Miriam Tirinzoni incanta Milano: sfilata esclusiva al Principe di Savoia

La stilista Miriam Tirinzoni presenta una collezione unica, rendendo omaggio alle icone femminili che hanno segnato la storia dell’hotel Principe di Savoia.

https://www.youtube.com/watch?v=2ZNY11JiIGE&t=123s

Domenica 22 settembre, l'elegante e lussuosa cornice del Principe di Savoia di Milano ha fatto da palcoscenico a un evento straordinario nel mondo della moda: la sfilata esclusiva della stilista Miriam Tirinzoni. Conosciuta per il suo inconfondibile talento sartoriale e il suo stile raffinato, la designer ha presentato una capsule collection dedicata alle donne che hanno segnato la storia internazionale soggiornando in questo iconico hotel milanese. L'evento, ideato da Sabrina Spinelli, è stato un vero trionfo di eleganza e glamour. La collezione di Tirinzoni ha reso omaggio a figure femminili straordinarie che hanno fatto la storia dell'arte, della cultura e della politica. Tra le muse ispiratrici di questa straordinaria collezione, spiccano nomi come Maria Callas, Lady Diana, Madonna, Regina Elisabetta II, Gwyneth Paltrow e Naomi Campbell. Ciascuna di queste donne è stata rappresentata da un capo sartoriale unico, che ha catturato la loro personalità, il loro stile e la loro influenza nel mondo.

L’atmosfera della serata era magica, con un pubblico selezionato composto da celebrità, influencer e figure di spicco del mondo dello spettacolo e della moda, tutti pronti ad ammirare le creazioni di Tirinzoni. La sfilata si è aperta con un tributo alla grande Maria Callas, diva indiscussa dell'opera, con un abito che esprimeva eleganza e drammaticità. Il modello dedicato alla Principessa Diana Spencer, icona di grazia e bellezza senza tempo, ha sfilato con leggerezza ed eleganza, ricordando al pubblico la dolcezza e la forza della "principessa del popolo". La collezione è stata una celebrazione della moda sartoriale italiana, con dettagli ricercati e tessuti pregiati come seta, pizzi e paiettes che scintillavano sotto le luci della passerella. MiriamTirinzoni ha saputo reinterpretare lo stile di ogni donna rappresentata con grande maestria, combinando elementi classici con un tocco di modernità. Gli abiti erano più che semplici creazioni: erano veri e propri racconti visivi delle vite straordinarie di queste donne, evocando forza, bellezza e fascino.

Uno dei momenti più memorabili della serata è stato sicuramente il finale, che ha visto la partecipazione della splendida Antonella Salvucci in qualità di madrina e ospite speciale. La Salvucci ha chiuso la sfilata indossando un abito da sposa rosso creato su misura da Miriam Tirinzoni. Questo pezzo unico, caratterizzato da un lungo velo rosso e dettagli sartoriali impeccabili, ha rappresentato una scelta audace e simbolica, celebrando il coraggio e la passione femminile. La scelta del rosso, infatti, ha simboleggiato la forza e il potere delle donne, un tema centrale della collezione. Durante la serata, Miriam Tirinzoni, visibilmente emozionata, ha ringraziato pubblicamente tutte le persone coinvolte nell'organizzazione dell'evento, sottolineando l'importanza della collaborazione e del supporto ricevuto. "Devo fare tantissimi ringraziamenti a Sabrina Spinelli per questa incredibile opportunità", ha dichiarato la stilista. Un pensiero speciale è stato rivolto a Antonella Salvucci, che ha interpretato magistralmente il ruolo di madrina, e a figure importanti come Vera AtyushKina e il suo manager, l’avvocatoMauro La Franceschina, che seguono sempre i fashion show di Tirinzoni. Un'altro sentito ringraziamento è rivolto all'amica Mariangela Vanalli, modella di fama internazionale per il supporto che sempre le riserva. 

 

La conduzione della serata, affidata alla talentuosa Susanna Messaggio, ha saputo trasmettere al pubblico l’essenza e il messaggio della collezione di Tirinzoni, celebrando l'eccellenza sartoriale del Made in Italy. L'evento ha visto anche la partecipazione di Agostino Marotta, direttore della Gazzetta di Milano, e del Vice Presidente dell'Ordine dei Giornalisti, Francesco Caporese, che hanno seguito con interesse la sfilata, sottolineando l’importanza del legame tra moda e cultura italiana. La serata al Principe di Savoia non è stata solo un omaggio alla moda, ma una vera e propria celebrazione delle donne che hanno lasciato un segno indelebile nella storia. Miriam Tirinzoni, con la sua maestria e il suo talento, ha saputo rendere questo omaggio attraverso una collezione che esprime forza, eleganza e raffinatezza. La designer, confermandosi come una delle figure più importanti del panorama della moda contemporanea, continua a ispirare donne di tutto il mondo con le sue creazioni senza tempo.

L’evento al Principe di Savoia è stato un vero successo, un trionfo di stile e raffinatezza che ha celebrato la tradizione sartoriale italiana e il potere della femminilità. Una serata indimenticabile, in cui Miriam Tirinzoni ha confermato ancora una volta il suo status di icona della moda internazionale.

Il servizio fotografico è a cura di: Marco Spreafico.

NOTE
Miriam Tirinzoni, nativa della Valtellina, è una donna intraprendente e determinata, caratteristica delle persone cresciute in montagna. Laureata in Economia Politica, ha accumulato diverse esperienze manageriali e ha fondato MT CONSULTING SRL, azienda attiva nel fund raising e nella gestione dei rapporti con enti pubblici per ottenere agevolazioni e incentivi, collaborando con istituzioni come la Regione Lombardia e i Ministeri. Successivamente, ha avviato ENERGIE ALTERNATIVE ITALIA SRL, un’Esco focalizzata sulla promozione del risparmio energetico. Nel 2020, ha lanciato con successo il suo brand di moda MT Fashion.

Miriam Tirinzoni ha dimostrato la sua abilità nell’imprenditoria e nella consulenza, consolidando il suo ruolo nel settore della moda. Nel 2021, ha vestito Manuela Arcuri sul red carpet di Venezia78 con un abito bianco e nero che ha ricevuto molte recensioni positive. Nel 2022, ha vestito anche Delia Duran per la registrazione presso la trasmissione “Verissimo”. Sempre nel 2022, la Velina russa Vera Atiuskina ha scelto un outfit e una borsa di Miriam Tirinzoni. Durante EXPO Dubai 2022, ha ricevuto la menzione come “Stilista Rivelazione 2021″. Nel luglio del 2022, è stata insignita del Premio Accademico d’Onore Cartagine presso la Sala Protomoteca del Campidoglio a Roma dall’Associazione Cartagine.

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“Bye vai” è il nuovo singolo di Sofia Pasotti in arte Milla

 

Dal 27 settembre 2024 è in rotazione radiofonica “BYE VAI”, il nuovo singolo di Sofia Pasotti in arte Milla.
 
 
“Bye vai” è un brano pop autobiografico che parla di un'amicizia nata tra i banchi di scuola. Inizialmente c'era un rapporto di rispetto reciproco, ma con il passare del tempo Sofia ha capito di essere stata solo usata per ottenere qualcosa in cambio.
 
 
 
Spiega l'artista a proposito del nuovo brano: "Questo brano in realtà l’ho iniziato a scrivere un po’ per gioco perché mi sarebbe piaciuto realizzare una canzone più movimentata rispetto a quello che faccio solitamente. Mentre ero nella mia stanza ho iniziato a scrivere spontaneamente le emozioni che avevo provato durante questa amicizia. Da quel momento ho capito quanto cantare questa canzone mi avrebbe permesso di sfogarmi e liberare tutta la rabbia accumulata per colpa di questa persona. Mentre scrivevo questa canzone ho realizzato quanto io sia cambiata nel tempo: ho deciso di mettere me stessa al primo posto, di scegliere quello che rende felice me, invece di quello che si aspettano gli altri. Ora è quindi arrivato il momento di dire 'bye bye'”.
 
 
Il videoclip di “Bye vai” è stato girato interamente nell’Hotel Esplanade a Minusio. Si tratta di un hotel storico che ha più di 100 anni. La location principale è una piscina interna, nella quale Mauro Marchese (coreografo del videoclip) ha deciso di inserirci un tappeto rosso che esce fuori per rendere il tutto più particolare. Le decorazioni ricordano lo stile barocco e anche il vestito rosso che indosso è molto particolare. Ad un certo punto inizio a bussare alle diverse porte dell’hotel cercando di liberarmi da questa storia che racconto nella canzone.
 
Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/8fSmu0lCskk
 
 
Biografia
Sofia Pasotti in arte Milla è una ragazza di 22 anni molto determinata ma anche creativa.
Ama da sempre il mondo dell’arte come il cinema, il teatro, la danza e il canto. Dopo alcuni anni di recitazione, ha scelto di dedicarsi al canto, un mondo che l'affascina molto e che pratica da quattro anni.
Attualmente, sta seguendo un percorso di canto con Simone Tomassini presso la PopMusicSchool di Paolo Meneguzzi, dove si sta dedicando alla preproduzione musicale, imparando anche a scrivere canzoni. Parallelamente sta studiando comunicazione all’università e ha trovato un forte legame tra la sua passione per il canto e quello che studia. Sofia pensa che la musica sia una comunicazione davvero potente con il quale il cantante può parlare con il pubblico per esprimere le sue emozioni più profonde e raccontare le sue storie personali. Per Sofia, scrivere e cantare significa libertà poiché può esprimersi senza la paura di giudizi. Le piacciono quasi tutti i generi musicali ma il suo preferito è il pop.
“Bye vai” è il nuovo singolo di Sofia Pasotti in arte Milla in rotazione radiofonica dal 27 settembre.
 
 
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“The Reckless Maneuver of the Four Parts of Eris” è il nuovo singolo di Erisu

 

Da venerdì 27 settembre 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica “THE RECKLESS MANEUVER OF THE FOUR PARTS OF ERIS”, il nuovo singolo di ERISU pubblicato dalla label HI-QU Music e distribuito da Warner Music Italy, estratto dall’ LP “HEAVY GODDESSES”, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 20 settembre.

 

“The Reckless Maneuver of the Four Parts of Eris” è un brano rock energico e trascinante che narra il viaggio ideale verso la Terra delle quattro Figlie di Ninhursag, la Dea Madre del pianeta Nibiru, spodestata dal potere del maschile Alalu e costretta a nascondere le Figlie (rappresentanti i quattro caratteri dominanti della piccola Eris). L’arrivo sulla Terra è turbolento, ma espone le Dee a nuove e stimolanti esperienze: la scoperta del linguaggio dei corpi e il completamento in loro del “femminino sacro”, insieme alla ricerca dell'interrelazione con l'umano e tutto ciò che ne segue. Queste liriche, cariche di rabbia e pronte ad incendiare i mondi mentali che ognuno si costruisce, si fondono con una vocalità sempre accesa e dinamica per tutto il brano. Il canto alterna momenti melodici a “manovre spericolate”, culminando in una inedita “preghiera” alla dea Eris, invocata per ottenere aiuto nella fuga dalla prigionia, il compito per cui le Dee esistono.

 

“Talvolta il percorso di avvicinamento ai luoghi del pensiero in cui costruire se stessi richiede manovre spericolate”, dichiara Erisu.

 

“Heavy Goddesses” è un concept album caratterizzato da sonorità rock metal, che affronta tematiche forti e ricorrenti che legano i brani in una trama ideale, accompagnando l'ascoltatore in un percorso coeso e coinvolgente attraverso i 10 brani. Questo disco, ispirato alle opere musicali teatrali degli anni '70 e '80, omaggia le radici del rock e dell’heavy metal classico, ma con sonorità moderne. Tutti i titoli delle canzoni sono ispirati a deità femminili ancestrali, suggerendo un percorso ideale attraverso dieci tappe, ognuna rappresentata da un brano, che conduce l'ascoltatore verso la risoluzione finale dell'album. Il gruppo ci prende per mano e ci porta in un universo a volte denso e cupo, a volte esplosivo e divertente, un percorso iniziatico scandito da dieci tasselli fino ad arrivare alla chiusura dell’album nella rivelazione finale di “Lady Of Babylon”, arricchita da un featuring notevole con Steve Sylvester dei Death SS.

 

L'album “Heavy Goddesses” presenta collaborazioni di rilievo. Quattro brani sono stati scritti e prodotti da Steve Sylvester, l'iconico leader dei Death SS, pionieri e “inventori” dell'epopea dell'Horror Metal, che hanno influenzato gruppi come i Ghost e artisti come Rob Zombie. Inoltre, Andy Panigada, uno dei chitarristi metal italiani più noti e prolifici a livello mondiale, attualmente in tour con la storica band Bulldozer, ha contribuito come musicista e autore di due brani del disco. Tutti i membri attuali dei Death SS hanno partecipato come esecutori musicali alla realizzazione delle canzoni.

 

Le ERISU hanno voluto rendere omaggio alla storica band di Steve Sylvester chiamando il loro primo album “Heavy Goddesses”, ispirandosi a uno dei dischi che ha consacrato i Death SS nel panorama del metal mondiale, ossia “Heavy Demons” del 1991, riprendendo anche il carattere gotico del titolo di copertina.

 

La band commenta così la nuova release: «Sorelle e fratelli, benvenuti nella dimora della dea Eris. “Heavy Goddesses” è il nostro primo album e racchiude l’essenza del nostro credo e il nostro desiderio è farlo arrivare al mondo. Questo album porta a compimento un progetto che va avanti da lungo tempo ed è stato possibile anche grazie al contributo fondamentale – di cui siamo molto grate – di Steve Sylvester, che si è reso disponibile a co-produrre l’album stesso e a prestare la sua immagine e la sua voce in video e canzoni del progetto, dei Death SS - pilastri dell’horror metal - e di Andy Panigada, chitarrista e compositore di fama mondiale. Attraverso questo album apriamo le porte della dea Eris al mondo e a chiunque sia disposto ad accoglierla. A ERIS!».

 

“HEAVY GODDESSES” TRACKLIST:

1-Eris

2-Witches of Chaos

3-The Mighty Walls of Uruk

4-The Reckless Maneuver of The Four Parts of Eris

5-Ishtar

6-Let The Sabbath Begin

7-The New Kumari

8-Inanna Rising

9-The Bodily Hidden Treasure in The Flesh of Eris

10-Lady Of Babylon feat. Steve Sylvester

 

 

Ascolta ora “Heavy Goddesses” https://lnk.to/Erisu_HeavyGoddesses

 

 

Biografia

ERISU è un gruppo Alt-idol di 4 membri, formato in Italia nel 2020. Il genere musicale del gruppo riflette una varietà di generi alternativi, prevalentemente il progressive rock e il doom/stoner rock. I membri sono: Nantu (Venezuela), Nenlù (Italia), Ninlìl (Italia) e Nunrim (Italia).

ERISU è il primo gruppo al mondo ad aver inserito testi esclusivamente in Antico Sumero. Attraverso la musica e i testi, ERISU vuole riportare in vita la fede per il femminino sacro e il sistema matriarcale.

ERISU offre uno spettacolo originale e accattivante, ricco di elementi teatrali, che fonde la musica dell’Antico Medio-Oriente con il rock, tra danze ritualistiche e contemporanee, in un viaggio tra il passato e il presente.

 

Dopo i singoli “Eris” è “Ishtar”, “The Reckless Maneuver of the Four Parts of Eris” è il nuovo singolo di Erisu, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 20 settembre 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 27 settembre.

 

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“Uh, Lil Ciu!” è il disco d'esordio di Lil Ciu

 

Dal 27 settembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “UH, LIL CIU!”, il primo album di LIL CIU dal quale è estratto il singolo “A1” in rotazione radiofonica dal 4 ottobre.

 

 

“A1” è un brano che racconta una relazione amorosa attraverso situazioni, momenti, immagini, metafore e citazioni, come un amico alla questura, l’Esselunga, Starwars, Van Halen, Louis Armstrong, Ozzy Osbourne  e la più ricercata Bonagiunta Orbicciani e lo Stilnovo. Il pezzo originale è stato pubblicato nel 2023, questa è una nuova versione prodotta dallo stesso LILCIU e co-prodotta da Francesco Tavoldini in collaborazione con Alessandro Pedretti alle batterie. Qui i suoni si fanno più acidi e aggressivi, e il tempo rallenta leggermente rispetto all’originale. La voce cambia di poco e anche alcune melodie e metriche, con un tono meno mainstream, più distorto ed emotivo. Il pianoforte, suonato da Daniele Pio Piovani, resta sempre molto “delicato” e presente, soprattutto nelle strofe,  ma le batterie di Alessandro “Petrol” Pedretti si fanno via via sempre più presenti ed elettroniche, con cassa esagerata che scoppia letteralmente nel ritornello, e timbri distortissimi che insieme ai sintetizzatori di Francesco Tavoldini creano un muro sonoro compatto e incisivo, che sembra provenire più dalla sala comandi del Millenium Falcon che dalle sale del SonicTempleStudio, dove è stato mixato e masterizzato da Domenico Vigliotti.

 

 

Commenta l'artista a proposito del brano: "Una versione alternativa di uno dei miei pezzi più pop in assoluto, una variante interessante e singolare con un suo stile ben definito, per chi cerca qualcosa di meno mainstream alla versione originale, ma pur sempre con buon livello di aggressività”

 

 

“UH, LIL CIU!” è il primo album in studio pubblicato da LIL CIU, che ecletticamente attraverso il pop, l’electro-pop, la trap e un pizzico di pop-punk e di indie-pop, affronta i turbolenti e complessi temi legati ai sentimenti e alle relazioni umane, esplorando i vari aspetti dell’amore, della sofferenza e della delusione.

Al suo interno, “UH, LIL CIU!” racconta le sue esperienze personali, attraverso liriche esplicite, melodie orecchiabili e coinvolgenti si crea una connessione tra le esperienze dell’artista e quelle dell’ascoltatore, mettendo al centro situazioni e sentimenti che risuonano con chiunque abbia vissuto momenti di dolore, gioia, disperazione.

Attraverso delle metafore spesso esplicite, significative e precise, porta l’ascoltatore a riflettere sulle proprie esperienze e sulle contraddizioni della vita.

Un album che non si nasconde dietro l’ormai obsoleta e falsa immagine del “maschio alpha” e che si pone in contrapposizione a questa figura, sottolineando quanto sia importante esprimere ed esternare i propri sentimenti e le proprie emozioni. Ma “UH, LIL CIU!” non esplora solo le dinamiche amorose e si spinge verso temi più oscuri, profondi e complessi come lo stupro, e il modo in cui troppo spesso viene sminuito e sottovalutato, a cui si aggiunge la dipendenza da alcool, droghe o qualsiasi altra sostanza, come ad esempio il cibo, e la similitudine/o la relazione tra questa e la dipendenza affettiva e amorosa, offrendo uno sguardo il più sincero possibile su questioni importanti e attuali.

 

 

Spiega l'artista a proposito dell'album: “UH, LIL CIU! fonde alcuni generi musicali per connettersi con l’ascoltatore raccontando storie e relazioni, attraversando temi oscuri, spesso sottovalutati, come lo stupro e la dipendenza da droghe o altre sostanze.”

 

 

TRACKLIST:

STAPPATO (Piano Solo)

A1 (Piano Solo)

STRAPPATO

5INQUE VOCALI

A1

ALTERAZIONI

ULTRA-PARE

SCRIVERE NORMALE

DEMONI INVISIBILI

PEGGIO X ME

A1 (Alternative version)

 

 

Biografia

LIL CIU, o abbreviato CIU, nome d'arte di Stefano Porteri, è un cantante, batterista e chitarrista italiano.

“È problematico dire che LIL CIU sia questo o quello, perché al suo interno si reperiscono tutti i tipi di influenze musicali e non”.

Nei primi anni 2000, scopre fin da subito una forte tendenza ad esplorare i vari generi musicali dai cantautori italiani arrivando al metal più estremo, cosa che influenzerà moltissimo il suo stile musicale. Negli anni ha fondato, suonato o collaborato in svariati progetti musicali e nel 2022 da vita al suo progetto solista chiamato LIL CIU per via del suo soprannome, Ciuino.

A fine 2022 vede la luce il primo singolo “Strappato”, prodotto dal produttore e dj Don Joe, brano Electro-Pop dove si trovano citazioni e metafore di ogni genere. Prosegue nel 2023 con 4 singoli, “5INQUE VOCALI”, “A1”, “NULLA DENTRO”, “PEGGIO X ME”, brani che spaziano dall’electro-pop all’indie fino ad arrivare al pop punk con influenze emo-trap. All'inizio del 2024 pubblica il suo sesto singolo, “ALTERAZIONI” prodotto da Peter Millie, brano con una forte identità emo-trap dal tono malinconico che affronta diversi temi, dall’abuso di sostanze fino a storie sentimentali che non possono funzionare. L’8 marzo pubblica “DEMONI INVISIBILI” prodotto dalla giovane Arianna Ruggeri, brano che narra di uno stupro, usando in maniera critica il linguaggio che spesso viene usato per minimizzare queste situazioni di abusi. L’ottavo singolo uscito ad aprile s’intitola “VORREI SAPER” ed è prodotto da Daniele Raciti, (già produttore di Nulla Dentro). Quest’ultima uscita parla di una modella all’apice della carriera e dei problemi di coppia che sono scaturiti dal grosso impatto mediatico che l’ascesa nel mondo della moda le ha dato. Tutto raccontato su una strofe trap e ritornelli house. Questo cambio continuo di direzione è alla base dell'espressione dell'artista, specchio del suo modo di vedere e vivere la musica, rifiutando schemi e possibili etichettature di genere.

A maggio 2024 esce “Scrivere normale” e a luglio 2024 esce “ULTRA-PARE”.

“UH, LIL CIU!” è il primo album di LIL CIU disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal quale è estratto il singolo “A1” in rotazione radiofonica dal 4 ottobre.

 

 

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“Nuove regole” è il nuovo singolo di Meron

 

Da venerdì 27 settembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “NUOVE REGOLE”, il nuovo singolo di MERON, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 20 settembre.

 

“Nuove regole” è un brano molto personale in cui l'artista chiede alla persona amata di creare nuove regole per aiutarlo ad evadere da tutto ciò che lo imprigiona interiormente.

 

Spiega l’artista a proposito del brano: «Questo brano mi è venuto in mente ascoltando “Streets of Philadelphia” di Bruce Springsteen. Da lì ho scritto testo e musica al pianoforte di getto, più o meno in 15 minuti. Poi, ho iniziato a lavorare sull'arrangiamento con Davide Tagliapietra».

 

Il videoclip di “Nuove regole” è stato realizzato dalla regista Cristina Scollo nello studio di registrazione in cui Meron è solito lavorare. Il video, girato in controluce, rappresenta vari momenti di fragilità che l'artista descrive nel brano.

 

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tEn0ls9CONw

 

 

Biografia

Meron, classe 1997, nasce a Bologna e vive con sua madre fino all'età di 3 anni. Cresciuto in un paese della provincia di Rimini, inizia a scrivere canzoni all'età di 8 anni, e così la musica diventa la sua fedele compagna. A Carpi, dove in seguito si trasferisce, studia pianoforte e canto, prendendo parte a diversi progetti musicali della zona modenese. Nel 2017 tenta Area Sanremo, arrivando fino alla tappa delle semifinali. Dopo anni passati a suonare in vari locali e a studiare, nel novembre 2023 pubblica il suo primo singolo del nuovo progetto in corso, “Colori dell'ombra”, e successivamente “Gazza ladra”.

 

“Nuove regole” è il nuovo singolo di Meron disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 20 settembre 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 27 settembre.

 

 

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“Routine” è il nuovo singolo di Midra

 

Dal 27 settembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “ROUTINE”, il nuovo singolo di Midra  disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 2 Agosto.

 

La canzone “ROUTINE” (Estro Records) di Midra racconta la vita di tutti i giorni. Nella semplicità delle piccole cose c'è la soluzione. E anche se le cose iniziano male, c'è sempre una via d'uscita. Il messaggio è chiaro: non vale la pena perdere tempo con pensieri negativi. Alle volte prendersi una pausa e lasciare andare tutto ciò che appesantisce la mente è l'unica vera soluzione.

Il brano invita a vivere il presente e a non farsi bloccare dagli ostacoli della routine quotidiana: il ritmo del brano e il racconto proposto da Midra si uniscono perfettamente, offrendo una canzone dai toni tanto leggeri quanto riflessivi.

 

Commenta l'artista sulla nuova release: “Mentre stanno facendo la guerra parliamo di soldi seduti al parchetto”.

 

Guarda ora il videoclip su YouTube: https://youtu.be/iWqzPQpatT8?si=GYU8bqhFe4fvTwdn

 

Biografia

Matteo Robusti, in arte MIDRA, è un giovane rapper italiano. Nato il 6 luglio 2006, fin da piccolo dimostra una grande passione per la musica. Inizialmente manifesta la sua passione canora solo in compagnia dello zio; dopo poco però inizia a esercitarsi anche in autonomia fra le mura della sua stanza.

Dopo tante prove decide di fare il grande passo e di mettersi in gioco: comincia a creare delle cover. Il suo stile punta a combinare canto e ballo, grazie anche ai diversi anni di esperienza nel ballare hip hop.

Pubblica varie cover sui suoi canali social, ma non ottiene i risultati sperati, finendo per subire anche bullismo informatico. Una serie di eventi spiacevoli lo portano dunque ad interrompere il suo percorso musicale per circa tre anni.

Dopo il lungo periodo di assenza un'esperienza con gli amici mostra il suo vero potenziale: inizia a fare freestyle e ottiene subito grandi consensi. Il passo successivo è stato tornare in studio, quello stesso studio dove da bambino aveva registrato le cover. È lì che dà vita al primo brano originale, "COLPEVOLE", che segna l'inizio di una nuova fase nella sua carriera.

“ROUTINE” è il nuovo singolo di Midra in rotazione radiofonica dal 27 settembre 2024 e disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 2 Agosto.

“Per essere musica” è il nuovo ep di Mela Grappa

 

Dal 27 settembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “PER ESSERE MUSICA”, il nuovo ep di Mela Grappa dal quale è estratto il singolo in rotazione radiofonica “No carbs” già disponibile sui digital store dal 20 settembre.

 

 

“No carbs” è un brano ironico che osserva i modelli di vita salutisti, sani, efficienti, performanti, vincenti che vengono proposti oggi nella nostra società. Se ci adeguassimo a questi stili comportamentali che la società ci propone, che vita finiremmo per fare?

 

 

Commenta l'artista sulla nuova release: "No carbs è una canzone che riflette sul fatto che per vivere bene, si finisce spesso per vivere male”.

 

 

“Per essere musica” è un progetto composto da quattro brani, il primo dei quali è la title-track.

I tre brani seguenti sono “Canzone D’Amore”, brano costruito attorno all’idea che non sia mai stata scritta prima una canzone d’amore nella storia, e che parlando di questo si dimentica di parlare d’amore, “No Carbs”, e “Animali VS Robot”, che immagina un mondo ironicamente utopico nel quale gli animali vengono interamente sostituiti da robot.

 

 

Racconta l'artista sul nuovo ep: “Per essere musica, la musica dev’essere suonata? È sufficiente la parola amore, in una canzone, perché la canzone parli di amore? Fino a quanto ci si può spingere a vivere bene, prima che non si finisca con il vivere male? La tecnologia animale è davvero la migliore possibile? Ma soprattutto, che valore ha una domanda che parte da una falsa premessa? Tutte domande, queste, a cui non so dare risposta, ma dalle quali nasce questo EP.”

 

 

 

TRACK LIST

·         Per essere musica

·         Canzone d’amore

·         No carbs

·         Animali VS Robot

 

 

Biografia

Mela Grappa è il progetto artistico di Michele Polico, padovano, classe 1985.

Michele Polico è esperto di comunicazione, fondatore di una delle più note podcast company italiane, e autore di libri pubblicati con Feltrinelli e Mondadori.

Ha un background musicale come pianista e come batterista.

Mela Grappa è un progetto centrato primariamente sui testi, che hanno un approccio ironico, provocatorio e nonsense, attorno ai quali nascono dei pezzi con un sound pop, orecchiabile, con chiari riferimenti agli anni 90 e ai primi 2000.

“Per essere musica” è il nuovo ep di Mela Grappa disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 27 settembre 2024 dal quale è estratto il singolo in radio “No carbs” presente sui digital store dal 20 settembre.

“Fuori posto” è il nuovo singolo di Nanà

Dal 27 settembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “FUORI POSTO”, il nuovo singolo di Nanà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 24 settembre.

 

“Fuori posto” è un brano dal sound fresco e moderno, con un linguaggio semplice e giovanile che parla di quanto una persona si possa sentire fuori posto e fuori luogo senza chi che ama o senza una persona che è fondamentale nella sua vita. Questo può accadere nei luoghi e nei contesti più diversi.

 

Spiega l'artista a proposito del nuovo brano: "Fuori posto è un brano che all’interno del mio progetto musicale si inserisce come il proseguo di una storia; tutti i brani che finora sono stati scritti tra cui alcuni non ancora pubblicati, raccontano le mie esperienze, pezzetti della mia vita e penso che molte di queste esperienze le abbiano vissute e le  vivano i miei ascoltatori.”

 

Biografia

Gioia Menin in arte Nanà è un'artista veneta che ha studiato presso due scuole di canto, la 6 Arte Scuola di Canto di Vicenza e alla Volavoce Art & Music Academy di Padova.

Negli anni ha partecipato a diversi contest, tra cui Festival Show, Castrocaro, Rising voice, Volavoce Festival, Nokep, Bim rumore festival, Premio Mimì Sarà, Area Sanremo e alla Trentino Music Arena.

Ha vinto il 1° Premio a “La Bella e la Voce” a Vietri.

“Fuori posto” è il nuovo singolo di Nanà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 24 settembre 2024 e in rotazione radiofonica dal 27 settembre.

 

 

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“Crazy” è il nuovo singolo di Par Ty

 

Da venerdì 27 settembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “CRAZY”, il nuovo singolo di PAR TY per Kimura.

 

“Crazy” è un brano che mixa in maniera impeccabile le sonorità ruvide e sperimentali del post-punk con un'atmosfera street, mantenendo allo stesso tempo un’energia irresistibile. Il ritornello memorabile rende la traccia perfetta per ogni playlist radiofonica. Un mix di flow taglienti e rime che parlano di ego, successo e alienazione, il tutto accompagnato da una base che ti spinge a non restare fermo. Un brano che ti colpisce fin dal primo ascolto e ti tiene incollato al beat.

 

Spiega l’artista a proposito del brano: “CRAZY rappresenta esattamente ciò che voglio trasmettere con la mia musica: qualcosa di unico, che ti travolge al primo ascolto. È un brano carico di adrenalina, con un flow che non lascia spazio alla noia. È divertente, ribelle, ma sempre con stile. Sono davvero soddisfatto di come è venuto fuori e sono sicuro che farà lo stesso effetto anche su di voi. Non vedo l'ora che lo ascoltiate e lo facciate vostro!”.

 

 

Presalva ora il brano: https://kimura.lnk.to/crazy

 

 

 

Biografia

PAR TY è l'espressione artistica del talentuoso rapper di Bologna Gianmarco Toro. Il progetto nasce alle porte del 2022 e le sue radici sono solidamente ancorate nel mondo del rap. Nel corso del tempo si è evoluto per abbracciare una visione musicale poliedrica, influenzata da una varietà di generi, tra cui reggaeton, rock e reggae.

Negli anni, il rapper bolognese ha collaborato con diversi brand, ampliando la sua espressione artistica anche nel campo del design streetwear. Il progetto culmina con l'uscita di PARTY EP il 24 marzo 2023, firmato Kimura Label, un'etichetta dedicata alla scoperta e distribuzione di talenti emergenti nella scena italiana del rap, dell'hip-hop, dell'R'n'B e della trap. Segue nel novembre dello stesso anno il secondo EP AFTER PARTY, mentre a maggio 2024 esce la raccolta di remix SCHIUMA PARTY, ricca di collaborazioni d’eccezione.

Nelle sue liriche, l'artista racconta Bologna, esplora le dinamiche delle relazioni umane, riflette sulle delusioni e condivide i suoi momenti più intimi senza mai cadere nella banalità. Nonostante il contenuto spesso profondo dei testi, il suono del progetto rimane fresco e all'avanguardia, offrendo una visione innovativa sulla musica rap contemporanea.

 

“Crazy” (Kimura) è il nuovo singolo di PAR TY disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 27 settembre 2024.

 

 

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