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venerdì 20 dicembre 2024

“Perfetto” è il nuovo singolo di Giulia Muti

 


Da venerdì 20 dicembre 2024 è in rotazione radiofonica “PERFETTO”, il nuovo singolo di GIULIA MUTI, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 13 dicembre.

“Perfetto” è una ballad pop che racconta di un amore finito, un legame da cui si è usciti ma che continua a lasciare turbolenze nella vita. Il brano esplora il concetto di una perfezione imperfetta, un amore in cui inizialmente ci si attribuiscono colpe per la rottura, per poi accorgersi che ciò che è davvero perfetto è ciò che ci fa stare bene, anche se non corrisponde alle aspettative dell'altro. La frase chiave, “io ci ho provato, ma eri tu che non c’eri”, sintetizza il messaggio della canzone, evidenziando il percorso di consapevolezza e accettazione personale.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Dopo due anni di stop torno con il singolo Perfetto che è per me simbolo di rinascita del mio progetto musicale e di una nuova versione di me. Così come nel testo si arriva ad una consapevolezza dell’amore, questo brano mi ha portato a prendere coscienza di chi sono e chi voglio essere come artista. Ho sempre pensato che la mia musica, come costante nella mia vita, dovesse descrivere sia il lato positivo che negativo del mio vissuto, questo brano è un po’ il simbolo della mia ripresa. L’uscita di questo singolo è un trampolino di lancio verso un periodo nuovo. Il mio progetto prede nuova forma, Nuovo inizio nuova consapevolezza Perfetto è un brano diverso da quelli da me in precedenza pubblicati, vede l’amore sotto un altro aspetto, rispetto a come lo avevo già raccontato. Questa esperienza è la dimostrazione di come due anime, distanti, possano provare le stesse emozioni ognuno nel proprio vissuto e, quindi, di come, una canzone diventi espressione dei sentimenti di chiunque la ascolti. Vorrei ringraziare Alessio Bernabei per questa esperienza. Una persona meravigliosa che da vero artista e grande persona ha lavorato per me e con me, io un piccolo puntino tra migliaia, facendomi riscoprire la voglia di farcela che per un po’ si era assopita”.

Nel videoclip di “Perfetto” vengono richiamate due sensazioni principali attraverso le tre location scelte: la ricerca della pace interiore e la rottura, intesa come simbolo di rinascita personale. La natura è la protagonista del video, rappresentando l’espediente di pace nella sua forma più pura. Il contatto con l’acqua, il verde e il silenzio che la caratterizzano diventa il luogo simbolico dove ritrovare equilibrio e serenità interiore. Questa armonia contrasta con la seconda location, una vecchia cava. Qui la natura appare deturpata e abbandonata, con il grigiore dominante interrotto dai colori intensi e disordinati dei graffiti. Questo scenario rappresenta uno stato di confusione e imperfezione emotiva. Tuttavia, il verde della natura, questa volta sotto forma di un vestito, porta una nuova luce e riesce a riequilibrare le emozioni. Il percorso si conclude in una terza location, dove si trova un equilibrio tra essere umano e natura. Qui i colori caldi avvolgono lo schermo e accompagnano le parole, simboleggiando un momento di armonia ritrovata.

Il video segue un viaggio attraverso i silenzi: quelli della natura, dell’abbandono e delle emozioni. Ogni elemento contribuisce a raccontare come, accogliendo anche tristezza, solitudine e abbandono, si possa giungere ad una nuova consapevolezza. Senza rotture e senza la scoperta di sé stessi nel silenzio, non si può arrivare al proprio “Perfetto”.

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=DsQUEDDhOyk

Biografia

Giulia Muti, è una cantante e cantautrice pop che nasce a Terni il 28 gennaio 2000. Sin da piccola appassionata di musica a 14 anni inizia a prendere lezioni di canto nella sua città. Cresce timida, ma molto ambiziosa e caparbia nel raggiungere i suoi obiettivi. Inseguendo il suo sogno comincia a mettere delle basi più solide e nel 2019 si iscrive all’accademia Percentomusica di Roma dove si è diplomata in canto multistilistico e tutt’ora frequenta il secondo anno di master. Inizia nel 2017, con il Take Away Studios di Modena, la composizione e produzione dei suoi brani inediti. L'anno successivo esce “Mnemosyne” suo brano di esordio a cui seguiranno: “Shangai”, “Indecifrabile”, “Opera d’Arte" e “Bacio antistaminico”. Tutti i singoli sono distribuiti sulle piattaforme digitali e come videoclip su Youtube. Si esibisce nei locali, tra Umbria e Lazio, con inediti e cover e partecipa a diversi contest musicali facendosi apprezzare per la sua vocalità e per la freschezza e originalità dei testi. Nel 2022, con “Opera d’Arte”, partecipa e vince il premio come “Miglior testo di artista Emergente” al tributo a Sergio Endrigo di Terni e nel 2024 è prima classificata nella categoria Indie/Pop al “Concorso musica é”. Quest’anno ha inoltre avuto l’opportunità di collaborare alla produzione di un brano con l’artista Alessio Bernabei, da cui nasce l’inedito “Perfetto”.

“Perfetto” è il nuovo singolo di Giulia Muti disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 13 dicembre 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 20 dicembre.

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“Dolce far niente” è il nuovo singolo di Michee

 


Dal 27 dicembre2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Dolce far niente”, il nuovo singolo di Michee che anticipa l'uscita dell'ep prevista nella primavera del 2025.

 

 

“Dolce far niente” è un brano che racconta un momento di stanchezza e frustrazione in cui Michee desidera allontanarsi dalla frenesia della vita quotidiana. È stanco della routine e del bombardamento costante da parte dei social media e dei dispositivi elettronici, e sogna di disconnettersi completamente. L'idea di "guardare le stelle senza essere distratto dai media" simboleggia il bisogno di pace e di tornare a cose semplici e naturali.

Il brano musicale descritto passa da una fase iniziale di rilassamento (simbolizzata dalla "sofficità") a una ritmica che esprime la gioia e il benessere che Michee prova una volta che è riuscito a raggiungere il suo obiettivo: il "dolce far niente", ovvero lo stato di tranquillità e serenità che deriva dall’allontanarsi dallo stress quotidiano. In pratica, il passaggio musicale rappresenta il cambiamento nell'umore e nella condizione mentale di Michee, da un momento di stanchezza a uno di piena soddisfazione.

 

 

Commenta l'artista a proposito del brano: “Non vedevo l’ora di staccare la spina e uscire dalla routine. L'ho finalmente fatto con una vacanza in Asia. Anche se la foto della copertina è stata scattata con un cellulare durante quel viaggio, ho limitato al minimo l’uso della tecnologia e mi sono reso introvabile dalla quotidianità."

 

Guarda il lyric video su YouTube:  https://youtu.be/Hqf30mfTQek

 

Ascolta il brano sui digital store: https://distrokid.com/hyperfollow/michee/dolce-far-niente-2

 

 

Biografia

Michee nasce a Zurigo, ma ha origini lucane. All’età di sei anni, suo nonno gli regala una fisarmonica, e da lì nasce la sua passione per la musica. Dopo anni di esibizioni in piano bar e orchestre, continua a scrivere canzoni che per molto tempo rimangono nel cassetto. Dopo aver scritto brani per Billy Todzo, Larry Woodley e Dhenibe, arriva finalmente il suo esordio con i primi singoli Voglia di Te, Elettrica, Tu Ce Faci e Quante Vite Costa. Nel 2021, un articolo su L'Espresso anticipa il video di Tu Ce Faci. Wonderland Magazine pubblica l'anteprima del video di Pennies, una ballata in inglese. La prima radio nazionale svizzera, SRF 1, gli dedica una puntata della trasmissione Swissmade, con un’intervista e la presentazione delle sue canzoni. L’obiettivo di Michee è raggiungere il maggior numero di persone con la sua musica e trasmettere emozioni.

“Dolce far niente” è il nuovo singolo di Michee disponibile rotazione radiofonica dal 27 dicembre 2024 che anticipa l'uscita del nuovo ep.

 

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giovedì 19 dicembre 2024

“Io e te” è il nuovo singolo di Giuseppe Cofone

 


Da venerdì 20 dicembre 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “IO E TE”, il nuovo singolo di GIUSEPPE COFONE.

 

“Io e Te” è un brano che racconta una storia d’amore autentica e intima, concentrandosi sul desiderio di evadere dalla routine quotidiana per vivere una relazione serena e appagante. Il pezzo esplora le sfumature di un legame semplice e profondo tra due persone, simboleggiato dall’immagine di un abbraccio che si staglia su uno sfondo di vita condivisa. La coppia “io e te” diventa un microcosmo in cui gli innamorati si perdono nel mondo e, insieme, scrivono le pagine di un sogno. Gli arrangiamenti della canzone sono stati curati in collaborazione con Massimo Satta, mentre il mix e il mastering sono stati realizzati da Salvatore Longobucco. Grazie a questi preziosi contributi, il brano acquisisce una sonorità pop leggera che rispecchia perfettamente lo stile di Giuseppe Cofone. Le grafiche e la copertina sono a cura di Angelo Riforma.

 

Roberto Cannizzaro, CEO di Roka Music, ha commentato il brano con parole che ne evidenziano l’essenza: “Io e te è un brano semplice e significativo, con un impatto concreto. La sua leggerezza pop si sposa perfettamente con la sensibilità dell’artista, creando una connessione immediata con l’ascoltatore”. Questa dichiarazione mette in risalto l’approccio diretto e autentico dell'artista, capace di trasmettere emozioni sincere attraverso una melodia coinvolgente.

 

Spiega l’artista a proposito del brano: “Io e te è un brano che per me ha un significato profondo, e voglio dedicarlo a mio zio, che è venuto a mancare poco prima dell’uscita del singolo. È stato lui la persona che ha sempre creduto più di chiunque altro in me e nella mia musica. Ogni nota e ogni parola del brano sono per lui, perché anche nei momenti più difficili, è stato il suo incoraggiamento che mi ha dato la forza di andare avanti. Credo che, in qualche modo, lui sia ancora con me, in ogni passo che faccio in questo percorso musicale”.

 

Il videoclip di “Io e Te” celebra l’amore nella sua forma più universale e autentica, trasmettendo emozioni senza tempo. La performance di Giuseppe Cofone, intensa e coinvolgente, diventa il filo conduttore che unisce tutte le storie d’amore raccontate nel video, creando un dialogo silenzioso tra musica e immagini. Il cuore pulsante del progetto risiede nelle sensazioni evocate dalle immagini, che accompagnano l’interpretazione dell’artista. Ogni scena è un tributo ai piccoli gesti quotidiani e ai momenti indimenticabili che definiscono l’amore in tutte le sue sfumature: dalle prime emozioni di una giovane coppia agli sguardi complici di chi ha condiviso una vita insieme. Attraverso ad una fotografia calda e avvolgente, il video esalta la semplicità dell’amore come forza universale, capace di superare ogni barriera di tempo e differenze. Non è solo una celebrazione della musica, ma anche un invito a riscoprire la bellezza del condividere la vita con qualcuno. Questo video punta dritto al cuore di chi lo guarda, ricordando che l’amore, in tutte le sue forme, è la forza più potente che ci unisce e ci rende umani.

 

“Durante le registrazioni di Io e te, mi sono presentato con un misto di emozioni. All'inizio, sentivo un po’ di tensione, come se volessi che tutto riuscisse al meglio, e questo mi rendeva un po’ rigido. Ma l'atmosfera si è subito alleggerita grazie all’allegria dei musicisti e del team di Roka Music, che mi hanno accolto con un entusiasmo travolgente. Un momento che ricordo con il sorriso è stato durante le riprese video: mentre stavamo cercando di mantenere un’aria seria per una scena particolarmente intensa, qualcuno ha iniziato a improvvisare delle battute e dei piccoli sketch che ci hanno fatto ridere a crepapelle. In un attimo, ogni tensione è sparita, e ho potuto rilassarmi completamente, lasciandomi coinvolgere dall’energia positiva che ci circondava”, commenta Giuseppe Cofone.

 

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4Gbf5IzZrbA

 

Biografia

Giuseppe Cofone è un cantautore pop italiano, nato ad Acri il 9 settembre 1984. La sua passione per la musica emerge fin da giovanissimo, quando comincia a cantare spontaneamente. Nel 2000, ancora autodidatta, si avvicina alla scrittura musicale, componendo i suoi primi brani che riflettono già il suo desiderio di esprimere emozioni e raccontare storie personali.

Cofone trova ispirazione in artisti italiani come Vasco Rossi, i cui testi e interpretazioni intense lo influenzano profondamente, spingendolo a esplorare tematiche intime e riflessive attraverso la musica. Per affinare le sue abilità vocali, frequenta anche corsi di canto nel suo paese natio, dove costruisce le basi del suo stile interpretativo.

Nel 2019 pubblica il suo primo singolo, “Liberi”, una canzone pop che esprime il desiderio di libertà e autenticità, un tema ricorrente nel suo repertorio. Due anni dopo, nel 2021, esce “Il mio cuore fra le dita”, un brano più introspettivo, che esplora le complessità delle emozioni e delle relazioni umane. Entrambe le canzoni ottengono una buona accoglienza e consolidano la sua presenza nel panorama musicale indipendente.

Grazie alla collaborazione con Prima Records, Giuseppe avvia un percorso discografico più strutturato, e nel 2024, con il supporto di Roka Music, amplia ulteriormente la sua carriera musicale, esplorando nuove sonorità e progetti che riflettono la sua evoluzione artistica. Cofone è oggi un cantautore che continua a raccontare, con passione e autenticità, le sfumature della vita attraverso la sua musica.

 

“Io e te” è il nuovo singolo di Giuseppe Cofone disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 20 dicembre 2024.

 

 

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“Anche stasera” è il singolo d'esordio di sonofortunato

 


Dal 27 dicembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Anche stasera”, il primo singolo di sonofortunato.

 

"Anche stasera" è un brano che racconta l'intensità di una relazione tormentata, segnata da alti e bassi, incertezze e momenti di passione travolgente. Con una scrittura cruda e senza filtri, il pezzo esplora la difficoltà di abbandonare qualcuno che, nonostante le ferite causate, resta impossibile da dimenticare.

Il protagonista cammina da solo nella notte, immerso in un caos di emozioni contrastanti, alla ricerca di una verità che sembra sfuggire. La canzone si sviluppa come un viaggio emotivo: dal dolore del ricordo, alla consapevolezza del desiderio di ricominciare, nonostante tutto. "Anche Stasera" è un atto di resistenza, un inno alla continua lotta tra il cuore e la mente, tra l’amore che ci imprigiona e il bisogno di liberazione.

Con un ritornello che rimane impresso, il brano mescola melodia e poesia, mentre l'atmosfera che si crea racconta di un amore che, pur tra le sue imperfezioni, rimane vivido e presente. Un richiamo al passato, alla memoria di chi siamo stati e a ciò che ci lega, che in qualche modo non riesce a sciogliersi. Il risultato è un pezzo che parla di resilienza emotiva e di rinascita, senza mai perdere la sua componente di vulnerabilità.



L'artista commenta così la nuova release: “Cammino da solo nella notte, immerso in un caos di emozioni, cercando una verità che continua a sfuggirmi.”

 

 

 

Biografia

Fortunato Cugliari, in arte sonofortunato, è un giovane cantautore originario di Vibo Valentia. La sua passione per la musica è nata spontaneamente, quasi per caso, ma col tempo è diventata una parte essenziale della sua vita. Dopo aver scritto e composto le sue prime canzoni, ha deciso di condividere la sua voce con il pubblico, debuttando con il singolo “Anche Stasera”.

Un momento significativo nel suo percorso artistico è la partecipazione a X Factor Albania (attualmente in corso), un’esperienza che gli sta permettendo di farsi conoscere da un pubblico più vasto e di confrontarsi con una giuria e un’audience esigenti.

Nonostante sia solo all’inizio della sua carriera, Fortunato dimostra una grande determinazione a crescere e migliorarsi. Con la voglia di continuare a scrivere e condividere la sua musica, mira a raggiungere traguardi sempre più ambiziosi, con una scrittura sincera e un sound che unisce sonorità moderne a toni genuini, Fortunato punta a trasmettere emozioni vere a chi lo ascolta.

“Anche stasera” è il primo singolo di sonofortunato disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 27 dicembre 2024.

 

 

 

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Folkstone live al Legend Club di Milano: sold out il 29 marzo, annunciata nuova data il 30 marzo 2025

 


La medieval rock band bergamasca dei FOLKSTONE torna sul palco del LEGEND CLUB di MILANO con “La Taberna dei Folkstone”, un evento unico in cui verrà presentato dal vivo il nuovo album in uscita a marzo 2025.

Dopo il sold out della data del 29 marzo 2025, i Folkstone hanno annunciato un secondo imperdibile appuntamento il 30 marzo, sempre al Legend Club di Milano (Viale Enrico Fermi, 98). Questo doppio evento offrirà ai fan un’occasione unica per immergersi nell’universo sonoro della band, che fonde magistralmente sonorità medievali e rock moderno. Durante i concerti, il gruppo presenterà in anteprima esclusiva i brani del nuovo album, in uscita a marzo 2025.

 

“Nulla è scontato. Ci avete sorpreso anche stavolta. Pur non avendo nulla tra le mani da ascoltare del nuovo album avete polverizzato i biglietti. Vi promettiamo un grande show. Abbiamo messo tutto quello che avevamo in questo nuovo album, non vediamo l'ora di farvelo ascoltare...grazie!”, commentano i Folkstone.

 

 

CALENDARIO DATE – “LA TABERNA DEI FOLKSTONE”

29 MARZO 2025 - Milano, Legend Club - SOLD OUT

30 MARZO 2025 - Milano, Legend Club - NUOVA DATA

 

 

I biglietti per la data del 30 MARZO 2025, sono già disponibili in prevendita su DICE

 

 

Biografia

I Folkstone sono una rock metal band che si forma nel 2004 da un'idea di Lorenzo "Lore" Marchesi, frontman della band. All'attivo oggi hanno 7 album studio e 2 DVD live.

Ciò che rende unica questa band è la miscela esplosiva tra strumenti antichi quali cornamuse, arpa, flauti, bouzuki e ghironda con la granitica base rock/metal. Il cantato è interamente in italiano ed i loro testi sono ricercati e coinvolgenti tra il narrativo, l'interiorità ed il sociale. La loro naturale dimensione è sin dall'inizio il puro live, dove riescono ad esprimere tramite un'attitudine punk tutta la loro potenza ed espressività maturata attraverso centinaia e centinaia di live in Italia ed Europa.

Nel 2023 annunciano la Reunion con un'esibizione il 17 Settembre al Live Club di Trezzo sull’Adda come Headliner del MetalItalia Festival. Data la incredibile e calorosa risposta dei fan, la band decide di pubblicare il nuovo singolo “Macerie”.

A Marzo 2024 viene registrato il videoclip live all’Alcatraz di Milano per il successivo singolo “La fabbrica dei perdenti”, che annuncia il tour estivo “Non ho tempo di aspettare tour”. A fine tour annunciano una pausa per scrivere l’imminente nuovo doppio album in uscita a Marzo 2025. L’album verrà presentato il 29 marzo 2025 al Legend Club di Milano.

A fine estate 2024 la band annuncia che nei mesi precedenti ha lavorato al nuovo doppio album previsto in uscita a Marzo 2025. L’album sarà presentato al pubblico con l’evento “La taberna dei Folkstone” al Legend Club di Milano previsto il 29 e 30 marzo 2025.

 

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“Magnifica” feat. Silek è il nuovo singolo degli Zagreb

 


È disponibile sulle piattaforme digitali “MAGNIFICA” (Dischi Soviet), il nuovo singolo degli ZAGREB feat. SILEK, estratto dall' EP “TERRA BRUCIATA”.

 

“Magnifica” è un brano realizzato in collaborazione con Silek (Simone Celi), noto rapper della scena underground padovana. La collaborazione risale al 2023, quando scrisse una barra per un vecchio brano della band, poi portato live in numerosi locali e festival. La canzone rappresenta il legame che unisce queste due diverse realtà musicali, un’esperienza unica, un brano d’impatto composto da una struttura esplosiva. Il testo affronta temi come la rabbia, l’ignoranza, le difficoltà nel raggiungere i sogni di una società che sempre meno ti ascolta. Ad arricchire il progetto, un lyric video realizzato e montato da Giulio Beniero, batterista dei Zagreb.

 

Guarda il lyric video su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xyXXAu9_FxI

 

“Siamo molto soddisfatti del percorso nato e realizzato con Silek. Un progetto che abbiamo maturato e voluto, un’amicizia che si è trasformata in una perla artistica che rimarrà per sempre. Coniugare rock e rap è stato per noi un viaggio incredibile, uscire dalla nostra confort zone ci ha aperto un nuovo mondo”, commentano gli Zagreb.

 

“Terra Bruciata” già disponibile sui digital store da venerdì 8 novembre 2024 è il quinto lavoro discografico degli Zagreb, composto da cinque brani che raccontano questi ultimi anni difficili, caratterizzati da malessere, guerre, violenza e dispersione/disperazione sociale. Il gruppo descrive un mondo in cui ci si sente sempre più soli, con sempre meno spazio per esprimersi e/o farsi ascoltare.

 

Un fattore caratterizzante dell’EP è il suo essere “itinerante”. È stato registrato in ben tre studi diversi, luoghi che hanno fatto crescere la band e con i quali hanno stretto collaborazioni e amicizie vere: Animal House Studio di Ferrara (per i brani Magnifica, Stai Attento e Satelliti), Riviera Project Studio di Venezia (per Vorrei vedere voi) e Phonix Studio di Padova (per Non dimenticare).

 

Spiega la band a proposito della nuova release: “Dopo 10 anni di musica assieme, 5 dischi e centinaia di concerti in tutta Italia, tante difficoltà, delusioni e attimi di pura gioia, sentivamo il bisogno di tornare alle origini e in qualche modo ritrovarci. Brani d’impatto, suoni crudi, parole taglienti e messaggi da lasciare il segno”.

 

TRACKLIST:

1.Satelliti

2.Stai attento

3.Vorrei vedere voi

4.Magnifica feat. Silek

5.Non dimenticare

 

La rock band è attualmente in tour per celebrare i suoi 10 anni di carriera con il “10 ANNI TOUR - Terra Bruciata 2024/2025”, proponendo una scaletta ricca di energia, che unirà i brani più celebri della loro storia a nuovi pezzi inediti.

 

CALENDARIO “TERRA BRUCIATA” TOUR 2024/2025:

21/12/24 - Padova

18/01/25 - Treviso

25/01/25 - Padova

15/03/25 - Padova

18/04/25 - Treviso

LINE UP:

Alessandro Novello, voce/testi

Ermanno De Luchi, basso

Alessandro Meneghello, chitarra

Luca Zilio, chitarra

Giulio Beniero, batteria

 

 

 

Biografia

Gli Zagreb nascono nel Marzo 2014 tra Treviso e Padova dall’insieme di 4 musicisti attivi da molti anni nella scena underground. La scrittura è in italiano, per non nascondersi dietro facili assonanze; lo stampo dei brani è rock, tirato e influenzato dalle variegate esperienze dei quattro componenti. Iniziano le registrazioni in studio del primo singolo “Ermetico” e la programmazione live immediata porta i Zagreb a suonare in breve tempo su locali e festival travalicando anche i confini delle province di residenza e raggiungendo quasi quaranta esibizioni live da luglio 2014 ad agosto 2015.

Nel febbraio 2015 i Zagreb iniziano a registrare il primo disco ufficiale “Fantasmi Ubriachi”, presso lo studio ferrarese del noto produttore Manuele Fusaroli (The Zen Circus, Giorgio Canali, Nada, Andrea Mirò, Il Teatro Degli Orrori) assistito al banco da Federico Viola.

Il disco raccoglie frammenti di vita e rapide considerazioni, il tutto cristallizzato sapientemente dalla produzione. Attraverso un equilibrato mix di sonorità distorte e incalzanti prettamente rock e di brani dal gusto più onirico e sospeso, la band gioca su chiaroscuri che rendono il primo lavoro in studio di Zagreb un disco completo, indirizzandoli verso un genere e una scrittura che, pur mantenendo le radici iniziali, si apre verso prospettive moderne.

“Fantasmi Ubriachi” esce il 27 Novembre 2015, con larghi consensi dagli addetti ai lavori, e inizia il “Il tuo tempo tour”, che porta la band a condividere i palchi di club e festival con band di spessore.

Nella primavera/estate 2017, la band si mette al lavoro per il nuovo e secondo album, prodotto da Federico Viola e Michele Guberti presso l’Animal House Studio. Un disco maturo e ricco di suoni freschi e scuri allo stesso tempo, composto da 10 brani in cui la band racconta a modo proprio la società e i fantasmi che si nascondono dentro ognuno di loro.

Il 12 gennaio 2018 esce il primo singolo “Nel Buio”, estratto dall'album “Palude”, pubblicato e distribuito dell’etichetta ferrarese Alka Record Label.

Tra Febbraio e Agosto 2019, come un’esplosione, Zagreb registra il terzo lavoro di studio, “(Tu sarai complice)”, in uscita il 24 Gennaio 2020, vantando l’importante collaborazione con Pierpaolo Capovilla (Il Teatro degli Orrori/One Dimensional Man) nel brano “Vibra”.

Il disco è anticipato dal singolo/video “La distanza” che in poche settimane raggiunge ascolti importanti su spotify e canali digitali vari.

Nel 2021, come un “Fulmine”, Zagreb inizia a scrivere nuovi brani che presto daranno vita al quarto disco in studio della band: registrato tra Marzo 2021 e Febbraio 2022, prende forma “Fulmini” da cui sono estratti “Tu hai me” e “Libellula” e l’importante singolo “Resto solo io” vede la partecipazione di Omar Pedrini.

Il disco è uscito il 16 Settembre 2022 per Vrec/Dischi Soviet e ben 2 singoli sono stati inseriti per diversi mesi nella prestigiosa playlist Spotify “Rock Italia”.

Gli Zagreb hanno collezionato oltre 300 concerti ed hanno condiviso il palco con: Il Teatro degli Orrori, Ministri, Manuel Agnelli, Lacuna Coil, Marlene Kuntz, Sick Tamburo, Moltheni, I Am Giant, Appino, Edda, Omar Pedrini, Pierpaolo Capovilla, Giulio Casale, The Bastard Sons of Dioniso, Bianco, Eugenio in via di Gioia, Casablanca, Maestro Pellegrino, Lume, Andrea Rock, Alteria, Cara Calma, Uno Maggio di Taranto (con Zen Circus, Gianni Morandi, Giuliano Sangiorgi, Diodato, Roy Paci, 99 Posse, Ermal Meta, Margherita Vicario, Calibro 35 e molti altri).

 

Dopo “Stai Attento”, “Satelliti” e “Vorrei vedere voi”, “Magnifica” feat. Silek è il nuovo singolo degli Zagreb disponibile sulle piattaforme digitali di streaming.

 

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mercoledì 18 dicembre 2024

“Noisy Ass Makes You Smile” è il nuovo disco degli Enzø

 


Da venerdì 27 dicembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico “NOISY ASS MAKES YOU SMILE” (Overdub Recordings), il nuovo disco degli ENZØ.

 

“Noisy Ass Makes You Smile” è il loro primo album full-length, un'esplosione di basso, batteria e nichilismo, che si trasforma in un party rumoroso per chi non ha paura di ridere mentre tutto crolla. Romano Monero e Danilo Peccerella, il duo dietro il nome Enzø, non offrono soluzioni, solo caos e sarcasmo. Il messaggio è chiaro: se il mondo è una barzelletta raccontata male, tanto vale riderci sopra con il volume al massimo.

Romano intreccia linee di basso che pesano come una condanna, mentre Danilo picchia la batteria la delicatezza di una guerra civile. Le loro voci alternano urla e sussurri, portando l’ascoltatore nel loro universo a pezzi. È difficile dire chi dei due sia più arrabbiato, ma è evidente che entrambi sanno trasformare la rabbia in pura potenza sonora.

Le dodici tracce del disco si muovono tra ironia spietata e disprezzo per le illusioni. C’è “PIGFACE”, che ti spinge ad urlare contro tutto ciò che detesti, e “WALKIN’ THE STREETS”, che gioca a essere una canzone d’amore solo per svelarsi come un inno alla solitudine. L’album si chiude con “EVERYTHING IS BETTER THAN GOD”, un groove quasi allegro che danza sul cadavere delle vecchie certezze. Ogni brano è una provocazione, un invito a non prendersi troppo sul serio, perché tanto tutto va a rotoli lo stesso.

“Noisy Ass Makes You Smile” è un album sporco, sincero e senza compromessi. Non cerca di piacere, non si scusa, e non smette mai di ricordarti che sì, la vita fa schifo, ma puoi sempre riderci sopra, mentre il basso ti schiaccia e la batteria ti colpisce. Se hai il fegato, mettiti comodo, alza il volume e preparati: il circo del disincanto sta per cominciare.

 

 

Spiega la band a proposito del disco: “Noisy Ass Makes You Smile è il suono di chi non ha più voglia di sopportare, ma non ha intenzione di arrendersi. Ascoltalo a tutto volume, sorridi, manda tutto a quel paese e divertiti. Noi siamo Enzø e questo è il nostro circo”.

 

 

“NOISY ASS MAKES YOU SMILE” TRACKLIST:

1.       WAH

2.       GIMME A REASON

3.       SHOULD BE BETTER

4.       PAZZI SMITH

5.       SCAURI

6.       THE BALLAD OF ENZO

7.       LES GOOD TO SAIL IN A POOL OF CLAY

8.       WALKIN’ THE STREETS

9.       FUCK OFF, I’M DONE!

10.   PIGFACE

11.   GRAVE

12.   EVERYTHING IS BETTER THAN GOD

 

 

Biografia

Immagina un asino spaziale, figlio di un signore della guerra alieno e di un'asina del Taburno, che passa la sua vita a raccogliere storie di miseria e nichilismo. Poi, buttato giù da anni di insulti cosmici e scherni terrestri, decide di ispirare la creazione di una band. Ecco come nascono gli Enzø nel 2020, una creatura a metà tra un esperimento mal riuscito e un atto di resistenza sonora.

L'asino pazzo sceglie per la band due amici, Romano Monero e Danilo “Damage” Peccerella, che avevano deciso già da tempo di affogare le loro speranze nel rumore. Con un basso così distorto che sembra un cantiere con una crisi esistenziale e una batteria che picchia come se volesse spaccare il pianeta a metà, gli Enzø si dedicano a produrre quella che si ostinano a chiamare "musica". La loro missione? Quella di farti rivalutare l’idea della fine del mondo come un'opzione tutto sommato accettabile.

Dopo due EP che celebrano il nichilismo sonoro, 4 Stories About Sadness, Anarchy And Fucking Morons (2022) e People Suck. We Suck. You More (2022), il gruppo ha pubblicato il live split Live & Unease at Mamamu (2023) in collaborazione con The Mushrooms. Ora, i nostri improbabili eroi si preparano a sfondare le orecchie di chiunque con il loro primo album full-length, Noisy Ass Makes You Smile, previsto per il 27 dicembre 2024, quello “smile” nel titolo è chiaramente una presa in giro. Dietro tutto questo delirio c’è sempre lui, Enzø, il loro ciuccio interstellare e musa ispiratrice, una specie di animale totemico che incarna l’assurdità della vita, che, se potesse parlare probabilmente ti direbbe che anche tu fai schifo. Ma hey, almeno non sei morto stanotte!

 

Dopo “Wah”, “Noisy Ass Makes You Smile” è il nuovo disco degli Enzø, pubblicato da Overdub Recordings, disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico da venerdì 27 dicembre 2024.

 

 

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