TORINO FILM FESTIVAL: "ANCORA E' PRESTO" DI ANTONIO VALERIO SPERA IN CONCORSO DOCUMENTARI

In Concorso Documentari al Torino Film Festival, Ancora è presto, diretto da Antonio Valerio Spera: il ritratto di un uomo che, a 78 anni, continua a inseguire i propri sogni.

Sarà presentato alla 44ª edizione del Torino Film Festival, mercoledì 25 novembre 2026 (Cinema Romano 1, ore 19:30), nella sezione Concorso Documentari, Ancora è presto, il nuovo film di Antonio Valerio Spera, già regista di Life Is (Not) A Game (2022). Una “favola del reale” che riflette sul tempo che passa e sui sogni che non invecchiano, attraverso il ritratto di Mauro Marsilii, 78 anni, e della sua inesauribile voglia di avventura, che lo spinge a progettare un nuovo viaggio in camper da Roma fino al Nord Europa.

 

Il film è prodotto da Alessandro Greco per Morel Film, in associazione con Simone Isola per Kimerafilm, in partecipazione con Daniele Coluccini e Luca Matteucci per Blue Mirror e in collaborazione con Serman Studio, con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo (Ministero della Cultura – Direzione Cinema e Audiovisivo).

 

Mauro ha 78 anni e non ha mai smesso di inseguire i propri sogni. Dopo una vita trascorsa tra barche a vela, imprese in canoa, spedizioni nel Sahara e avventure solitarie, coltiva un nuovo progetto: quattro mesi in camper attraverso l’Europa, fino al Nord del continente. Mentre amici e familiari cercano di dissuaderlo, Mauro continua ostinatamente a organizzare la partenza, sospeso tra i ricordi di un passato straordinario e una quotidianità fatta di affetti, rituali e piccole solitudini. Con il viaggio che si avvicina, Mauro continua a guardare avanti, determinato a non rinunciare a questo suo nuovo sogno. Forse l’ultimo.

 

Scritto dal regista insieme a Daniela Ceselli, Ancora è presto si avvale della direzione della fotografia di Vincenzo Farenza, del montaggio di Matteo Serman e delle musiche originali di Maddalena Pasqua e Lorenzo Tomio.

Le vendite estere sono affidate a Visionär Films.

«Con Ancora è presto – sottolinea Spera – ho voluto raccontare una “favola del reale”, una storia semplice e al tempo stesso universale, in cui ironia e malinconia si intrecciano nel ritratto di un uomo fuori dal tempo. Un film sul desiderio di continuare a sognare, senza lasciarsi condizionare dall’età e dalle convenzioni».

IL REGISTA

Antonio Valerio Spera, classe 1985, è regista, giornalista, operatore culturale e docente universitario. Studioso di commedia italiana e di cinema sportivo, insegna “Cinema e Sport” presso l’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”. Ha collaborato con diverse testate di critica cinematografica, tra cui «Close-up» e «Oggi al cinema», e ha all’attivo numerose pubblicazioni. Esordisce alla regia nel 2022 con il documentario Life Is (Not) A Game, presentato alla Festa del Cinema di Roma nella sezione Freestyle. Il film, incentrato sul lavoro della street artist Laika, entra in cinquina ai Nastri d’Argento Documentari per il “Premio Valentina Pedicini” e vale alla sua protagonista il Nastro d’Argento Speciale come Personaggio dell’anno.

Da fine 2025, per Passo Civico ETS, è tra i coordinatori didattici del museo romano Casa Pasolini, per il quale è anche autore e conduttore dell’omonimo podcast.

Ancora è presto è la sua opera seconda.

 

Proiezione ufficiale: mercoledì 25 novembre – ore 19.30 – Cinema Romano 1

Replica: giovedì 26 novembre – ore 12.00 – Cinema Romano 1

Replica: venerdì 27 novembre – ore 14.15 – Cinema Romano 3

Durata: 99 minuti

Praesentia ad Aversa (CE): il turismo dei valori tra memoria, riscatto sociale e identità gastronomica

Lunedì 9 novembre 2026 al Museo Diocesano e alla residenza universitaria ADISURC il quinto appuntamento di “Praesentia. Gusto di Campania Divina”, progetto dell’Assessorato al Turismo della Regione Campania. Dalla tradizione casearia al Caseificio Sociale nato in un bene confiscato alla camorra, una giornata tra cultura, inclusione, eccellenze enogastronomiche e cucina d'autore.

La mozzarella come espressione di una storia millenaria, patrimonio di conoscenze e tradizioni, ma anche strumento di inclusione, lavoro e riscatto sociale. Sarà Aversa, lunedì 9 novembre 2026, a ospitare il quinto appuntamento di “Praesentia. Gusto di Campania Divina – Viaggio alla scoperta della cultura enogastronomica della Campania”, con una giornata dedicata a “La Via Lattea. Mozzarella, provola e polacca” presso il Museo Diocesano e la vicina residenza universitaria ADISURC di Aversa. Un viaggio tra i sapori dell'Agro Aversano che, dalle origini della mozzarella di bufala e della provola fino alla tradizione dolciaria della polacca, intreccerà storia, ricerca scientifica, produzioni d'eccellenza e testimonianze di chi, attraverso il cibo, contribuisce ogni giorno alla crescita delle comunità.

Promosso dall’Assessorato al Turismo della Regione Campania, coordinato dalla Direzione Generale Politiche Culturali e Turismo della Regione Campania e attuato dall’Agenzia Campania Turismo, con la curatela scientifica dell'antropologa Elisabetta Moro, dell'Università Suor Orsola Benincasa e della Federico II di Napoli, Praesentia è un itinerario culturale ed enogastronomico che, da giugno a dicembre, attraversa la Campania, mettendo in dialogo storia, turismo, cucina e tradizioni per raccontarne le molteplici identità.

È il progetto che contempla una visione di turismo non soltanto come opportunità economica, ma come proposta collettiva, capace di valorizzare le identità locali e generare nuove relazioni tra persone, luoghi e attività produttive. Tra i protagonisti della giornata ci sarà il Caseificio Sociale di Casapesenna, inaugurato lo scorso 10 luglio 2026 all'interno di un bene confiscato alla camorra e restituito alla collettività grazie all'impegno delle istituzioni e del mondo della cooperazione, con l’obiettivo di creare opportunità lavorative rivolte a persone in condizioni di fragilità, con particolare attenzione alle donne vittime di violenza.

È proprio in esperienze come questa che la cura dei luoghi e la costruzione di comunità assumono un significato concreto. Un valore richiamato anche dal presidente della Regione Campania Roberto Fico, che, in occasione dell'inaugurazione del Caseificio Sociale, aveva sottolineato il significato della restituzione dei beni confiscati alla collettività con parole emblematiche: «Dove c'era camorra ora ci siamo noi, c'è lo Stato».

Un'esperienza che interpreta pienamente lo spirito di Praesentia: raccontare una Campania in cui le tradizioni gastronomiche diventano anche occasione di sviluppo, partecipazione e costruzione di nuove prospettive. Accanto alla tradizione casearia, Praesentia darà spazio all'olio extravergine di oliva e ai vini della provincia di Caserta, attraverso il coinvolgimento di produttori impegnati nella tutela e nella valorizzazione delle produzioni locali. Tra questi il Consorzio di Tutela dell'Olio Terre Aurunche DOP, nato per salvaguardare e promuovere un olio legato alla biodiversità dell'area del Roccamonfina e alla cultivar autoctona Sessana. In degustazione l'olio EVO Terre Aurunche DOP di Vitis Aurunca, presentato da Giuseppe Ceparano.

Il racconto del patrimonio vitivinicolo sarà affidato a Tenuta Fontana, azienda dalla lunga tradizione familiare proveniente dalla Vigna dei Borbone nell'Oasi di San Silvestro, e alla cantina Salvatore Martusciello, espressione della storica coltivazione della vite ad alberata. Di rielivo lo showcooking condotto da Maddalena Fossati, direttrice de La Cucina Italiana, con due chef interpreti della cucina casertana: Gabriele Fusco, Radis Trattoria Moderna di San Prisco, e Antonio Pagliuca, chef del Peculiare Restaurant di Aversa.

La tappa “La Via Lattea. Mozzarella, provola e polacca Aversa” comincerà lunedì 9 novembre 2026 alle ore 10 con la visita al Museo Diocesano di Aversa. Alle 11.30, alla residenza universitaria ADISURC all’interno dell’antico monastero del complesso dello Spirito Santo, nell'ambito dell'incontro “Caffè con la Pietra di San Girolamo”, sono previsti i saluti di Francesco Morra, presidente di ANCI Campania. Interverranno inoltre, tra le testimonianze delle realtà locali, Giuliano Ciano, presidente di Confcooperative Federsolidarietà Campania e della cooperativa Un fiore per la vita, e Mariapina Fontana, presidente della sezione Turismo di Confindustria Caserta e CEO di Tenuta Fontana. Elisabetta Moro, Curatrice scientifica Praesentia, docente dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli e Federico II di Napoli, introdurrà la relazione di Danilo Ercolini, Direttore del Dipartimento di Agraria dell'Università degli Studi di Napoli Federico II, sul tema “La filatura del latte tra storia e biologia”. Un approfondimento che metterà in dialogo le conoscenze tramandate dai maestri casari con la ricerca scientifica, per raccontare i processi biologici alla base di una delle produzioni più rappresentative della Campania.

A seguire lo showcooking con piatti della tradizione reinterpretati dagli chef ospiti, che sono anticipati dalla degustazione di Olio evo Terre Aurunche Dop guidata da Giuseppe Ceparano, Vitis Aurunca di Cellole, e latticini del Caseificio Sociale di Casapesenna e salame di bufalo, degustazione di vini delle aziende Tenuta Fontana e Salvatore Martusciello guidata dalla giornalista Monica Piscitelli. Lo chef di Radis Trattoria Moderna di San Prisco (Caserta), proporrà la Mozzarella in carrozza risciò con intingolo di puttanesca e olive tifatine. Ad accompagnarlo il Trentapioli Asprinio d'Aversa DOC Brut 2025, da vigneti ad alberata, della cantina Salvatore Martusciello.

Lo chef Antonio Pagliuca del Peculiare Restaurant di Aversa (Caserta), presenterà “La ricchezza”: terrina di maiale nero casertano, asprinio di Aversa DOC, mela annurca IGP, abbinato a OroRe Nero Pallagrello Nero Terre del Volturno Igt 2021 di Tenuta Fontana da Vigna dei Borbone nell’Oasi di San Silvestro.

A chiudere il percorso gastronomico sarà la polacca aversana della Pasticceria Pelosi, dolce simbolo della città, mentre il duo de La Posteggia Napoletana di Antonio Gagliotti accompagnerà l'incontro con la musica della tradizione partenopea.

Il viaggio di Praesentia continua. Dopo gli eventi già svolti a Ischia il 30 giugno, Castellammare di Stabia il 13 luglio 2026, Ascea l'8 settembre 2026 e Avellino il 26 ottobre 2026, Praesentia approda ad Aversa il 9 novembre 2026. Il calendario proseguirà con gli appuntamenti di Benevento il 23 novembre 2026, Napoli il 7 dicembre 2026 e Pozzuoli il 14 dicembre 2026, completando un itinerario di otto incontri dedicati alla cultura enogastronomica campana.

“Praesentia. Gusto di Campania Divina – Viaggio alla scoperta della cultura enogastronomica della Campania” è un intervento cofinanziato dallo Stato Italiano, nell’ambito del FUNT di parte corrente 2025, e dalla Regione Campania.

 

"I Colori della Musica 2026", da oggi al via la seconda parte della stagione

A Napoli spettacoli fino all’8 dicembre 2026 tra danza contemporanea e grande musica napoletana.

Dopo i successi dei concerti di Giordana Angi e Gino Da Vinci al Teatro Troisi, oltre a esibizioni di vari artisti, la rassegna "I Colori della Musica 2026", organizzata e curata dall’Associazione Culturale Musicant, si appresta a vivere la seconda parte della sua stagione. Il nuovo cartellone offre al pubblico un viaggio tra emozioni, tradizioni e identità culturale partenopea, attraverso una serie di cinque spettacoli in programma tra il 10 novembre e l’8 dicembre 2026.

 

Di seguito il programma dettagliato degli eventi:

 

· Martedì, 10 Novembre 2026, ore 21.00 – Teatro Cilea: TRACCE (Spettacolo di Danza Contemporanea). Una produzione curata da Anna Sorrentino Studio Danza che esplora il corpo come luogo di emozioni e identità. Lo spettacolo si articola nelle coreografie "Into The Negev" di Marco de Alteriis e "IN-ESISTENZE" a cura del gruppo 'A Scugnizzeria. Attraverso il movimento, l'imperfezione e la differenza diventano espressione di un'unica composizione umana, in equilibrio tra fragilità e forza. I biglietti sono acquistabili al botteghino del teatro oppure online al seguente link: https://www.azzurroservice.net/biglietti/tracce/ .

 

· Mercoledì, 11 Novembre 2026, ore 21.00 – Teatro Acacia: Enzo Gragnaniello in "L’Ammore è ’Na Rivoluzione". Un concerto nato per valorizzare la musica d'autore napoletana e la sua profonda capacità narrativa. Enzo Gragnaniello, tra i più importanti esponenti della canzone partenopea contemporanea, porta sul palco un repertorio di grande intensità e poesia, unendo la tradizione con le moderne sonorità mediterranee per un forte coinvolgimento emotivo del pubblico I biglietti sono acquistabili al botteghino del teatro oppure online al seguente link: https://www.azzurroservice.net/biglietti/enzo-gragnaniello-in-veleno-mare-e-ammore-tour/

 

· Mercoledì, 18 Novembre 2026, ore 21:00 – Centro Domus Ars (via Santa Chiara, 10): Mario Maglione in "Anima di Napoli". L'artista napoletano propone un intenso viaggio musicale dedicato alla storia e all'identità della città. Nella suggestiva e intima cornice della Domus Ars, la voce dell'interprete accompagns il pubblico alla riscoperta delle melodie e dei testi degli autori più rappresentativi della tradizione partenopea popolare. I biglietti sono acquistabili al botteghino del teatro oppure online al seguente link: https://www.azzurroservice.net/biglietti/anima-di-napoli/

 

· Venerdì, 20 Novembre 2026, ore 21:00 – Centro Domus Ars: Massimo Masiello in "Anema e Voce". Un percorso artistico incentrato sulla canzone d'autore per esaltare il patrimonio musicale napoletano. Massimo Masiello unisce musica, canto e interpretazione teatrale per creare un rapporto diretto e partecipativo con gli spettatori in un'atmosfera raccolta e suggestiva. I biglietti sono acquistabili al botteghino del teatro oppure online al seguente link: https://www.azzurroservice.net/biglietti/anema-e-voce/

 

· Lunedì 7 e Martedì 8 Dicembre 2026, ore 21.00 – Teatro Cilea: Valentina Stella in "Passione Napoletana". Due serate affidate alla vocalità intensa e inconfondibile di Valentina Stella, per un viaggio attraverso i sentimenti che da sempre caratterizzano la canzone partenopea. Il concerto mette in dialogo la grande tradizione con una spiccata sensibilità contemporanea, celebrando una Napoli passionale e unendo diverse generazioni unite dall'amore per questa musica. I biglietti sono acquistabili al botteghino del teatro oppure online al seguente link: https://www.azzurroservice.net/biglietti/valentina-stella-in-passione-napoletana/

 

“I Colori della Musica 2026” è una manifestazione che si inserisce in un più ampio percorso di promozione dello spettacolo dal vivo e si conferma come un appuntamento culturale di rilievo per il territorio. L'evento celebra la straordinaria capacità della città di Napoli di trasformare musica, poesia e sentimento in un patrimonio culturale condiviso

DISSONANZEN – LE VIE DELLA MUSICA 2026 Il Gran Sacerdote Sala Maria Lorenza Longo – Antico Refettorio del Monastero delle Trentatré domenica 15 novembre 2026

Continua Dissonanzen – Le vie della Musica 2026, la rassegna nella Sala Maria Lorenza Longo, nell’Antico Refettorio del Monastero delle Trentatré, con un programma che mette in relazione il jazz e la sua storia, la canzone d’autore, la musica brasiliana e la sperimentazione elettronica. L’iniziativa è promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito della programmazione culturale 2026 e del progetto “Napoli Città della Musica”.

Domenica 15 novembre 2026, alle ore 20:30, è previsto il concerto Il Gran Sacerdote con Marco Cappelli, chitarra elettrica, live electronics, Francesco D’Errico, synth, sampler, drum machines, e Ciro Longobardi, pianoforte digitale, live electronics. Le musiche sono firmate dagli stessi Cappelli, D’Errico, Longobardi.

Il riferimento è alla figura di Timothy Leary, psicologo di Harvard, che effettuò nei primi anni ‘60 del secolo scorso una lunga sperimentazione allo scopo di dimostrare gli effetti benefici e liberatori dei "trip” se effettuati in ambiente protetto e sotto la guida di figure di riferimento. I risultati sono descritti nel volume High Priest pubblicato in italiano da Shake Edizioni.

Dal 1960 al 1963 l’Harvard Psychedelic Research Project svolse oltre 200 sedute con droghe psichedeliche. Le guide erano circa una quarantina. Erano professori e studenti dei dipartimenti di Psicologia e Teologia, ma anche una decina di consulenti esterni, tra cui Allen Ginsberg, Aldous Huxley, William Burroughs, Marshall McLuhan, Charles Mingus e altri, ironicamente definiti Gran Sacerdoti da un amico buontempone. “Gli studenti di teologia volevano vivere esperienze mistiche, mentre i detenuti volevano capire dove avevano pestato una merda (sic!) ma erano anche contenti di potersi “fare al fresco”. Tutti accettavano di scrivere una relazione e compilare questionari sulle proprie esperienze”.

Dei protagonisti di questi trip, oltre ai sopra menzionati intellettuali, fecero parte anche un avventuriero britannico, una guru hip-indù, un killer della mafia di Boston e tre teologi cristiani.

Le pagine del libro sono scritte in maniera da inscenare un costante dialogo tra il punto di vista dell’autore e i commenti provenienti da altre fonti, mentre ciascun capitolo/trip inizia con un esagramma dell’I Ching, vero filo conduttore e interpretativo dell’opera. “Per alludere al disordine dell’esperienza psichedelica abbiamo utilizzato ogni tanto la casualità poetica e le tecniche del cut up introdotte da William Burroughs, James Joyce e Brion Gysin.” In un’epoca ancora lontana dal digitale e dal consolidamento delle neuroscienze, la terminologia usata era quella classica degli stati mistico-religiosi - citazioni celestiali, dei, sacramenti, miracoli, paradisi, inferni - un’innocenza pre-neurologica di cui Leary si dice comunque fiero.

“Uno dei classici termini per descrivere esperienze del genere è ‘ineffabile’. La caotica non può essere verbalizzata dalla mente ordinaria. Una metafora un po’ più stringente sarebbe ‘fare surf’ sui turbolenti oceani neurologici di onde fotoniche.”

Metafora particolarmente interessante anche riguardo all’approccio scelto per la nostra realizzazione musicale: l’elettricità come “tavola da surf”. Anche David Lynch coltivò durante tutta la vita dei trip molto particolari, innescati senza l’ausilio di sostanze psicotrope. Per venti minuti, due volte al giorno, il regista praticava la meditazione trascendentale - peraltro promuovendola in pubblico come attività di fondamentale importanza per lo sviluppo della creatività individuale e il consolidamento della pace sociale. Come dichiara Longobardi “Da appassionato seguace del suo lavoro, mi ha sempre colpito un fatto: nella sua visione surrealista e onirica, Lynch considerava l’elettricità come canale di comunicazione tra mondi paralleli. Ciò è confermato anche dall’importanza che dava alle colonne sonore, di cui si occupava in prima persona come sound designer, e in cui la componente elettrica - ed elettronica - è fondamentale.

Anche nel nostro progetto sono tanti e diversi i mondi che entrano in contatto: la formazione classica di Marco Cappelli, ormai avvezza a spregiudicate incursioni nella sperimentazione newyorkese, e la mia, declinata principalmente nel dialogo - non di rado folle - con il repertorio contemporaneo; quella jazzistica e filosofica di Francesco D’Errico, in cui il linguaggio di matrice afroamericana si interfaccia con alcune istanze del pensiero contemporaneo. Nelle sue parole “la musica, attraverso le pratiche dell’improvvisazione, e in questo caso, attraverso la liquidità dei suoni elettrici, può indagare il reale partendo dalle intuizioni degli esecutori fino a toccare le sensibilità degli ascoltatori. Una forma particolare di chiasmo che lascia emergere: colori, suoni, forme, immagini al di qua del reale.”

Per Cappelli “l’aggettivo psichedelico è piuttosto evocativo: esso richiama suoni elettrici galleggianti e immagini surreali di realtà colorate e deformanti, presenti in tanti vinili popolarissimi tra gli anni 60 e 80 del secolo scorso, sia nella musica che nelle storiche copertine, vere e proprie opere d’arte. Il mondo sonoro della psichedelia è presente nei nostri ricordi adolescenziali e di conseguenza nella nostra formazione musicale.”

Allo stesso tempo, diverse declinazioni degli strumenti si intersecano: se Marco Cappelli propone una versione creativa dei suoni classici della chitarra elettrica processata (una double neck con pedali synth, freeze e loop), Francesco D’Errico si avvale di un pianoforte elettrico e di due synth, di cui uno scelto per una proiezione più attuale dell’uso dell’elettronica, e di campionamenti appositamente realizzati. Quanto alla mia strumentazione, sono sempre stato affascinato dall’idea di immergere il suono pianistico, così tornito e levigato da secoli di letteratura e di innovazioni costruttive (compresa la digitalizzazione!) in un ambiente lo-fi, con pedali glitch e noise che lo distorcono e lo degradano fino alla quasi irriconoscibilità.

Biglietti

intero € 15 (acquistabile online); ridotto € 12 per i possessori della tessera Sostenitori L’Atrio delle Trentatrè odv; ridotto € 5 per gli studenti del Conservatorio

Info e prenotazioni

Dissonanzen 320 216 6484 – info@dissonanzen.it

L’Atrio delle Trentatrè odv – 328 6690842 – latriodelletrentatre@gmail.com

www.dissonanzen.it

Dissonanzen - Le vie della Musica

Napoli - Sala Maria Lorenza Longo - Antico Refettorio del Monastero delle Trentatré

Via Armanni 16

domenica 15 novembre 2026, ore 20.30

Pompei, dal 12 novembre 2026 al via le aperture serali di Villa dei Misteri

Ogni giovedì l’iconica dimora pompeiana si illumina e promuove il territorio

con percorsi tra storia, cultura ed enogastronomia locale.

Prende il via il 12 novembre 2026 a Pompei “I Giovedì a Villa dei Misteri – Serate del territorio vesuviano”, un programma di aperture straordinarie serali dell’iconica dimora rurale pompeiana. Il ciclo di appuntamenti, alcuni dei quali curati in sinergia con i Comuni che hanno aderito all’iniziativa del Parco Archeologico, accompagnerà i visitatori fino alla metà di marzo 2027.

Ogni giovedì dopo la chiusura ordinaria del sito, dalle ore 17:00 alle 19:30, con ultimo ingresso alle ore 19 sarà possibile ammirare la Villa dei Misteri illuminata. Il costo del biglietto di ingresso è di 5 euro, con accesso esterno da strada urbana.

Sono cinque i Comuni che hanno aderito al progetto e ciascuna amministrazione comunale sarà protagonista attiva dell'iniziativa, prendendosi cura dell'organizzazione di una serata: Pompei (26 novembre), Boscoreale (17 dicembre), Gragnano (4 febbraio), Castellammare di Stabia (4 marzo) e Lettere (18 marzo).

I singoli appuntamenti daranno vita ad un palinsesto culturale che vedrà alternarsi presentazioni di libri, letture, incontri di approfondimento storico e momenti dedicati alla musica o alle tradizioni locali. Non mancheranno le degustazioni dei prodotti tipici delle aziende del territorio, offrendo ai visitatori un viaggio sensoriale completo tra archeologia e sapori.

L’obiettivo dei “Giovedì a Villa dei Misteri” è duplice: da un lato offrire al pubblico un’esperienza di visita della Villa dei Misteri suggestiva e inedita, al di fuori dei consueti orari di apertura; dall’altro, creare una rete di cooperazione istituzionale per la promozione delle realtà culturali ed enogastronomiche dell’area vesuviana.

I raffinati ambienti di una delle più note ville di Pompei, famosa per la megalografia in II Stile raffigurante un complesso rito di iniziazione ai culti misterici legati al dio Dioniso, si trasformano così in un’occasione di incontro per le comunità locali.

L’accesso alla Villa dei Misteri avverrà dall’esterno, direttamente da strada urbana. Per facilitare il raggiungimento del sito, il Parco ha predisposto un servizio di navetta gratuita con più partenze da Piazza Esedra.

Per i visitatori già all’interno del sito archeologico, l’accesso dopo le ore 17.00 alla Villa illuminata sarà consentito senza costi aggiuntivi, previa esibizione del biglietto di ingresso al Parco. 

Venerdì 13 e sabato 14 novembre 2026 a Cagliari per il “Festival LMDP”, tra teatro e nuove tecnologie, in scena come prima nazionale “Les Yeux de Lousanouch” del Collectif Étrange Miroir

A Cagliari il “Festival LMDP”, tra teatro e nuove tecnologie: prima nazionale per “Les Yeux de Lousanouch” del Collectif Étrange Miroir venerdì 13 e sabato 14 novembre 2026.

Lo spettacolo intreccia memoria, migrazione, guerra e sopravvivenza, attraverso il racconto multimediale della storia di una bambina armena.

Fino al 25 novembre 2026 la XIII edizione de “Festival LMDP - Le Meraviglie del Possibile” intreccia ricerca artistica e innovazione digitale.

Il 13 e 14 novembre 2026 il Collectif Étrange Miroir racconta la storia di una bambina armena tra cinema dal vivo, animazione e musica.

È in corso a Cagliari, allo Spazio DOMOSC (via I. Newton 12), fino al 25 novembre 2026, la XIII edizione di LMDP – Le Meraviglie del Possibile, il festival internazionale di teatro, arte e nuove tecnologie ideato e organizzato da KyberTeatro, spin-off della cooperativa L’Aquilone di Viviana, che esplora le possibilità creative dell’incontro tra linguaggi performativi e innovazione digitale, promuovendo il dialogo tra generazioni, culture e sensibilità diverse e affrontando tematiche urgenti. Spettacoli, performance, laboratori e incontri, nel cartellone che punta al coinvolgimento del giovane pubblico: venerdì 13 novembre 2026 (21) e sabato 14 novembre 2026 (11) arriva in prima nazionale Les Yeux de Lousanouch, spettacolo di teatro multimediale e cinema del Collectif Étrange Miroir, compagnia di Nantes vincitrice della call internazionale LMDP13.

Una gru prende vita sui muri e sfoglia le pagine di un atlante gigante: sulle mappe si disegna la storia vera di Lousanouch, una bambina armena il cui viaggio attraversa l’Impero Ottomano, Costantinopoli, Beirut, Marsiglia e la Francia. La voce di Marie Arlais accompagna il racconto, costruito dal vivo attraverso manipolazioni sotto camera, proiezioni dinamiche, animazioni e un paesaggio sonoro immersivo. La musica originale di Erwan Fauchard dialoga con le melodie della tradizione armena, dando forma a un’esperienza che intreccia memoria, migrazione, guerra e sopravvivenza.

In Les Yeux de Lousanouch, per un pubblico dai 10 anni di età, il dispositivo digitale diventa uno strumento per custodire e trasmettere una storia umana, trasformando la scena in un viaggio collettivo attraverso luci e ombre della memoria.

Il Festival LMDP – Le Meraviglie del Possibile è diretto da Ilaria Nina Zedda e Marco Quondamatteo, è finanziata dall’Unione Europea e realizzato con il contributo della Regione Autonoma della Sardegna – R.A.S., Assessorato alla Cultura, del Comune di Cagliari – Assessorato alla Cultura e della Fondazione di Sardegna.

Venerdì 20 novembre 2026, il festival ospiterà un incontro dedicato a TEC.NA, rete nazionale femminile della Performing Media Art, fondata per dare spazio, visibilità e valore alla pluralità degli sguardi nelle esperienze e nelle pratiche artistiche delle donne che lavorano sul confine tra corpo, arte e tecnologia. Parteciperanno: Ariella Vidach, per AIEP e NAO Performing Festival in VR (Milano), Simona Lisi, per Cinematica (Ancona), e Ilaria Nina Zedda, per LMDP e KyberTeatro (Cagliari).

INFO E PRENOTAZIONI

Kyberteatro - L’Aquilone di Viviana Spazio DOMOSC, via Newton 12, Cagliari

Cell. e whatsapp: 346 6267735 - 347 0484783; tel. 070 8607175

E- mail: info@kyberteatro.it ; kyberteatro.it

TRIANON VIVIANI, DADA’ CON LE FIABE DI DONNA RUVIA

Sabato 14 e domenica 15 novembre 2026 l’artista e cantautrice presenta un’inedita opera teatro-musicale e parte della colonna sonora è tratta dall’ultimo album Viscera.

Al Trianon Viviani sabato 14, alle 21, e domenica 15 novembre 2026, alle 18, Dada’ presenta Le fiabe di donna Ruvia, un’opera teatro-musicale all’avanguardia che porta per la prima volta dal vivo l’universo fiabesco e folk-horror dell’artista partenopea. Uno spettacolo inedito che unisce musica e teatro, dando vita a un’esperienza immersiva e totalizzante in cui brani inediti, attori, musicisti si incontrano per esplorare il linguaggio sperimentale e le neo-fiabe di Dada’.

L’opera è stata scritta, musicata e diretta dalla cantautrice stessa, con l’intento di esplorare l’autoaffermazione, la ribellione alle aspettative altrui e agli schemi sociali e di genere, con un particolare focus sul femminile e sulla maternità, coinvolgendo il corpo e la mente della donna, come individuo e come parte sociale.

Una parte della colonna sonora dello spettacolo è composta dai brani di Viscera, il nuovo album della visionaria e poliedrica cantautrice pubblicato in digitale e vinile lo scorso ottobre.

Dada’ ha scelto di continuare il suo viaggio profondo nel mondo delle fiabe, iniziato con Core in fabula nel 2025. Con Viscera l’artista presenta i suoi racconti sotto una luce differente: normalmente utilizzati come espediente per far addormentare i bambini, in questo caso diventano uno strumento per svegliare l'ascoltatore, rendendolo consapevole di sé stesso, del proprio dolore e delle proprie emozioni, per iniziare così un autentico percorso di guarigione. Il passaggio dalla “fiaba del villaggio” alla “fiaba oscura e solitaria” avviene attraverso verità urlate faccia a faccia, prima allo specchio e poi fuori dagli abissi personali. Dopo aver assaporato la delusione di una collettività fantasma, di relazioni perdute nel tempo e di ferite la cui cicatrice non si è ancora rimarginata, Dada’ affonda le mani nelle sue stesse viscere e per farlo si rende pecora nera, come raffigurato nel disegno di copertina dell’illustratore El Nigro. Dolore, rabbia, disillusione, sentimenti da sempre celati e giudicati dalla società, qui diventano forza salvifica e motore psichico dell’autoaffermazione. Per curare le proprie ferite, la cantautrice si separa dal gregge e la narrazione – come lei stessa afferma – “si incattivisce quanto basta per essere visti e per difendersi”: figura la riappropriazione del proprio corpo, della propria sensualità ma anche dei propri desideri interiori, opponendosi alla tendenza sociale di conformarsi a un gruppo.

 

Nonostante il tono schietto con cui viene confessata la drammaticità delle proprie ferite, Dada’ dà grande respiro alla ribellione e alla rinascita, sottolineando l’importanza della rabbia sacra che protegge la libertà e l’identità. Tale percorso è possibile solo dopo aver imparato a lasciar andare tutto ciò che non ci consente di stare bene, ma che inevitabilmente coincide con la messa in discussione delle proprie certezze. Perciò, come afferma la stessa Dada’: “la fiaba resta, ma non è più un modo per sognare insieme agli altri, ma una resa dei conti, una denuncia, una catarsi per sopravvivere alle ferite”.

 

DADA’ - Gaia Eleonora Cipollaro, in arte DADA’, è nata a Napoli nel 1995. Dopo essersi presentata sulle scene musicali nel 2021, raggiunge il grande pubblico partecipando all’edizione 2022 di X Factor, entrando a far parte del roster di Fedez. DADA’ colpisce fin da subito grazie alla sua innata capacità di unire il cantautorato napoletano alla musica elettronica in un qualcosa che molti hanno definito un nuovo genere musicale, che strizza l’occhio alla world music e si alimenta di tantissime contaminazioni sonore. Nel giugno 2023 pubblica il suo primo EP Mammarella: DADA’ da forma e colori alle già evocative immagini suggerite dai brani che compongono l’EP associando ad ognuno di essi un video ambientato in un luogo diverso di Napoli in cui le diverse anime della città si fondono con racconti personali. A coronare un anno ricco di successi e soddisfazioni, un lungo tour in tutta Italia e l’ottenimento del Premio Carosone 2023 e del Premio San Gennaro World 2023, per cui la cantautrice ha anche firmato la sigla ufficiale con il brano San Gennaro Groove. A dicembre 2024 arriva il progetto Smorfiosa insieme ad Attilio Cusani, Daria D'Ambrosio e Sara Ricciardi: i 4 artisti, tutti campani, hanno scelto 12 numeri della Smorfia Napoletana che sono stati rappresentati in 12 scatti di Attilio Cusani che raffigurano Dada' negli abiti di Daria D'Ambrosio con le scenografie di Sara Ricciardi. A maggio 2025 pubblica il suo primo album Core in fabula e la stessa estate apre i concerti dei Massive Attack in Italia, portando successivamente in tour il progetto per oltre un anno in tutta Italia. A giugno 2026 pubblica Core in fabula - Il Fabulario: l’album diventa anche un audiolibro e libro illustrato, con disegni realizzati dalla stessa Dada’.

Trianon Viviani – Lo storico teatro di Forcella è il teatro della Canzone napoletana. È di proprietà e gestione dell’omonima Fondazione di natura interamente pubblica, presieduta da Clementina Chieffo, con la direzione artistica di Pierpaolo Sepe. L’ente promuove e valorizza la musica e il teatro musicale partenopeo, con un’attenzione ai linguaggi espressivi della contemporaneità, attraverso produzioni originali e sostegno ai nuovi talenti.

Il Trianon Viviani si avvale del sostegno della Regione Campania, la Città metropolitana di Napoli e il Ministero della Cultura, con il patrocinio di Rai Campania.

biglietti e informazioni

Per Le fiabe di donna Ruvia, il biglietto unico è a 15 euro. La promo dedicata agli studenti è sempre valida con il biglietto a 5 euro.

È possibile acquistare l'abbonamento e i biglietti della stagione Curre curre guagliò con la Carta docente presso il botteghino del teatro.

Il botteghino è aperto dal martedì al sabato, dalle 10 alle 13:30 e dalle 16 alle 19; la domenica e i giorni festivi, dalle 10 alle 13:30. Telefono 081 0128663, email boxoffice@teatrotrianon.org.

Sito istituzionale teatrotrianon.org, social media Facebook, Instagram e YouTube.