Venerdì 13 e sabato 14 novembre 2026 a Cagliari per il “Festival LMDP”, tra teatro e nuove tecnologie, in scena come prima nazionale “Les Yeux de Lousanouch” del Collectif Étrange Miroir

A Cagliari il “Festival LMDP”, tra teatro e nuove tecnologie: prima nazionale per “Les Yeux de Lousanouch” del Collectif Étrange Miroir venerdì 13 e sabato 14 novembre 2026.

Lo spettacolo intreccia memoria, migrazione, guerra e sopravvivenza, attraverso il racconto multimediale della storia di una bambina armena.

Fino al 25 novembre 2026 la XIII edizione de “Festival LMDP - Le Meraviglie del Possibile” intreccia ricerca artistica e innovazione digitale.

Il 13 e 14 novembre 2026 il Collectif Étrange Miroir racconta la storia di una bambina armena tra cinema dal vivo, animazione e musica.

È in corso a Cagliari, allo Spazio DOMOSC (via I. Newton 12), fino al 25 novembre 2026, la XIII edizione di LMDP – Le Meraviglie del Possibile, il festival internazionale di teatro, arte e nuove tecnologie ideato e organizzato da KyberTeatro, spin-off della cooperativa L’Aquilone di Viviana, che esplora le possibilità creative dell’incontro tra linguaggi performativi e innovazione digitale, promuovendo il dialogo tra generazioni, culture e sensibilità diverse e affrontando tematiche urgenti. Spettacoli, performance, laboratori e incontri, nel cartellone che punta al coinvolgimento del giovane pubblico: venerdì 13 novembre 2026 (21) e sabato 14 novembre 2026 (11) arriva in prima nazionale Les Yeux de Lousanouch, spettacolo di teatro multimediale e cinema del Collectif Étrange Miroir, compagnia di Nantes vincitrice della call internazionale LMDP13.

Una gru prende vita sui muri e sfoglia le pagine di un atlante gigante: sulle mappe si disegna la storia vera di Lousanouch, una bambina armena il cui viaggio attraversa l’Impero Ottomano, Costantinopoli, Beirut, Marsiglia e la Francia. La voce di Marie Arlais accompagna il racconto, costruito dal vivo attraverso manipolazioni sotto camera, proiezioni dinamiche, animazioni e un paesaggio sonoro immersivo. La musica originale di Erwan Fauchard dialoga con le melodie della tradizione armena, dando forma a un’esperienza che intreccia memoria, migrazione, guerra e sopravvivenza.

In Les Yeux de Lousanouch, per un pubblico dai 10 anni di età, il dispositivo digitale diventa uno strumento per custodire e trasmettere una storia umana, trasformando la scena in un viaggio collettivo attraverso luci e ombre della memoria.

Il Festival LMDP – Le Meraviglie del Possibile è diretto da Ilaria Nina Zedda e Marco Quondamatteo, è finanziata dall’Unione Europea e realizzato con il contributo della Regione Autonoma della Sardegna – R.A.S., Assessorato alla Cultura, del Comune di Cagliari – Assessorato alla Cultura e della Fondazione di Sardegna.

Venerdì 20 novembre 2026, il festival ospiterà un incontro dedicato a TEC.NA, rete nazionale femminile della Performing Media Art, fondata per dare spazio, visibilità e valore alla pluralità degli sguardi nelle esperienze e nelle pratiche artistiche delle donne che lavorano sul confine tra corpo, arte e tecnologia. Parteciperanno: Ariella Vidach, per AIEP e NAO Performing Festival in VR (Milano), Simona Lisi, per Cinematica (Ancona), e Ilaria Nina Zedda, per LMDP e KyberTeatro (Cagliari).

INFO E PRENOTAZIONI

Kyberteatro - L’Aquilone di Viviana Spazio DOMOSC, via Newton 12, Cagliari

Cell. e whatsapp: 346 6267735 - 347 0484783; tel. 070 8607175

E- mail: info@kyberteatro.it ; kyberteatro.it

TRIANON VIVIANI, DADA’ CON LE FIABE DI DONNA RUVIA

Sabato 14 e domenica 15 novembre 2026 l’artista e cantautrice presenta un’inedita opera teatro-musicale e parte della colonna sonora è tratta dall’ultimo album Viscera.

Al Trianon Viviani sabato 14, alle 21, e domenica 15 novembre 2026, alle 18, Dada’ presenta Le fiabe di donna Ruvia, un’opera teatro-musicale all’avanguardia che porta per la prima volta dal vivo l’universo fiabesco e folk-horror dell’artista partenopea. Uno spettacolo inedito che unisce musica e teatro, dando vita a un’esperienza immersiva e totalizzante in cui brani inediti, attori, musicisti si incontrano per esplorare il linguaggio sperimentale e le neo-fiabe di Dada’.

L’opera è stata scritta, musicata e diretta dalla cantautrice stessa, con l’intento di esplorare l’autoaffermazione, la ribellione alle aspettative altrui e agli schemi sociali e di genere, con un particolare focus sul femminile e sulla maternità, coinvolgendo il corpo e la mente della donna, come individuo e come parte sociale.

Una parte della colonna sonora dello spettacolo è composta dai brani di Viscera, il nuovo album della visionaria e poliedrica cantautrice pubblicato in digitale e vinile lo scorso ottobre.

Dada’ ha scelto di continuare il suo viaggio profondo nel mondo delle fiabe, iniziato con Core in fabula nel 2025. Con Viscera l’artista presenta i suoi racconti sotto una luce differente: normalmente utilizzati come espediente per far addormentare i bambini, in questo caso diventano uno strumento per svegliare l'ascoltatore, rendendolo consapevole di sé stesso, del proprio dolore e delle proprie emozioni, per iniziare così un autentico percorso di guarigione. Il passaggio dalla “fiaba del villaggio” alla “fiaba oscura e solitaria” avviene attraverso verità urlate faccia a faccia, prima allo specchio e poi fuori dagli abissi personali. Dopo aver assaporato la delusione di una collettività fantasma, di relazioni perdute nel tempo e di ferite la cui cicatrice non si è ancora rimarginata, Dada’ affonda le mani nelle sue stesse viscere e per farlo si rende pecora nera, come raffigurato nel disegno di copertina dell’illustratore El Nigro. Dolore, rabbia, disillusione, sentimenti da sempre celati e giudicati dalla società, qui diventano forza salvifica e motore psichico dell’autoaffermazione. Per curare le proprie ferite, la cantautrice si separa dal gregge e la narrazione – come lei stessa afferma – “si incattivisce quanto basta per essere visti e per difendersi”: figura la riappropriazione del proprio corpo, della propria sensualità ma anche dei propri desideri interiori, opponendosi alla tendenza sociale di conformarsi a un gruppo.

 

Nonostante il tono schietto con cui viene confessata la drammaticità delle proprie ferite, Dada’ dà grande respiro alla ribellione e alla rinascita, sottolineando l’importanza della rabbia sacra che protegge la libertà e l’identità. Tale percorso è possibile solo dopo aver imparato a lasciar andare tutto ciò che non ci consente di stare bene, ma che inevitabilmente coincide con la messa in discussione delle proprie certezze. Perciò, come afferma la stessa Dada’: “la fiaba resta, ma non è più un modo per sognare insieme agli altri, ma una resa dei conti, una denuncia, una catarsi per sopravvivere alle ferite”.

 

DADA’ - Gaia Eleonora Cipollaro, in arte DADA’, è nata a Napoli nel 1995. Dopo essersi presentata sulle scene musicali nel 2021, raggiunge il grande pubblico partecipando all’edizione 2022 di X Factor, entrando a far parte del roster di Fedez. DADA’ colpisce fin da subito grazie alla sua innata capacità di unire il cantautorato napoletano alla musica elettronica in un qualcosa che molti hanno definito un nuovo genere musicale, che strizza l’occhio alla world music e si alimenta di tantissime contaminazioni sonore. Nel giugno 2023 pubblica il suo primo EP Mammarella: DADA’ da forma e colori alle già evocative immagini suggerite dai brani che compongono l’EP associando ad ognuno di essi un video ambientato in un luogo diverso di Napoli in cui le diverse anime della città si fondono con racconti personali. A coronare un anno ricco di successi e soddisfazioni, un lungo tour in tutta Italia e l’ottenimento del Premio Carosone 2023 e del Premio San Gennaro World 2023, per cui la cantautrice ha anche firmato la sigla ufficiale con il brano San Gennaro Groove. A dicembre 2024 arriva il progetto Smorfiosa insieme ad Attilio Cusani, Daria D'Ambrosio e Sara Ricciardi: i 4 artisti, tutti campani, hanno scelto 12 numeri della Smorfia Napoletana che sono stati rappresentati in 12 scatti di Attilio Cusani che raffigurano Dada' negli abiti di Daria D'Ambrosio con le scenografie di Sara Ricciardi. A maggio 2025 pubblica il suo primo album Core in fabula e la stessa estate apre i concerti dei Massive Attack in Italia, portando successivamente in tour il progetto per oltre un anno in tutta Italia. A giugno 2026 pubblica Core in fabula - Il Fabulario: l’album diventa anche un audiolibro e libro illustrato, con disegni realizzati dalla stessa Dada’.

Trianon Viviani – Lo storico teatro di Forcella è il teatro della Canzone napoletana. È di proprietà e gestione dell’omonima Fondazione di natura interamente pubblica, presieduta da Clementina Chieffo, con la direzione artistica di Pierpaolo Sepe. L’ente promuove e valorizza la musica e il teatro musicale partenopeo, con un’attenzione ai linguaggi espressivi della contemporaneità, attraverso produzioni originali e sostegno ai nuovi talenti.

Il Trianon Viviani si avvale del sostegno della Regione Campania, la Città metropolitana di Napoli e il Ministero della Cultura, con il patrocinio di Rai Campania.

biglietti e informazioni

Per Le fiabe di donna Ruvia, il biglietto unico è a 15 euro. La promo dedicata agli studenti è sempre valida con il biglietto a 5 euro.

È possibile acquistare l'abbonamento e i biglietti della stagione Curre curre guagliò con la Carta docente presso il botteghino del teatro.

Il botteghino è aperto dal martedì al sabato, dalle 10 alle 13:30 e dalle 16 alle 19; la domenica e i giorni festivi, dalle 10 alle 13:30. Telefono 081 0128663, email boxoffice@teatrotrianon.org.

Sito istituzionale teatrotrianon.org, social media Facebook, Instagram e YouTube.

Napoli, sabato 14 novembre 2026 al via il 40esimo Navigare, il salone nautico Internazionale a Mergellina

Al molo Luise a Mergellina prove libere per i visitatori delle imbarcazioni presenti in acqua per l’ultimo salone nautico del calendario fieristico internazionale del 2026.

 

9 giornate per poter definire l’acquisto dell’imbarcazione con la possibilità di poter effettuare drive test in mare. Questa la prerogativa principale del Salone Nautico Internazionale Navigare che prenderà il via, al Molo Luise a Mergellina, da sabato 14 a domenica 22 novembre 2026. L’organizzazione di AFINA (Associazione Filiera Italiana della Nautica), per questa quarantesima edizione, ha realizzato un nuovo layout del Villaggio a terra e definito la partecipazione del gotha della nautica da diporto italiana con numerose imbarcazioni e i migliori brand produttivi del comparto.

“Per questa particolare edizione, che celebra i 40 anni della rassegna, abbiamo deciso di realizzare un nuovo villaggio espositivo sul molo e garantire con uno sforzo organizzativo la partecipazione dei migliori cantieri produttori di imbarcazioni – spiega Gennaro Amato, presidente di AFINA -. Nonostante il difficile periodo economico che, dal costo delle materie prime sino al costo dei pochi ormeggi esistenti a Napoli, ha denotato la crisi del settore nautico da diporto, abbiamo realizzato un appuntamento degno del riconoscimento di salone internazionale che ci è stato assegnato e riconosciuto da diversi anni per la qualità della nostra rassegna nautica”.

Sin dall’ingresso la visione del villaggio, con il nuovo layout degli oltre 20 stand in vetro e pvc tutti uguali da 6 metri per 2,5, bagni chimici per donne-uomini e disabili e un salotto con area ristoro, lascia percepire un’accoglienza diversa rispetto agli anni scorsi. In acqua, sul molo in cemento e sul molo galleggiante, numerose le barche da diporto presenti a questa edizione che, tra le novità, presenta anche un biglietto di accesso a soli 6 euro (+2 per chi lo compra in prevendita), ma con ingresso gratuito per gli under 12 accompagnati da un adulto.

Le prove in mare gratuite per il pubblico, con una prenotazione concordata con l’espositore, potranno consentire un ulteriore vantaggio per chi sta decidendo l’acquisto, per il prossimo anno, di una imbarcazione testando le potenzialità e le qualità tecniche in navigazione. Gommoni, gozzi, motoscafi e yacht, ma anche moto d’acqua e motori, fanno parte della folta presenza di modelli in esposizione. Si parte dalla più grande, Pardo 72 piedi (20,50 mt) presentato da Autosalone Italia, passando per l’Azimut 70 (19.59 mt) e il 45 piedi esposti da Gami Yachts, tra gli yacht, sino all'avveniristico e sportivo Evo R6 (18 mt) del cantiere Blu Emme Yachts che porta anche l’R4 Icone. In acqua anche numerosi modelli del cantiere Jeanneau

Nel segmento gozzi l’attenzione sarà catalizzata dal Positano 52 dei Cantieri Esposito, all'esordio annuale che, con i suoi 15.80 metri di lunghezza e i 4.85 di larghezza, si presenta come la regina del segmento produttivo, ma in acqua saranno presenti anche i gozzi dei Cantieri Mimì con la serie Libeccio nei modelli: 8,50 Cabin, 9,0 Cabin, 11 Cabin e13 WA. Tra i cantieri produttori di motoscafi spicca il Welcraft 38 T-Top esposto dal Centro Nautico Marinelli, il modello Salpa 40 Avantgarde dell’omonimo cantiere e il 37 Sport e 38 piedi del cantiere Italyure Yachts, ma anche i modelli dei cantieri: Beneteau, Innova, Idea Marine, Scan Marine e Barracuda Marine.

Come sempre, vista anche l’ampia cantieristica presente in Campania, il settore gommoni presenta il maggior numero di espositori. Indiscussa realtà quella di Italiamarine che porta ben 10 modelli a Mergellina, tra i quali il Mediterraneo 42 piedi walkaround al suo debutto mondiale. Una novità unica che affianca i modelli del cantiere partenopeo: 38 Italia -36 Ponza Cabin -36 Ponza Wa -34 Capri-33 Salina-32 Amalfi-31 Positano-29 Vesuvio-26 Panarea. Tra i produttori che hanno aderito al 40esimo Navigare anche Salpa, Panamera, Immenso Boat, Domare, Coastal, Novamares, Sea Prop e Nautica Guida.

L’esposizione sarà aperta tutti i giorni: lunedì-giovedì dalle 12 alle 17:30; venerdì-domenica dalle 10 alle 17:30. Costo del biglietto 6 euro + 2 di prevendita acquistabile dal Sito web: https://salonenauticonavigare.it/

Sedie a rotelle gratuite in biglietteria dal mese di novembre 2026, Ercolano sempre più accessibile

Arrivano le sedie a rotelle, nuovo tassello di un percorso di inclusione avviato da anni.

Un nuovo servizio si aggiunge al percorso per l’inclusione che il Parco Archeologico di Ercolano porta avanti da anni.

Dal mese di novembre 2026 i visitatori con difficoltà motorie possono usufruire gratuitamente di una delle tre sedie a rotelle messe a disposizione dal Parco, disponibili in biglietteria fino ad esaurimento.

Le sedie a rotelle si affiancano ai progetti per l’accessibilità già avviati da tempo, perché la città antica possa essere vissuta da tutti. 

Tra questi, l’esperienza di visita pensata per i ragazzi autistici, con i tablet messi a disposizione dal Parco e la guida digitale interattiva “Avventura a Ercolano”, che attraverso realtà aumentata, giochi e attività immersive favorisce il coinvolgimento anche di visitatori con autismo o difficoltà cognitive. 

Le visite esperienziali per non vedenti integrano il racconto con l’esperienza tattile di copie di reperti in stampa 3D. A questi si aggiunge l’accessibilità del sito web del Parco, dotato di una funzione dedicata.

«L’accessibilità è per noi una priorità e un valore fondamentale: le sedie a rotelle sono un altro passo concreto per rendere la visita di Ercolano possibile a un numero sempre maggiore di persone. 

Vogliamo che la città antica sia davvero di tutti, e continueremo a lavorare in questa direzione con servizi e progetti pensati per le diverse esigenze dei visitatori», dichiara la Direttrice del Parco, Federica Colaiacomo.

Servizi diversi, un’unica direzione: rendere Ercolano un sito sempre più aperto, in cui ciascuno possa scoprire la straordinaria bellezza della città antica con i propri tempi e le proprie esigenze.

Tutte le informazioni e i link per scaricare i materiali e le app: ercolano.cultura.gov.it/accessibilita

Teatro Serra, "Qui si fa l’Italia" in scena dal 12 al 15 novembre 2026, un Risorgimento mai visto prima, tutto da ridere

“Qui si fa l’Italia” al Teatro Serra, la commedia sugli ‘eroi’ del Risorgimento di Mauro Palumbo e Rino Giglio. Allestimento della compagnia “Gli Artatamente”. Dal 12 al 15 novembre 2026, in Via Diocleziano 316. Info: teatroserra.it, teatroserra@gmail.com; 347.8051793.

“Qui si fa l’Italia” pariente lasche è una commedia di Mauro Palumbo e Rino Giglio scritta per i centocinquanta anni dell’Unità d’Italia che indaga il mito storico del Risorgimento. Allestita da “Gli Artatamente”, la compagnia stabile degli allievi del laboratorio del Teatro Serra di Napoli diretto da Pietro Tammaro, è in programma dal 12 al 15 novembre 2026 a Fuorigrotta, in Via Diocleziano 316, (giovedì e venerdì ore 21, sabato ore 19, domenica ore 18). Info: teatroserra@gmail.com; 3478051793.

La Storia che ci è stata tramandata sull’Unità d’Italia, ha davvero poco a che vedere con la realtà. In particolare, i libri tacciono il ruolo della Mafia e della Camorra, che Liborio Romano, ultimo Ministro dell’Interno dei Borbone e successivamente, Ministro dei Savoia, designò designate “tutori dell’ordine pubblico” a sostegno dell’azione di tutti i personaggi più importanti dell’epoca. Malfattori senza alcuno scrupolo, si trasformarono nei collaborazionisti più determinanti degli avvenimenti che portarono all’unificazione nazionale, macchiata dalla connivenza con “La bella società riformata”, come veniva chiamata la Camorra che in quel momento storico, compì il salto sociale che le avrebbe assicurato un ruolo fondamentale nell’intera storia del Paese che aveva contribuito a fondare, con la colpevole compiacenza dei dirigenti dell’epoca. Troppi personaggi storici hanno costruito la loro fama sul sangue della povera gente dimenticata dalla Storia, vera artefice di quella storica rivoluzione, pertanto gli autori si sono divertiti ad immaginare una versione alternativa delle principali vicende del 1860, dando vita ad una commedia esilarante, che riporta le “eroiche” figure del tempo, ad una dimensione talmente umana, da apparire grottesca. In scena: Daniela Chiarolanza, Davide Sorella, Silvia Catuogno, Lucia D’Alessio, Sara Pesano, Linda Corona, Giuliana Galiero, Stefania Palumbo, Rossana Iovine, Mariangela Varriale, Annunciata “Nuzzy” Romano, Roberto Scarpati, Giancarlo Avallone, Antonella Ciliberti, Monica Di Porzio, Vittorio Ariante.

“Qui si fa l’Italia”

di Rino Giglio e Mauro Palumbo

in scena “Gli Artatamente”

responsabile del laboratorio, Pietro Tammaro

regia, Mauro Palumbo

giovedì 12 novembre 2026 ore 21

venerdì 13 novembre 2026 ore 21

sabato 14 novembre 2025 ore 19

domenica 15 novembre 2026 ore 18

Teatro Serra, Via Diocleziano n.316 (80125) Napoli

Sito: https://www.teatroserra.it/

Contatti: teatroserra@gmail.com, 3478051793

VENERDI' 13 NOVEMBRE 2026 BIRRART FEST AL CAM: ARTE, MUSICA E CREATIVITÀ SI INCONTRANO TRA LE NUOVE ETICHETTE D’AUTORE DI KBIRR - CONCERTO DI VESUVIANO

Venerdì 13 novembre 2026, a partire dalle ore 21.30, il CAM – Casoria Contemporary Art Museum si trasforma in un palcoscenico di contaminazioni creative con BirrArt Fest, una serata multidisciplinare che mette in dialogo arte, laboratori creativi di pittura, musica e DJ set.

L’iniziativa si accompagna alla presentazione di due nuove birre artigianali di Kbirr, azienda napoletana fondata da Fabio Ditto, da sempre attenta alle realtà artistiche del territorio, che traduce in una forte e riconoscibile identità visiva. La già ricca collezione di etichette d’autore si amplia con Nina: mitologia, romanticismo, Vesuvio, mare e identità napoletana e
Luna Caprese: emozione autentica, famiglia, eleganza e magia di Capri, realizzate su disegno di Clelia Le Boeuf.
Saranno proprio le opere dell’artista, illustratrice e visual artist napoletana a essere protagoniste di un’esposizione negli spazi del museo di Casoria, che rinnova così la propria vocazione alla sperimentazione e al dialogo tra linguaggi differenti. Il percorso espositivo si sviluppa attraverso un universo visivo pop, animato da un immaginario poetico e ironico, nel quale simboli e riferimenti della cultura popolare vengono reinterpretati con uno sguardo critico e contemporaneo.
Il programma musicale vedrà protagonista Vesuviano, cantautore partenopeo che fonde la tradizione musicale napoletana con sonorità hip hop, rap, soul, R&B e trap, dando vita a un linguaggio sonoro personale, arricchito da contaminazioni d’autore.
Accanto a lui, Radici, collettivo artistico che riunisce musicisti, artisti e visionari, proporrà un intervento performativo dal vivo, dedicato alla ricerca espressiva e al rapporto con le matrici culturali del territorio.
A chiudere la serata sarà il DJ set di Pappel_G, negli spazi dell’EXIT, il Concept Bar del CAM, dove musica e convivialità accompagneranno il finale dell’evento.

Vesuviano, nome d’arte di Carmine Lauretta, nasce a Cercola nel 1994 e cresce a Giugliano. Si avvicina alla musica all’età di dodici anni, intraprendendo lo studio del flauto traverso. A tredici anni inizia a esibirsi sui primi palchi e nei teatri, entrando a far parte di diversi gruppi dediti alla musica popolare napoletana.
Nel 2010 fonda la band hard rock-metal L.A.M.F., con la quale propone un repertorio che alterna brani inediti e cover fino al 2013, anno in cui entra nel Coro Giovanile del Teatro di San Carlo di Napoli. Per questa esperienza compone il suo primo brano in lingua italiana e napoletana, Figlio ‘e n’eruzione.
Nel 2018 dà vita a Gli AbCordis, formazione dedicata al folk napoletano, attiva fino alla prima quarantena del 2020, periodo in cui prende forma il progetto solista Vesuviano.
Tra le sue principali influenze musicali figurano Roberto Colella, Enzo Avitabile e Pino Daniele, riferimenti che si intrecciano con un immaginario personale, originale ed eclettico, contribuendo alla definizione della sua identità artistica.

Radici: Associazione Culturale Radici Festival* è una realtà culturale napoletana che promuove la valorizzazione del patrimonio storico, artistico e folkloristico attraverso il teatro, le arti performative e la progettazione di esperienze immersive. L’associazione crea occasioni di incontro e partecipazione, intrecciando tradizione e contemporaneità per riscoprire, reinterpretare e raccontare l’identità dei territori e delle loro comunità.

Ingresso con contributo associativo € 7

Info e prenotazioni: +39 3332972239

CAM MUSEUM Via Calore sic, Casoria, Napoli www.casoriacontemporaryartmuseum.com

Chiusura Capodichino a Napoli, quali tutele per chi aveva prenotato il volo dall'aeroporto della città?

Panichi: «È ragionevole chiedere alla compagnia il rimborso del bus o del taxi».Diritto di Volo: chi non accetta il cambio di scalo può chiedere un altro volo o il rimborso del biglietto. Niente indennizzo da 250 a 600 euro per la sola variazione d'aeroporto, salvo ritardi oltre le tre ore.

«Il Regolamento europeo 261/2004 non disciplina espressamente lo spostamento programmato di un volo su un altro aeroporto. La Corte di giustizia dell'Unione europea ha però già affrontato il caso analogo del volo dirottato su uno scalo della stessa area, e ha stabilito che le spese di trasferimento verso l'aeroporto originario sono a carico della compagnia. Per analogia, chi oggi parte da Salerno anziché da Napoli può ragionevolmente chiedere almeno il rimborso del bus o del taxi». Marco Panichi, avvocato esperto di diritto del turismo di Diritto di Volo, interviene così sui disagi dei passeggeri dopo la chiusura dell'aeroporto di Capodichino.

Lo scalo partenopeo resta chiuso dal 1° al 30 novembre per i lavori di manutenzione della pista. Circa un terzo del traffico si è trasferito all'aeroporto di Salerno Costa d'Amalfi, che in 48 ore ha accolto circa 3.500 passeggeri, con qualche difficoltà legata al maltempo. Il resto si è spostato verso Roma, e ITA Airways ha sostituito con autobus i collegamenti tra Fiumicino e Capodichino. Per chi parte da Salerno restano i problemi pratici. Lo scalo dista circa 70 chilometri dal centro di Napoli, e la navetta Busitalia costa 12 euro a tratta ed è riservata a chi ha un titolo aereo valido.

«La compagnia può cambiare aeroporto se la chiusura rende impossibile operare da quello originario, ma deve comunicarlo in modo tempestivo e chiaro», precisa Panichi. «Se la variazione cambia sostanzialmente il viaggio, il passeggero può chiedere di essere trasferito su un altro volo oppure il rimborso del biglietto. La prima verifica riguarda la mail ricevuta dal vettore e il codice aeroportuale indicato: NAP corrisponde a Capodichino, QSR a Salerno».

Quanto alla compensazione pecuniaria, il legale distingue i casi. «Il regolamento prevede da 250 a 600 euro per una cancellazione comunicata con meno di 14 giorni di preavviso o per un ritardo all'arrivo superiore alle tre ore. Secondo la Corte, il semplice cambio di aeroporto non dà diritto alla compensazione, salvo che il ritardo superi proprio quella soglia. La chiusura di Capodichino era annunciata da mesi, quindi chi è stato avvisato per tempo difficilmente avrà diritto a un indennizzo. Ai voli cancellati senza preavviso o con una riprotezione tardiva si applica invece la regola generale».

Per far valere un diritto negato, il primo passo è un reclamo scritto alla compagnia. «Biglietti e ricevute del trasferimento vanno conservati e allegati insieme alla prenotazione e alle comunicazioni ricevute dal vettore», conclude Panichi. «Se entro una quindicina di giorni non arriva risposta, ci si può rivolgere a un legale».