garofalo| Direzione artistica Velia Papa| Direzione tecnica Ferdinando Nicci| Produzione e coordinamento comunicazione Ilaria Maiolino| Segreteria e promozione Michela Chiadroni| Logistica Giuseppe Cardilli| Acquisti e contabilità Fabrizio Di Lullo, Stefania Magrini| Referente Tecnico Gabriele Cavallari| Grafiche a cura di Danilo Serreli.

ANTIGONI, Ribellione, obbedienza, potere, 4 appuntamenti nel Municipio XV

ANTIGONI. Ribellione, obbedienza, potere, il progetto di teatro partecipato prodotto da Q Academy, arriva in scena con quattro appuntamenti sul territorio.

A partire dal mito di Antigone, lo spettacolo restituisce in forma poetica le esperienze e le riflessioni emerse durante il laboratorio, mettendo al centro i temi della libertà, dell'autodeterminazione, dell'obbedienza e del potere.

Dopo l'intenso percorso di ricerca, ascolto e condivisione che ha visto protagonisti i cittadini del territorio, entra nel vivo “Antigoni. Ribellione, obbedienza, potere”, il progetto di teatro partecipato prodotto da Q Academy, vincitore dell’Avviso pubblico “Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2026” promosso dal Dipartimento Attività Culturali di Roma Capitale e realizzato in collaborazione con il Municipio XV.

Il laboratorio si è svolto tra ottobre e metà novembre nella sede della Cooperativa Petroselli di via Inverigo tra Labaro e Prima Porta. Hanno partecipato quindici persone appartenenti a diverse realtà del territorio: Centro Donna Artemisia, Scuola Migranti e Istituto di Istruzione Superiore Via Carlo Emery 97.
Il racconto delle proprie esperienze individuali su corpo, libertà, marginalità e autodeterminazione è stato il punto di partenza per la creazione condivisa di una drammaturgia poetica contemporanea.
Il materiale raccolto è diventato una drammaturgia originale integrata da registrazione sonore raccolte durante il percorso da Federica Manzitti.

L'esito di questo percorso straordinario è uno spettacolo in cui il mito tragico di Antigone dialoga con il presente. In scena, gli abitanti del Municipio XV che hanno scelto di mettersi in gioco reciteranno e interagiranno in uno spettacolo che non è una cronaca o un documento, ma una restituzione poetica collettiva. Dopo la conclusione del laboratorio, lo spettacolo debutterà il 14 novembre 2026 alle ore 21 al Teatro Le Sedie, per proseguire con altre tre repliche il 27 novembre 2026 alla Parrocchia San Melchiade, il 4 dicembre 2026 al Teatro de l’Ascolto e il 12 dicembre 2026 alla Cooperativa Luigi Petroselli, portando il lavoro nei luoghi di vita e di incontro del Municipio XV.

CALENDARIO DELLE REPLICHE
Le quattro rappresentazioni si terranno tra la fine di novembre e metà dicembre 2026 in diversi spazi del Municipio XV:

14 novembre 2026 | h 21
TEATRO LE SEDIE - Via Veientana Vetere 51

27 novembre 2026 | h 21
PARROCCHIA SAN MELCHIADE (da confermare) - Via Monti della Valchetta, 4

4 dicembre 2026 | h 21
TEATRO DE L’ASCOLTO - Via Veientana 5/A

12 dicembre 2026 | h 16
COOPERATIVA LUIGI PETROSELLI - Via Inverigo, 28

INFO E PRENOTAZIONI
Ingresso: Gratuito (con prenotazione consigliata / fino a esaurimento posti)
Prenotazioni e info: info@qacademy.it